脱口秀大会被推向浪尖
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《脱口秀大会》几乎是“命中带黑红”。
第五季刚播出一期，就已经集齐过去几季的争议——领笑员不专业、有剧本、不尊重观众、女性议题的尺度……
每个人不一定会快乐五分钟，但也许都能骂五分钟《脱口秀大会》。
随后，《脱口秀小会》和第二期姗姗来迟，推迟将近一周才上线，节目评分也跌到谷底——豆瓣5.0，是笑果所有节目里的最低分。
困难都叠加到了一起。这档陪你走过了四季的节目，正在面临最严重的口碑危机。
在《脱口秀大会5》的豆瓣专组，一位用户发帖提问：“脱口秀是不是快到头了？”
评论里，不少粉丝达成了短暂的共识——“脱口秀刚开始，是脱口秀大会的模式快到头了。”
每个人都能生气五分钟？
网红UP主拉宏桑是脱口秀新人，她凭借可爱和网络用语，四灯晋级，打败了拥有8年脱口秀经验的小鹿。
第一个争议出现——不少观众觉得节目“剧本痕迹”过重，赛制不够公平。在豆瓣短评区，很多一星差评都指向这件事。
小鹿淘汰是因为周迅忘拍灯了。由此，节目的第二个争议也浮出水面——领笑员不够专业。
在这个竞技性节目上，领笑员的拍灯与否，可以直接决定选手首轮的去留。
所以，领笑员在合适的时间拍灯，给合适的选手拍灯，并适时发表对段子的见解，就显得尤为重要。
去年是宁静、杨澜“不够懂脱口秀”，今年轮到了周迅和那英。忘记拍灯、拍别人的灯、发言不够有质量、不理解笑点，她们成为了众矢之的。
在迟到的第二期里，周迅仍然没能适应节目调性。
她给伟大爷拍了灯，理由是自己很感动，但具体展开聊时，却说不出一个完整的句子，最后由李诞补全了她的话。
两位领笑员充满争议的表现，把“领笑员制度”的缺陷放到了最大。
“播出前我就知道她俩会被骂。”参加过突围赛线下录制的乔伊思回忆，“我印象中至少有两次，大家都笑得不行了，一回头看，周迅没拍灯。”
让乔伊思没预料到的，是赵晓卉退赛引发的争议。
根据节目呈现的内容，晓卉大比分打败Rock，而李诞和大张伟都表示十分震惊；随后晓卉要退赛，李诞的反应也有些冷淡。
后来，这段内容成为了“节目对女脱口秀演员不友好”的力证。尽管晓卉发微博回应了，但观众的怒火并未平息。
男观众、女观众、老粉、新粉，都能从不同角度收获冒犯。
口号从“每个人讲五分钟脱口秀”，变成了“让每个人快乐五分钟”，但节目真正做到的，是让每个人生气五分钟。
综艺的流量游戏
实际上，第三季节目出圈之后，《脱口秀大会》的争议没有停过。
女性议题、综艺剧本、赛制不公平、领笑员不专业……这些层出不穷的争议，一部分来源于综艺的特性，需要爆点、需要戏剧性、需要讨论度。
一个佐证是，在这档比谁更好笑的综艺里，被节目组选中的人，并不一定是最好笑的。
青岛大虾脱口秀的何老师告诉狐厂娱乐观察，“它需要你的人设，需要你的特点，需要考虑你有没有传播力和传播价值。”段子的储备量也是选拔标准之一。
“这本身是一个综艺。不管有没有剧本，节目一定会呈现出最有讨论价值的版本，大家不要太认真。”
乔伊思深有同感。参加完线下录制，她对综艺有了新的认识，“我没想到剪辑能把白的剪成黑的。”
让她印象深刻的，是节目组对庞博的呈现，“庞博基本就一直那个姿势坐着，没感觉特别羡慕楼顶上的晋级选手，这个剪辑有水平。”
网上对于晓卉退赛的争议也让她惊讶。
她记得很清楚，在晓卉说要退赛之后，李诞愣了一下，随后多次询问晓卉是否真的要退赛，在等Rock回来的时候，也在反复确认晓卉的意愿。
“就像一个过来人劝你不要离职，我觉得他很松弛，不像节目里那样咄咄逼人、尖酸刻薄。”
另一位参加节目录制的观众小鸽，也表达了同样的看法——晓卉退赛很有戏剧性，但没想到会发展成一场对节目的讨伐。
现场观众与线上观众看到了不同版本的故事。这背后巨大的差别，大概印证了综艺剪辑的力量。
节目组已经知道小鹿和拉宏桑PK的结果，但仍然在小鹿上场前，用一段短片铺垫她的厉害。
故事变成了“脱口秀导师”输给新人，反差伴随着强烈的戏剧性。
紧接着第二期，又到了笑果的传统复活环节——周迅把小鹿救回来了。
上周生气，这周再反转。
用综艺的逻辑引导观众，最终被观众的情绪反噬，也算是一种“求仁得仁”了。
安全与舒适
《脱口秀大会5》也面临了一些综艺范畴之外的困境——没那么好笑。
两期节目加起来快九小时，但真正能让人记住的选手和表演，并不多。天花板上坐满了新人，看似欣欣向荣，但他们段子的质量并不能让每位观众心服口服。
