逃亡,或建筑的自愿囚徒-雷姆.库哈斯│Archi

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悬浮映画按：对英国建筑的传统院校有了解的朋友都知道，AA school（AA建筑联盟学院）是全球最“激进”的建筑学院，充斥着赞誉与争议。60和70年代的AA相比传统的建筑院校是一个非常奇特的地方。老师鼓励学生从不同的角度甚至与建筑无关的方面研究和思考建筑现象，以至于学校里面常常见不到什么人在画一个正常的建筑设计所要表现的平、立、剖面图。《Exodus, or the voluntary prisoners of architecture》是库哈斯为学校要求的夏季旅行考察作业而做的以柏林墙为题的研究（同样也是rem是毕业设计），库哈斯的记者特有的敏感选取了柏林墙这个充满了政治色彩和代表冷战意识形态的人造物为研究对象，而不是当时在AA颇为流行的选一栋16世纪文艺复兴时期的别墅或某个中世纪的村子并对它的形式进行发析。他用了新闻记者的手法。拼贴再现了柏林墙当时的状态，以及两边世界的人们的生活。这个切入点完全超脱了从美学和技术角度看待建筑的传统观点。 

  设计概念明显带有柏林墙的隐喻，在伦敦，向柏林围墙致敬。它是政治的现实，历史的现实，一边是纯粹的资本主义，一边是纯粹的社会共产主义。靠近它，其实可以听到围墙隔壁发生的事件，每天就在旁边发生，可是两边却是完全隔离的世界，包括同样种族的人的不同的生活方式，不同的意识形态，不同的信仰。若是从东柏林跨越围墙到西柏林，几乎是过另一种完全不同的生活，他在这里做了完全不同的诠释，就在那一道墙里面，所有人可以在一瞬间离开自己本身的世界上的所有，到另外一个地方，这是历史的现实所造成的非常超现实（surreal）的现实（real）。他做了一个非常重要的概念，每一个人都企图离开，在想像离开这么一道墙后自己是什么样子，企图在伦敦设计一道内柏林围墙，但是是有厚度的，称为三不管地带。这个厚度是在中间，不像柏林围墙直接跨越。这是是人类离开现实生活非常重要的欲求，每一个人都希望去度假，离开现实生活，感受另一种生活。每一个人心里面都有潜藏的愿望去逃离现实。这个由墙围合的条状区（Strip）不属于坏的一部分也不属于好的一部分，就在短短的跨越墙的时刻，一切都变得不一样了。有一些电影称之为做sliding door,过了这个门就到了完全不同的世界，例如《楚门的世界》。Trueman（楚门）终究还是选择打开了真实世界的大门，逃离了被影视公司操纵的人生。人对于自由，对美好事物的向往是源自身体的本能。库哈斯企图创造这个世界——叫做real world，可是他这个世界满足的是surreal world，是一个非常超现实的空间，可是每个空间都是real，都是现实，企图像柏林围墙一样，从而将伦敦切成两半，在这个里面进行大出走（exodus），这个“柏林围墙”，是一个非常强烈的向往，为何叫做出埃及记，其实出埃及记是摩西带领一群人走向他们想象的热土，逃离现实，切开红海，寻早一种新的欲求，包括宗教、社会现实。

（此为“悬浮映画”公众号2017年07月24日发布于微信公众号的一篇文章，因较多人建议翻译原文，故重新编辑并翻译《Exodus, or the voluntary prisoners of architecture》，如有不慎，望多多指正，文章较长，请耐心阅读。）

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.

[ 逃亡,或建筑的自愿囚徒 ]

Rem Koolhaas

Project/项目介绍

From the MOMA gallery label text:

来自MOMA画廊的标签：

‘‘These drawings come from a series of eighteen drawings, watercolors, and collages called Exodus, or the Voluntary Prisoners of Architecture. The dense pictographic storyboard reflects Koolhaas’s earlier stints as journalist and screenwriter and is intended to be read simultaneously as a factual and a fictional scenario for the contemporary metropolis.’’

