《河边的错误》：朱一龙藏在角色背后
《河边的错误》已在戛纳完成首映。
这部电影改编自余华同名小说，由青年导演魏书钧执导，朱一龙、曾美慧孜主演，入围了本届戛纳电影节的一种关注单元。
和原著的风格相似，电影《河边的错误》也算得上“先锋”。它并不是传统、常规的悬疑犯罪片。
凶手是谁并不重要，《河边的错误》有更大的野心。
朱一龙融入马哲
电影的主角是马哲，由朱一龙饰演。他是某个小县城的刑警队长，有一个怀孕的老婆。
这不是一个好演的角色。
在原著中，对于马哲心理状态的描绘并不多，这个角色甚至有些面目模糊。另一方面在于，在电影中，马哲有一个精神异化的过程，是更偏重内心戏的角色。
为了让角色更落地，朱一龙提前45天去实拍地体验生活，和当地警方一起进行调查、询问目击证人、练习射击等等。
正如导演魏书钧在采访中所说，“朱一龙的表演完全符合电影的风格，低调和谨慎，不会让人注意到他的演技。但他成功地表达了角色逐渐陷入黑暗的过程。
演员的力量应该来自内心，当你用力过猛的时候，角色就变得做作了。演员们的想法往往相反：他们害怕给得不够多，或者他们害怕让观众失望和沮丧。”
愿意将自己藏在角色背后，这对于任何演员来说，都是难得且值得鼓励的。比起《人生大事》，朱一龙或许离他想成为的演员，又进了一步。
成功的影视化
余华的这部同名原著是很难影视化的作品，这几乎是共识。
有传言说，90年代的张艺谋曾想改编《河边的错误》，或许由于影视化难度太高，最终他选择了改编余华的另一部长篇小说《活着》。
小说《河边的错误》被打上了“先锋”的标签，这确实不是一部常规的、传统的悬疑小说。余华并不在乎凶手是谁，不在乎推理过程是否严谨，也不在乎作案手法是否有趣、新颖、出乎预料，他在乎的是人与环境。
电影《河边的错误》则很好地继承了这一点。
凶手到底是谁？这个问题并不重要。在原著里鲜有心理描写的马哲，成为了电影的绝对主角。他在破案过程中精神状态的转变，是故事的重点。随着案情的进展，马哲开始产生自我怀疑，陷入迷茫，并逐渐游走在真实与虚幻之间。
对于马哲来说，整个案件越来越像一场梦，或者说梦魇。而“电影”，则成为了“梦”的代指。
魏书钧是一位热爱运用迷影元素的导演。《野马分鬃》的主角是一位录音专业学生，暂未上映的《永安镇故事集》是一部关于电影的电影。
在《河边的错误》中，他也加入了“电影”这一重要元素。
电影本就有着造梦的功能，“造梦”意味着虚幻、非现实。放映机射出的那道刺眼白光，投射到大银幕上，就可以是一场美梦。
魏书钧很好地利用了“电影”这一元素去体现马哲精神的逐渐异化。电影中有一段主观视角的手持摄影，荒诞、超现实、先锋，同时也是马哲后期精神状态的外化。
导演对《河边的错误》的改编不止这一处。
对于马哲的家庭背景，他也增加了不少的篇幅。他的妻子怀孕，孩子可能面临智力残缺的命运。对于90年代的普通家庭来说，这几乎是致命的打击。
马哲不仅承受着工作上的压力，还承受了来自家庭的压力。这一改编增加了人物的厚度，也让他的精神异化变得更有说服力。
魏书钧还对小说的结尾做了重要改编。
小说结尾是“追查疯子凶手的警察自己成了疯子”，有力、有趣，也能有多种解读。
电影的结尾则不如小说如此指向明确。导演并没有给出答案，电影戛然而止，整个故事变得有些语焉不详，映后也有部分对故事结局产生疑惑的观众。
《河边的错误》大概率会是一部评价两极化的作品。有人会接受它的反常规与荒诞，或许也有观众追求的是正统悬疑片，但正如戛纳选择了它，相信在正式上映后，它一定也会找到属于自己的观众。