综艺方面的争论可以通过剪辑“反转”“洗白”，但创作上的困境却很难在短时间内化解。
这背后或许有客观原因。在节目上，有很多事都是不能开玩笑的。太多的误读与争议，让话题被限制在了很窄的安全区。
何老师曾给节目导演提交了30分钟左右的稿子——15分钟讲他对女生一些行为的不理解，15分钟讲丁克。后来导演委婉告知他，内容不适合在节目中表演。何老师说，“我也理解，这些段子在线上应该会被人骂死。”
“从排练到录制的过程，你的段子会经过非常多删减。一定是节目组所有编剧、演员都百分百确认符合规定，才可能去排练。能在节目里呈现的，肯定是他们觉得最安全的部分。”曾参加过节目的脱口秀演员萧谦说。
但即便能够进入线下录制的段子，也可能会消失在正片中。
参加线下录制时，小鸽觉得这是一档很精彩的节目，但真正等到成片上线，却有些失望。
“上期部分，我个人不太懂一些高分晋级的选手。到了下期，我最期待的两个梗都被删掉了，真的很难受，我心目中的脱口秀原本不应该是这个样子的。”
“安全检查”会一直持续。接触过节目组的脱口秀演员木子告诉狐厂娱乐观察，上线之后，节目组会实时盯着弹幕，觉得舆论风向不对了，就马上调整。
有观众发现，节目发布后不久，思文的段子被删得只剩下两分钟，姐弟恋、数字化男性的笑点都被删除。
何老师很佩服那些上节目的脱口秀演员，他觉得节目那种多频次的、严格的删改，很多从业者都无法接受。
但束缚也不仅仅是线上带来的。
完成自我表达，并好笑地讲出你的故事，这本身就不是容易的事。
需要真诚，需要生活，需要对生活的观察，需要不断摸索与创作，需要无数次去开放麦打磨段子，需要时间，也需要一些天赋。
脱口秀演员朵朵告诉狐厂娱乐观察，她在开放麦磨练至少三个月，甚至半年，才能出一套15分钟的段子。
成名的老选手失去一部分生活与时间，重复着谐音梗、离婚梗、内部梗、老梗；风格鲜明、特点突出的天赋型新人，并不是每年都能遇上；当误解与争议成为常态，表达者也会越来越少。
马东说，“被误解是表达者的宿命”。当一档语言节目进行到第五年，走下坡路大概也是它的宿命，一如曾经的《吐槽大会》《奇葩说》。
反哺线下，回到线下
实际上，《脱口秀大会》已经很大程度地完成了使命。赞美也好，争议也罢，线上的流量都反哺到了线下。
线下脱口秀正蓬勃发展。俱乐部越来越多，开专场的人越来越多，看线下的观众越来越多，演员挣到的钱也越来越多。
根据头豹调研数据显示，2021年五一小长假，脱口秀线下演出的票房收入和观演人次，比2019年同期增长312%和665%。
《财经》2021年的报道里写，笑果文化线下演出的门票从19-29元涨至220-280元；在黄牛市场，一张票甚至能炒到3500元。
即便是上过节目，很多脱口秀演员最终也会回归线下。
在首轮淘汰后，诺拉和小鹿都宣传了自己的专场。诺拉在节目上的效果并没有那么好，但她的线下专场一票难求。
李诞曾在采访中说，“我反复说的一点，就是找到自己的观众，就OK了。”
萧谦也在线下找到了自己的观众。
之前为了上节目，她最多比过12次，而在这之前，还有线下的比赛，“前期准备大概半年以上。节目的选拔也有很多轮，每次都要从头开始，每次都要重新写。”
登上节目之后，她并没有收获满堂喝彩，也没得到全部领笑员的认可，“节目评委只有四个，这几个人否认了你，当时觉得好像整个脱口秀行业否认了你一样。”
后来，她和笑果解约，开直播，被粉丝鼓舞，全国巡演也在有序进行。“我的个人风格比较强烈。全国像我一样靠粉丝卖票独立开专场的演员，只有两个。我甚至在粉丝群就可以把票卖掉。”
在线下的时候，萧谦也会更加放松，“线下你不确定自己会讲什么，线上是已经规定好了，只能讲这篇稿子。”
何老师同样更喜欢线下的氛围。他是青岛人，写过段子调侃青岛话难听，在青岛线下讲的时候，效果很好。但同样的段子放到社交平台上，很多人骂他不尊重青岛、愧为青岛人。
“大家刷你的视频时，会用审视的态度看你，所有人都是你的评委。所以我更喜欢线下，它更像是朋友之间的聊天、吐槽。”
线上受众广、能传播、有流量，但掣肘也多，脱口秀的冒犯性被无限消解。
在何老师看来，线上追求的是传播，线下追求的是爽，“慢慢在分化，这已经是完全不一样的东西了。我相信大部分人还是会更喜欢线下的环境，因为它更加真实。”
“可能未来《脱口秀大会》不火了，也许大家还是会回到线下、专注线下，开始讲自己想讲的东西。”
（文中木子为化名）
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