《巅峰对决》里的“场面话”，像极了大型“演员夸夸群”
作者 | 猫叔
从第一季《演员的诞生》，到第二季《我就是演员》，再到刚刚开播的第三季《我就是演员之巅峰对决》，浙江卫视《我就是演员》已经走到了第三年。
从名字上的变化，也可以看出这个节目的阵容和野心，在不断升级。
不得不说，《巅峰对决》的演员阵容，确实对得起这个名字。张国立、李冰冰、秦昊、马思纯、郭涛、梁静、佟大为、李宇春，确实算国内综艺顶配，而且评委级的演员下场“对决”，确实让人期待。
但遗憾的是，从第一期节目来看，整个节目都透着一股“不真诚”。《我就是演员之巅峰对决》在呈现演技的同时，也将演艺圈的那些“场面话”，展现得淋漓尽致。
在演员对决之后，几乎没有关于“演技”的点评过程，大家都在小心翼翼地说着互相吹捧的客套话，电视机前的观众最直观的感受就是，仿佛误入了一个大型现场“演员夸夸群”。
《巅峰对决》变身“演员夸夸群”
《巅峰对决》演员阵容强大是事实，也或许正因如此，节目组对于各位演员极尽尬夸之能事。
《巅峰对决》还没开始，就开启自夸模式，“殿堂级演员轮番过招，如同神仙打架”。
梁朝伟、张曼玉、巩俐都未必敢自称“殿堂级演员”，“张国立、李冰冰、秦昊、马思纯、郭涛、梁静、佟大为、李宇春”虽然都属于实力派，但要称“殿堂级”，却值得商榷。
在介绍各位嘉宾时，主持人也是给演员各种“戴高帽”。
介绍马思纯，“新生代实力派女演员”。
介绍佟大为，“观众最喜爱的中生代男演员”“中生代男演员的领跑者”。
介绍秦昊，“中国入围戛纳国际电影节、柏林国际电影节、威尼斯国际电影节最多的男演员之一”“文艺片男神”。
在介绍李冰冰和张国立时，帽子戴得实在有点大。
介绍李冰冰，“征服好莱坞的国际影星”，“国家梯队TOP级的演员，是活跃在国际影坛的华人之光”，“好莱坞的宠儿”。
介绍张国立，“国宝级演员”，“殿堂级的人物”。
虽然李冰冰和张国立确实是国内不可多得的好演员，但这样的吹捧，还是让人觉得有些夸张。
在主持人结束尬夸，挑战嘉宾分组之后，各位演员还没开始表演，就又开始了新一轮的互夸模式。
佟大为说，李冰冰和张国立一组“实在不敢想象”，会“碾压所有作品”。
李冰冰说，马思纯和秦昊都是文艺片特别有成就的演员，“这个阵容很强大”。
郭涛说，李冰冰和张国立这个组合，对于我们来说，有挺大的威慑力。
从最终表现来看，李冰冰和张国立搭档演绎的《阁楼》毫无疑问全场最佳，虽然张国立老师表演痕迹有些浓重，但李冰冰几乎贡献了全场最佳演技。
李宇春、郭涛演绎的《无名之辈》也可圈可点，李宇春饰演的马嘉旗成了整场最大的惊喜。
不过，马思纯、秦昊演绎的《半生缘》与佟大为、梁静演绎的《夏洛特烦恼》，效果明显不达预期。
但让人匪夷所思的是，到了点评环节，不管是主持人还是导演评委，都没有基于演技进行讨论，而是纷纷捡好听话说。
尤其佟大为、梁静表演的《夏洛特烦恼》明显不太成功，但评委们却选择了视而不见，压根没有讨论演技，也没有讨论表演中出现的问题，而是讨论起了“演员要不要待在舒适区”，最终得出的结论是“这么有成就还敢来，不容易”，“愿意接这样的角色，在这么快的时间内完成，艺高人胆大”，“愿意挑战这样的角色就值得鼓掌”。
反而是姜思达说了大实话，认为梁静和佟大为的表演不好笑，没有升华，走出舒适圈没人喜欢还不如不走。
确实，能放下往日的荣光与掌声，走出舒适区，这里面所有演员都值得鼓掌。但既然是同台竞技，是不是应该拿“演技”说话呢？
同样，在马思纯、秦昊演绎的《半生缘》中，两人完全没有配合起来，尤其是秦昊，似乎一直游离于戏剧情境之外，没有进入状态。
高希希导演也象征性地指出了这一点，但秦昊表示，不知道这是按照舞台剧的方式表演还是影视剧的方式呈现，许鞍华导演也立刻出来打圆场，这么短的时间交代这么多的剧情，“两位演员还可以”，“我都叹为观止，他们同时做那么多事”。