这些图纸来自18幅画，水彩和拼贴画，称为出埃及记，或者是建筑的自愿囚犯。密集的象形故事情节反映了Koolhaas早期作为记者和编剧的经历，并打算同时解读为现实和虚构的现代大都市的场景

由于版面篇幅较长原因，译者已将英文原版重新编辑为一篇推文，如有需要者，可直接点击此期推文的第二篇直接阅读英文本文：

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

库哈斯设想将伦敦分成好的一半和坏的一半，坏的一半的居民开始涌向被分开的城市的好的一半，迅速膨胀成城市大出走。如果这种情况一直持续下去，好城市的人口将翻倍，而坏的一半会变成已做空城。在所有终止这种不良迁徙的尝试都失败了之后，坏城市绝望并粗暴地利用了建筑，他们在好城市周围建造了一堵围墙，让它对居民完全封闭。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

这堵墙将其内部的城市空间划分成诸多heteropia（异托邦）式的社区，可以满足人们各自的需求。这将是一个令人骄傲的建筑，它承诺绝不进行谨小慎微的改进，但是提供完全理想的替代品。这个建筑里的居民，因其强大而爱上它，成为其自愿囚犯，因建筑界限的自由而欣喜若狂。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

从外面看这个建筑是一系列安详的愈建筑师的受虐症纪念碑，其内生活则不断产生粉饰癫狂，装饰谵妄和符号过量。这将是一个自我繁殖的建筑，奇迹般地治和自我憎恨。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

这个设计的重点不是现代主义建筑学上的营造空间，而是库哈斯以记者、编剧的身份进行建筑创作，是他对政治的隐喻，对建筑、城市、文化的认知。当时的文化环境也是十分充满想象力，SI，Archigram（建筑电讯派），Superstudio（超级工作室）等先锋派开创了一个乌托邦幻境，不难看出库哈斯有所借鉴，但是他在这个项目里认为，建筑不一定会创造美好，也有可能是柏林墙一般的隔离与压制。在这种情况下的伦敦（in this case London），隔离、孤立、不平等、侵略、破坏，这堵墙的所有负面影响，可能是一个新事物的组成部分：对不满意状况的建筑战争。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

The Wall was a masterpiece.

墙是个杰作

最初，在边界的想象线上突然掉下了一些可怜的铁丝网，它的心理暗示作用远比它的外表强大得多。

好的一边的人，现在只能从令人痛苦的距离中隐约看到，变得更加难以抗拒。那些被困在坏的半边里的人，被绝望遮盖的人们开始沉迷于逃跑的计划。

某种意义上，在人类的历史上，建筑是一种令人罪恶和绝望的工具。（architecture was the guilty instrument of despair.）

这是方案开头交代完故事背景后的序章。简洁而直接的讽刺。由两堵墙造就的“杰作”创造了一种新的城市文化，它的魔力吸引着人们离开陈旧的栖居地开始一场疯狂的逃亡。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

Architecture

建筑物

我们可以想象出这种可怕的建筑的景象，一种强烈而毁灭性的力量，但却用在积极的意图上。

分裂、隔离、不平等、侵略、破坏、所有负面的一面，都可能是一种新现象的组成部分:在这种情况下，伦敦的建筑是不受欢迎的。这将是一种虚伪的摆设。

这个建筑的居民，将会成为它的自愿囚犯，在自由的建筑范围内欣喜若狂。

与现代建筑和绝望的后生相反，这种新型既不是专制的也不是歇斯底里的：它是设计集体设施的享乐科学，它完全满足个人的欲望。

从外面看，这个建筑是一系列宁静的纪念碑;里面的生活产生了一种装饰狂热和装饰谵妄，一种过载的符号。

这将是一个建筑，它会产生自己的继承者，奇迹般地治愈他们受虐狂和自我憎恨的建筑师。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

