爆款＝70%方法论+30%灵光一现？| 专访牟雪
作者 | 朱婷
领航者计划
是网络大电影和猫影文娱（ID：maoyingtv）联合推出的一档行业专访栏目。我们将不定期专访电影、综艺、电视剧等不同板块的领航者们，为大家带来第一手行业信息，揭秘资本新布局，探索大文娱产业的无限可能。
“Q1季网络电影市场遇冷，你怎么看？”
“很正常，没有爆款破圈时，自然声量就弱。”说这话的是新片场影业总裁牟雪。
其实不难理解，同时段比较，去年Q1季度的网络电影市场，前后出了《灵魂摆渡·黄泉》《镇魂法师》等声量和商业回报都较高的作品。而今年，相对来说，爆款内容的缺乏给市场带来了“遇冷”的直观表现。但阶段性的表现，并不代表行业大趋势。
具象化到新片场影业，过去一年，公司在网络电影业务上，旗开得胜，尤其对比2017年成绩单。牟雪认为，2018年的快速增长，是新片场影业基于市场观察和自制了几十部影片之后，方法论初见成效的反馈。
喜人的成绩，除了有leader制定的方针优势外，更要归功团队的给力。第二期领航者计划，网络大电影（ID：wxs360）走进新片场影业，与牟雪聊了聊，从投资者到正式成为影业总裁，从初入网络电影到带领新片场影业成为2018年爱奇艺分账总榜TOP1，她口中初见成效的方法论，是什么？
扛大旗：六部影片分账近亿
2018年，爱奇艺一共有21部网络电影票房过千，新片场影业占了六部；年度分账榜TOP10，新片场影业有3部，优酷TOP20中，也上榜4部。按照牟雪的说法，过去一年是他们方法论初见成效的一年，而现在看来，这套方法论，更加行之有效了，头部影片的集中度在提升。根据猫眼公开票房显示，2019年截至到目前，爱奇艺网络电影分账前五名中，新片场影业就占了三部。
相比2017年，新片场影业越发坐稳了网络电影头部公司的位置。
但对于扛起“分账大旗”的称号，牟雪表示，影视行业瞬息万变，一年的成绩其实不足以说明什么。末了，又补了一句：“如果未来两三年，我们都能保持如此好的成绩的话，那可能才算扛起了分账大旗吧。”
此外，我们发现，新片场影业过去一年的影片分账，偏匀称。从商业层面看，似乎缺乏一部所谓的爆款之作。对此，牟雪没有回避。在她看来，不论是大数据，还是方法论，能解决的只是底线问题。从投资人跨界到影业实战，牟雪面对合作伙伴的提问：你觉得这个影片我们能赚多少?固有的回答都是：“能赚多少不敢估，但赔的概率不大”。
保守但又不缺乏底气，仍然是基于数据、基于历史经验，解决底线问题。“一般不会出现血本无归，或者赔一半以上。”牟雪自信满满。至于，往上能到多少？她坦言，这就需要很多因素决定了。任何一部成功的爆款，都需要创意、故事、制作、发行、排播、宣传等共同助力。一言蔽之，往上不好估，下行是可控的。
牟雪认为，网络电影是介于互联网产品和内容产品之间的一种形态。“我们的理念是60—70%靠方法论，30—40%靠灵光一现，即创意。”她认为，这是一个感性加理性结合的过程。同样，这也是网络电影和传统影视区别之处。影视行业因为本身属性和执行，不可预知程度更高，但网络电影相对比传统来说，可获得的数据较多。简单理解，可以数据提炼方法论，从而达到风险可控的效果。
用电商思维解读分账市场
除了网络电影，去年在分账网剧方面，新片场影业也小试牛刀了一把，由他们制作、出品、宣发的《二龙湖爱情故事》，以超2000万的分账，拿下了去年优酷分账网剧第一的成绩。
有意思的是，红利在前，牟雪却表示，目前新片场影业对于分账网剧，还是处于布局和摸索阶段，并不会在数量上铺太多。不过，牟雪坚持看好分账市场。新剧《人鱼恋爱法则》是新片场影业今年第一部分账网剧，也是一次青春爱情题材的重要尝试。
此外，牟雪告诉网络大电影（ID：wxs360），新片场影业的网络电影和分账网剧，属于共用创作团队和宣发力量。这是他们的优势，导演、编剧、制片人等核心创作人员，都是他们自己的员工。从故事创作阶段，大家就开始讨论，且频率很高。这样做的好处是，利于内化、沉淀在网大、分账网剧方面的经验。但二者是有本质区别的。最直观的就是用户，电影，七成观众是男性，剧则是反过来，七成是女性。面对的用户群体不一样，题材、制作、叙事等也大有不同。
对于视频网站来说，一般会有三种模式：版权采购、自制定制和分账。牟雪认为，中长期来看，分账的预算，应该在视频平台的占比会逐渐提高。原因在于，分账模式，是一个比较公平、合理的市场化规则。她把平台看作视频版的淘宝，平台建立好交易规则，用户看什么内容，就相当于在淘宝上买什么产品，内容方直接卖货给观众，然后，平台在中间撮合交易、抽取佣金或者充当裁判员的角色。也可以说是一个交易市场，平台既不垫资，也不占用资金，只负责平台运营。