然后关于两人演技的点评就就此终止，主持人立刻岔开话题，顾左右而言他，竭力为台上的演员挽回颜面。
从第一期节目来看，导师们不敢点评演员，不敢说实话，尽说恭维话，已经成了《我就是演员之巅峰对决》最大的特（问）点（题）。
《演员》变质：不谈演技，谈资历？
在节目中，不管是主持人还是演员自己，都屡次提到，张国立、李冰冰、秦昊、马思纯、郭涛、梁静这些演员已经不需要通过上节目来证明什么。
尤其对于李冰冰和张国立这样的演员，俩人的实力与资历摆在那里，即便是表演导师，又有几个人有资格来评判他们表演的优劣？
这也是导师们不敢点评演员演技的最重要的原因之一。从这点上来看，或许台上的演员已经突破了“舒适圈”，但台下的导演还没有。
张国立老师甚至在表演完毕之后，直接点名，“我不坐在下面了，我现在看陆川，看许鞍华导演，看（李）少红，看（高）希希，你们说吧，看你们说什么？”
甚至抢了主持人的活，继续点名，“我们的表演导师刘天池老师，您对刚才二位演员表演，有什么想说的吗？”
于是，台下的导师们只能尴尬地笑，然后评价就是“完美”“标杆”“真的很好”“生命的质感在诠释”。
在这个过程中，观众看到的不是关于演员职业的诠释和对于表演的专业点评，而是各种恭维和吹捧。
都说，若批评不自由，则赞美无意义。作为一档以演技为视角的节目，《我就是演员之巅峰对决》客套式点评、吹捧式互夸，全程不谈演技，一直在夸演员的地位和资历，虽然播出后上了各种热搜，但终究难掩节目“变质”的尴尬。
很明显，在《巅峰对决》里，演技已经不再是评判演员的唯一标准，而变成了名气和资历。这样的节目，意义究竟在哪里？
佟大为、梁静、秦昊都是实力派，我们固然不能因为他们一场戏没演好，就否定他们是一个好演员，但也不能因为他们是好演员，就在他们没演好的时候，也睁眼说瞎话。
演艺圈“场面话”
其实娱乐圈里的“场面话”，从来都不少。只是像《我就是演员之巅峰对决》这样堂而皇之搬上台面的并不多。
之前，毕志飞导演的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》就得到了很多专家的力挺，专家们对《逐梦演艺圈》普遍给予了高度评价：
这是一部至真至纯的商业与艺术的电影，同时他的内容无情的深刻的揭露商业社会会人生价值的一种扭曲，还要请它一定参加来年的金鸡奖评选……
这个片名很好，很接地气，内容适合年轻观众群体，非常具有网络特性，表现主流价值观与正能量；
这个电影给2016年的电影荧幕带来了新气象，吹来了一股清新之风，这部电影具有艺术生命……
此处不再列出这些“评语”的权威专家的名字，因为专家们在研讨会上说几句“场面话”，其实也能理解。
只是他们也没想到，毕志飞会把“专家点评”录下来剪成宣传片堂而皇之地大肆宣传，更没想到毕志飞的《逐梦演艺圈》豆瓣评分2.2，差点击穿行业底线。
同样的，也有不少专家对《阿修罗》给予了高度评价：
尽管好莱坞大片被90后当做标杆，我们依然要肯定《阿修罗》在中国魔幻片史上的进步。
这部电影可以说是中国自己的《阿凡达》，想象力和视听效果令人震撼，是中国奇幻类大片的一个标志性的成果。
《阿修罗》对中国电影美学升级换代的重要意义。
尴尬地是，最终，号称投资7.5亿的《阿修罗》，票房不足5000万草草收场。
可见，很多时候专家们那些虚伪的“高度评价”其实就是“场面话”，而一旦这样的场面话，跟电影本身或者演技本身形成强烈反差，就很容易成为一个讽刺十足的笑话。
所以，面对《我就是演员之巅峰对决》里的“场面话”，很多观众已经表现出了极度的不舒适。
私底下的“场面话”可以理解，但综艺节目上的“场面话”，还是要适可而止，毕竟，观众都看着呢！
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