The Voluntary Prisoners

自愿囚徒

本章描述了在伦敦建立建筑进行自我成为囚犯（behavioral sink）的行为。

一条令人向往的大都市穿过伦敦市中心。这条跑道就像一条跑道，是新的集体纪念碑建筑的跑道。

两堵墙围住并保护这一区域以保持其完整性，并防止其表面受到可能吞噬其的癌变生物的污染。

不久后，第一批犯人开始乞讨。

它们的数量迅速膨胀成不可阻挡的流动。

我们目睹了伦敦的离去。旧城镇的物理结构将无法忍受这种新的建筑存在的持续竞争。伦敦将成为一片废墟。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

Reception Area

接待处

在穿过这道墙之后，疲惫的逃犯在接待处和墙壁之间的大厅里被细心的看守们接待。这个候车室的安慰气氛是一种建筑形式上的宽慰。墙的另一边的教化计划的第一步是实现:新来者进入接待区。在抵达时，大家都热烈欢迎。接待区内的活动只需要对新来的人进行最低限度的训练，这是由于先前营养不良的感觉所造成的。训练是在最快乐的条件下进行的:奢侈和幸福。

接待区是由业余爱好者组成的永久居民，他们通过他们的交易活动激发了一种政治创造性的状态，这种状态得到了建筑的响应。

与会者唯一关心的是现在和未来的条带:他们提出建筑改进，扩展，战略。兴奋的团队在特殊的房间里精心设计方案，而其他人则不断地修改模型。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

Central Area

中心区

中心区是接待区的屋顶，从内部进入是一个高海拔高原，从这里，老城区的衰败辉煌都可以在在这里看到。

从这里，一个巨大的自动扶梯下降到一个保存着的“老伦敦”的碎片。

这些古建筑在训练期间为新来的人提供临时住宿:该地区是环境的闸门。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

Ceremonial Square

礼仪广场

屋顶的另一侧是空的，除了干扰发射台的塔外，它将保护加沙地带的居民免受来自世界其他地方的电子接触。这个黑色的广场将举办一场运动会，一个概念性的奥林匹克运动会。

Tip of the Strip

条状区前端

这里是新旧事物发生直接碰撞的地方，也寄托着库哈斯的某种隐喻，新旧的对立是城市发展不可避免的问题。库哈斯是面向现实的，在这个设计中，旧事物被新事物吞没，在新事物中重生。历史、文化、地域，在时间作用下形成了一套固化的模式，某个地方的风土人情一成不变，是为传统，谁又能下定论，当下看似种种不合理的举措，回避历史、地域，反文脉的举动，不是在创造历史，创造属于当代的历史。对于传统，对于历史，需要铭记，却不是生搬硬套。如今全球化浪潮席卷，各地建筑也在趋于一致，是的，我们在当下是失去了传统样式，失去了传统生活，可是谁能告诉我，传统的定义是什么？是多少年前的东西？仅仅是因为长久以来的习俗就应该值得一味继承？在传统之前是什么？是茹毛饮血的生活，是衣不蔽体食不果腹的蛮荒历史？不否认历史、文化是推动我们前进的精神动力，但是，当今，为什么不能创造历史？当我们口口声声地批判当代中国建筑，丧失了传统，可是若干千年后，焉知后人不会叫嚣着那是的建筑丧失了当今的文脉传承。我们不要总是最随着古人的身影，不加选择地走上同一条路，而是有着自己的判断，明确自己的道路，即使是一条从未有人走过的路，这才是当下要做的事，是去创造。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

The Park of the Four Elements

四元素公园

四元素公园被分成四个方形区域，分别是“Air”（空气）、“Desert”（沙漠）、“Water”（水池）和“Earth”（凹陷的地表）。

第一个方形区域——“空气”（Air），由一些凹陷展馆组成，它有着复杂的管道，可以发射各种混合气体营造芳香和幻觉体验。通过在剂量，浓度甚至颜色的微妙的改动，这些挥发性的香云可以像乐器一样被修改或持续散发。兴奋，抑郁，宁静和接纳的情绪在既定或随机的顺序和节奏中被无形中唤醒，垂直的空气喷射保护了展馆的环境。