牟雪更进一步阐述到，就好比京东和淘宝的关系。早期的京东商业模式是，京东压货再销售给用户。但淘宝是纯平台模式，淘宝搭建了一个交易平台、建立交易规则，卖家和买家在这个平台上，直接产生销售关系。
如此看来，这套逻辑，换到视频平台上也是可行的。版权采购或者内容自制定制，观众买不买账，很大程度上来说，平台都是需要承担风险的，与早年的京东模式相似，属于B2C。但淘宝从一开始，就是一个market place，纯平台模式,多了一环，B2B2C（第一个B指的是厂商，第二个B指的是淘宝天猫）。
结果，事实证明，淘宝在品类丰富、多样性以及商业模式的健康程度更有优势。
大数据如何赋能内容？
如今，各头部玩家都手握一套大数据系统。不论是分账网剧，还是网络电影，每一个作品从筹备、立项到上线、营销等，都得过一遍甚至好几遍大数据。
新片场影业也有属于自己的数据库。但如何让大数据真正在影视行业行之有效？才是值得研究的。在和网络大电影的对话过程中，牟雪也分享了一套他们的数据方法论。
第一：能不能获取到足够量多的大数据？如果样本量太小，得出的结论也就存在偏差的可能；
第二：大数据和内容的跨界打通很重要。更直白的说，就是要用怎样的数据验证怎样的结论。想要达到这一目的，就要懂得大数据，也要懂内容，是一种复合能力。内容和数据如果只懂一端，都无法实现打通；
第三：在技术层面如何获取和分析数据；
第四：数据需要长期监测和分析解读，并不断优化数据模型。
诚然，有数据赋能很重要，但在牟雪的观点中，还是回到前文所说，数据和方法论只能解决底线问题，天花板还是得看创意制作等，与创意制作最息息相关那就是内容了。基于此，牟雪表示，今年，新片场影业的重点就是内容上进行升级。
去年网大体量在500—800万，根据今年的一系列开机信息，不难发现，体量开始上升到700—1500万。但其实，就制作层面上而言，差别并不是很明显。网大经过四年多的发展，不论是美术、武指，还是摄像，服化道等，都在预算范围内，形成了一批相对拔尖（性价比高）的团队（供应商）。因此，大部分片子使用的可能都是同一支美术团队或者摄像团队等，就制作层面看，很难达到天壤之别的程度。
牟雪接着说，“但对于一个影片的有效观看转化和长尾分账数据来看，故事起到决定性作用。”比如《齐天大圣之大闹龙宫》，长尾好，时不时还能进入爱奇艺每日分账榜前10。
但内容也并非一蹴而就。新片场影业内部有一个影视版吐槽大会，每一部影片或剧集，都会开一次甚至多次吐槽大会，目的是为了规避下一次在不同维度的失误，完善影片质量。
过去四年，网大井喷式的成长，最明显的表现就是题材撞车、内容同质化等问题越发严重。一切都是趋利使然，回看2017年网络电影得分账榜单TOP10，几乎都是魔幻。“新题材得尝试是必然的，不然，全是魔幻，海报都长得差不多，用户审美疲劳，整体的转化率都会变差。”
对于新片场影业来说，过去一年更多是商业模式清晰，而今年则是提升内容品质。
寄语网大2019：多面“守正出奇”
回过头来看今年的网络电影市场，一方面数量、质量得到严控；同时，又有了一大批传统电影公司进入，整个市场的竞争势必只会更加猛烈。
新片场影业总裁 牟雪
对此，牟雪显得十分乐观。一方面，院线进入，说明这个行业确实发展起来了，且吸引到了他们；更多优秀的创作人进入网大赛道有利于网大行业的蓬勃发展。
市场遇冷、影视寒冬在牟雪这里，存在感并不高。“大家太没耐心了，好内容是需要时间的。”在她看来，换到院线也是一样，并不是大家花不起钱去看电影，而是没有好电影，勾起大家买票去看电影的欲望。数据不好，并非行业问题，归根结底还是内容跟不上，导致观众观影热情上不去。另外，电影作为to C端的行业，直面的是用户，牟雪认为应该担心的是能否呈现出好内容，吸引用户。
这也更加坚定了新片场影业今后对于内容的重视。采访过程中，牟雪反复强调：“我们不是一个赚快钱的公司。”谈及目标，第一，她希望两三年以后，大家再提到新片场影业，不会再说新片场是一家网络电影公司，而是一家电影公司。想来，这也是整个网络电影行业的希冀；第二，是希望能做出真正打动人心的作品。
“守正创新”，牟雪认为用总局的这个词寄语网大2019，再合适不过。
除了贯彻政策，弘扬主旋律，小正大，在牟雪看来，新片场影业还要做多维度的守正创新。一方面，要在积极创新的基础上，考虑网大现有的用户群体的观影习惯和市场规律。另外，在主流网大题材基础上，做内容上的新奇特，做出真正打动观众的电影。
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