“沙漠”(Desert)，在尺寸上和第一方形区域相同，但低于其凹陷的表面，是一个人工重建的埃及景观，模拟它复杂的条件：一个金字塔，一片小型绿洲和有着不同强度、颜色和热度的火焰钢架机关。它在夜间开启，提供了一个条状区（Strip）各个部分可见的烟火景象——夜晚的太阳。在旅行线性洞穴最后，投影机投射出想象中的理想图像。在“沙漠”中进入管道的人们跑向那些美丽的图像。但是实际上他们永远不能抵达。他们是在一条反方向运行的皮带上奔跑。

更深入地下的是“水”(Water)，一个水池——表面是永久的Iy（a pool whose surface is permanent I y agitated through the regular but variable movement of one of its walls），通过它其中一堵墙有规律却可变的移动，产生巨大规模的波浪。这个湖泊是哪些乐于挑战海浪的探索者的领域。日以继夜，这种内部海域的声音充当了条状区（Strip）的活动背景音乐。

第四个广场，在坑的底部。“地表”（Earth）由似曾相识的山脉占据，它的顶部恰好和条状区（Strip）的表面水平。在顶部，一群雕塑家在辩论，但是在这个自愿囚徒的监狱的快速氛围里，没有一人得出结论。

四元素公园的里面的的四种元素恰恰是都市生活的四个特征：欲望、不可达、成就、困境。Air区域充满着诱惑与幻觉，这是人在都市生活中各种欲望的体现。都市生活是复杂的，它常常会在不经意间制造各种诱惑，兴奋、抑郁、宁静等各种情绪被都市生活所唤醒，成为欲望熔炉的原料。往下走是Desert区域，它有着复杂的地理条件，在其中穿行是困难的，当穿越沙漠之后，疲惫的人们看到了美丽的景色，妄想触摸，然而却可望而不可即，甚至这美丽的景色也是虚妄。目标的虚无性和结果的不可达性正是大多数人都市生活的写照。当他们看破荒谬，明确本心，便可以来到第三个区域——Water。这里有着惊涛骇浪，是勇者们的乐园，是征服者的天堂。努力与汗水可以收获成功的果实，这正是都市生活的迷人之处。更下方，是Earth区域，这里是精神世界，在物质层面的最求得到极大满足后，便是精神层面的欲求。然而，身陷监狱的自愿囚徒们难以超脱，至此为止。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

Square of the Arts

艺术广场

艺术广场致力于人们创作、发展和展览物品，它的工业园区是一个以合成材料为基础的城市开放空间，为用户提供了高度的舒适感。

广场上有三座主要建筑。一个是老（old）;它一直是一个博物馆。另外两个是由自愿囚犯（Voluntary Prisoners）建造的。表面的第一个凸起的。它是用某材料制成的，它是由正方形雕刻而成的，实际上是第一个的内部。他们以一种可能的方式来展示过去:他们通过允许其具有挑衅性的真空来充满旁观者的爆炸性情绪来唤起记忆。它或许是一个学校。第一幢建筑的密度和不可穿透性加强了在门外等候的学生的期望，而第二幢建筑的明显的空虚感让人焦虑不安。游客们被一股不可抗拒的力量所驱使，开始了沿着自动扶梯的旅程，将一系列神秘的画廊连接起来，探索历史上最神秘的角落。在最低的画廊，他们发现了一个无底的内部;新的画廊正在建造中。

那座旧建筑里有过去的旧照片。新来的客人的第一印象是无数的空框架，空白的画布，和空的基座。只有那些掌握了上一门课程的知识的人，才能通过将记忆投射到这些画板上上，来解读这一奇观:一段连续不断的影像、改进和加速的艺术史，自动生成新的作品，充满了回忆、修改和发明的空间。

除了这三座主要建筑之外，广场上唯一的有形展品是一些小建筑，它们像古代游戏的网格上的棋子。它们像陨石一样下落不明的玄学意义，等着被移动到游戏的下一个十字路口;随着每一次移动，它们都会进一步被破译（deciphered）。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

Park of Aggression

侵略公园

在这个休闲区，建立了一些基本的设施来纠正和引导人们攻击性的欲望进入创造性的对抗。正在展开的自我/世界辩证法产生了相互冲突的意识形态的不断出现。

公园是一个蓄水池，一个巨大的游乐场，有着灵活的尺寸以适应跑道的唯一运动:侵略（aggression）。在个人层面上，这个公园是一个疗养院，病人从旧世界的残余感染中恢复过来:伪善和种族灭绝，诊断提供更丰富的性交方式。最著名的建筑物是两座塔。一个是无限的，一个连续的螺旋;另一种，由42个平台组成，有着熟悉的建筑风格。这些塔之间的磁场产生的张力反映了他们用户的心理动机。进入公园是免费的，表演是连续的;

游客独自一人，两人一组，或一组一组。

玩家的积极自信弥补了广场塔安全的不确定性。

塔内的架子上放着一些细胞，在那里，游客们可以自由地互相谩骂，以发泄心中的仇恨。但这些私人对抗者也是观众:书架充当观景画廊，俯瞰塔的更大的平台，吸引游客加入到未知的实体交易中。

随着羞怯的残余被克服，游客们将他们的私人能量添加到这种难以置信的要求和突变形式的社会行为中。

在激动的睡眠中，他们爬上塔;

当他们穿过每一层楼的时候，他们对下面的活动的看法得到了改善，在高度的建筑周围，他们体验到了一种令人兴奋的新感觉。当他们的塔向前倾时，他们将他们的对手推入一个深渊，通过持续不断的内省。它的消化运动消耗过度的柔软:它是皮肤下脂肪的燃烧室。在离心加速作用下，人类的导弹从螺旋形的墙壁中被选择的洞口逃脱。它们是被释放到不可抗拒的诱惑的轨道中的可怕能量的对象。

当他们从夜间的冒险中归来时，游客们在一个巨大的竞技场里庆祝他们的集体胜利。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

Baths

浴场

浴场的功能是创造和循环利用个人和公众的幻想，发明，测试，并可能引入新的行为形式。这座建筑像是一个社会容器（social condenser）。

它将隐藏的动机、欲望和冲动带到表面，以得到认可、挑衅和发展。底层是一个公共活动和展示的领域，一个不断展示个性和身体的地方，一个展示自我表现主义和特殊身份的周期性辩证法的舞台。这是一个观察和可能诱惑伴侣的领域，他们将被邀请积极参与私人幻想和追求欲望。

这座建筑的两个长墙由无数个不同大小的细胞组成，每个细胞都有个体、夫妻或团体可以退休。这些细胞具有鼓励放纵和促进幻想和社会创造的能力;他们邀请所有形式的互动和交流。

公共区域/私有细胞序列成为一个创造性的连锁反应。从细胞中，成功的表演者或那些对其行为的有效性和原创性充满信心的人，在浴缸两端的两个竞技场中进行过滤。最后，在竞技场中，他们表演。这些表演的新鲜感和暗示性激活了大脑中静止的部分，并触发了观众中不断涌现的想法。这些自愿的囚犯被这一景象所冲垮，他们来到一楼，寻找那些愿意并能够做出新的陈述人。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

Institute of Biological Transactions

生物医疗机构

研究所通过生物紧急情况和身体和精神危机维持自愿囚犯;证明死亡的无害性。

它被十字形建筑分为四个部分。

第一部分，医院，包含了现代治疗的完整的兵工厂，但却致力于彻底的医疗过程的缓和，以消除强迫的愤怒来治愈。这里没有强迫的心跳，没有化学入侵，没有虐待性的延长生命。这种新策略降低了人们的平均预期寿命，也降低了衰老、身体衰退、恶心和疲惫。事实上，这里的病人都是“健康的”。

医院是一系列的亭台楼阁，每个展馆都专门针对某一种疾病。他们通过传送带——缓慢的带显示病人在一个连续的队伍,在透明的制服,和一群跳舞护士医疗设备伪装成图腾柱,和丰富的香水,抑制愈合的熟悉的恶臭,在一个几乎节日气氛的歌剧旋律。

医生从这条皮带上挑选病人，邀请他们到各自的展馆，测试他们的活力，并且几乎是在玩他们的(医学)知识。如果他们失败了，病人就会被送回传送带;也许另一位医生会去试一下这个病人，但很快就会发现，这条腰带越过了亭台楼阁，穿过了十字形建筑，直接进入了墓地。这里的气氛一直是喜庆的。同样的气味，同样的缥缈的舞蹈，在无情的形式和黑暗的绿色灌木的不自然的对比之下，变得更加人性化。

在广场的另一个地方，出生和死亡之间有统计上的平衡。这些事件的物理距离暗示了两者之间的因果关系的安慰，一个温和的继电器。平均预期寿命的降低造成了一种雄心勃勃的紧迫感;它不允许那些没有充分利用的大脑的奢侈品，也不允许人为地延长孩子的稚气，或者浪费青春。

出生的三个宫殿也将照顾婴儿教育他们，并把他们抚养成人。

第四部分,精神病人将展出和前几天一样,不是自己而是一个精心制作的展览的一部分他们的妄想,持续通过最先进的技术设备:无限的拿破仑,佛罗伦萨夜莺,爱因斯坦,耶稣基督,琼的弧所有定制的制服。

最后，把四个隔间分开的十字形建筑，包含了过去和现在囚犯的所有重要事实、发展和生活事件的档案记录。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

The Allotments

最东侧的配给生活区

为了从强烈的集体主义的要求中恢复隐私，每个自愿的囚犯都有一小块土地供私人耕种。这些土地上的房子都是用最奢华、最昂贵的材料建造的(大理石、铬、钢);他们是人民的小宫殿。在一个无耻的潜意识层面上，这个简单的架构成功地实现了它的秘密野心，即灌输感恩和满足。

分配受到良好的监督，这样就可以避免外部和内部的干扰，或者至少可以很快地抑制。

这个地区的媒体摄取量为零。报纸被禁，电台神秘的无序，整个“新闻”的概念被病人的忠诚所嘲弄，这些情节都被犁过了;表面被擦洗、抛光和装饰。时间已经被删除了。

这里什么也没有发生，但空气中充满了喜悦。

（© Exodus, or the voluntary prisoners of architecture.）

这个设计也受到他老师的typology（类型学）的影响，在这个设计中，将不同的type叠在一起，每一个清楚的type都是一个现代主义，非常简单的现代主义的思考，产生一个奇怪的现代主义合并在一起的状态。离开了社会各种人群的包括：无政府的，劳工的，各种不同人种。设计中的每一个相对独立的type都在都在诠释一种生活。这正是库哈斯“多元并立，价值纷陈”的考量，他接受各种不同的都市现象，企图提出一种多重想象的新的typology，它可以向历史致敬，也可以向program（实在不知道怎么理解）致敬，甚至向资本主义致敬，从某种意义上可以说是反文脉的，面向现实，面向未来的。

More/更多

http://oma.eu/

https://www.moma.org/artists/6956

Readings/相关阅读

About/关于

雷姆·库哈斯（荷兰语：Rem Koolhaas），1944年出生于荷兰鹿特丹，荷兰建筑师，OMA的首席设计师，哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。早年曾做过记者和电影剧本撰稿人。

1968至1972年间，库哈斯在伦敦的建筑协会学院（英文：AASchoolofArchitecture）学习建筑，之后又前往美国康奈尔大学学习。

1975年，库哈斯与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德一道，在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特丹。

2000年库哈斯获得第二十二届普利兹克奖。

(好吧，我百度的。)

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