改编大IP，编剧不准“上桌”？

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前阵子，《护心》的某位编剧和原著作者“吵”了起来。

号称贡献了“高光”前15集剧本的编剧刘宝琛及其好友，和以原著作者九鹭非香为核心的编剧团们接连开麦，把剧集讨论度推向峰值。

编剧大战给《护心》带来了前所未有的热度，同时也牵扯出了IP改编的种种纠葛。

是小编剧冒领功劳？还是原著作者不让改编编剧“上桌”？原著作者参与IP改编，究竟是福是祸？

作者型编剧

原著作者当编剧，不是什么新鲜事了。

这种跨界，有时是制片方促成的。

正午阳光的《开端》，包括《御赐小仵作》《阳光之下》等项目均是如此。

这些IP的原著作者并非编剧出身，但都在制片方的支持下成为了联合编剧。

毕竟，在制片方看来，有作者的加入会更贴合原著，也可以作为一大宣传点。

不同于墨宝非宝、顾漫等可以独当一面做编剧，亲自操刀《归路》《你是我的荣耀》的改编。有些原著作者跨界当编剧，需要“配”上专业编剧团队。

“对制片方来说，培养原著作者也不难，就是要配专业编剧，这是一个‘把你的专业统一成我的专业’的过程。”制片人阿梨说道。

不过，在编剧Ashes看来，陪着小说作者跨界当编剧，并没有制片人说得那么轻松。

“把作者薅过来当编剧，你还得花精力去调教他们，让他来适应你的需求，成本非常高。也只有非常看重的项目会费这种功夫吧，就我认识的圈子里面，并没有这种倾向。”Ashes说道。

也有部分作者，不惜“自降身价”也要当编剧。

按小说作者戚戚的话来说，大部分原著作者是“亲妈”一样的存在，对自己的作品多少带点“母爱滤镜”。

当大公司找到这部分“爱子心切”的作者购买版权时，他们很可能就会提出要承担责编，或者总编剧、编审、责任制片的工作。

通常情况下，原著作者兼任这些职位的工资，是和IP版权收益捆绑在一起的。

制片人阿梨透露，如果是IP版权+作者工资打包出售，IP的价格就会被压下来。“一个打包价40万的IP，可能原本单买IP版权就得出40万。”

可即便版权价格被压，很多人也坚持要参与到IP的影视化“成长”过程中。

编剧小叶曾操刀过爆款项目，算是经验丰富的专业编剧。她告诉狐厂娱乐观察，自己在和原著作者沟通时，最常听到的一句话就是“我原来写这个故事的时候，是怎样怎样的”。

“原著作者有一种天然高位感，他们会不自觉的用审判的态度来看待编剧的改编，相当于把自己放在一个更高的责编位置上。”小叶总结道。

硬币的正反面

就像一枚硬币的正反面，原著作者参与IP改编的利弊，也总是同时存在着。

有些题材的改编必须有原著作者参与，比如涉及到律师、法医等某些特定职业，以及其他小众圈层爱好的小说。

“网友看职场剧最喜欢吐槽‘编剧是不是没上过班’，确实，有的编剧一天班也没上过。他们对于坐班的职场生活一窍不通，就需要知道内情的原著作者来参与。”制片人阿梨科普道。

另一种情况是，制片方希望通过加入原著作者的方式，尽可能“还原”小说。

“如果担心编剧对风格和台词的把握不到位，我们就会找原著作者来。有小说作者的参与，更能体现原本的精髓气质。”阿梨告诉狐厂娱乐观察。

而对于编剧来说，有了原著作者的加入，就意味着能更直观地去挖掘故事的内核。“就像了解一个人的原生家庭一样，编剧可以和原著作者去探究一些事情。”小叶透露道。

但，原著作者和编剧工种不同、立场不同，参与到IP的影视化中，也抱有完全不同的心态。

从某种程度上来说，他们之间天然存在着“矛盾”。

“小说作者直接告诉我，一个字都不许改，我当时就懵了。”编剧Ashes接触过一个言情小说的IP改编工作。由于原著作者有一定的知名度，在项目起步的时候，制片人也想参考作者的意见，结果得到了该作者“一个字都不许改”的回复。

此后，项目一度陷入停滞。

无奈之下，Ashes退出了这次改编工作。“毕竟这个作者江湖地位摆在那，拗不过，根本拗不过。”

一字不改的小说，可能拍成电视剧吗？

要知道，小说和影视剧剧本完全是两种不同的文本。前者面向读者，叙事自由，后者则要考虑到预算成本、导演和演员发挥的空间，还需要让剧组的各个工种都能够理解。

“完全按照原著作者写的来拍，根本执行不下去。”制片人阿梨告诉狐厂娱乐观察，如果原著作者不懂编剧的工作，很容易出现大问题。“超预算、看不懂、分场不合理、节奏拖沓，这些原著作者把握不好的部分，就需要专业编剧的帮助，靠责编去沟通。”

后IP潮时代

归根结底，编剧和原著作者的矛盾是前些年轰轰烈烈的IP潮带来的。

2014年开始，IP就成为了影视产业最火爆的主题之一。《琅琊榜》《花千骨》《甄嬛传》等大IP的热播，更是助长了圈内囤积、瓜分网文IP的热情。

版权战打得火热的那几年，影视剧版权身价暴涨了30倍，头部网文IP的版权普遍价格在5000万元，不出名的网文作者或者IP也能叫价到二三百万元。

到如今，IP潮虽然已逐年降温，但在业内仍留有“余震”。

“我没有站任何一方的队，但我心里是有点同情《护心》这位年轻编剧的。编剧是核心主创，身为编剧，难免有能被大家认可的这种期待。把一部分编剧的名字放在片尾的操作，就隐隐透露出‘不让上桌’的意思。”编剧小叶告诉狐厂娱乐观察。

但在制片人看来，这只是IP潮乱象带来的一个变化而已。

阿梨告诉狐厂娱乐观察，编剧进入改编项目，而后因为种种原因退出项目，就是“家常便饭”，几乎每个IP项目都会有。部分不靠谱的编剧，会“动些手脚”。

在她还是新人制片的时候，并不会考虑得那么多。“哪个编剧的名字排在第一”、“谁的名字出现在片尾”，比起片子质量来说，都是微不足道的小事。

但后来她遇到了这样一位编剧，彻底改变了她的想法。

我们暂且称之为编剧A。A进入项目之后，负责的是故事大纲、人物小传这些零碎的工作，但即便是最基本的工作，A干得也并不顺利。很快阿梨发现A无法胜任改编工作，只好早早换人，重新签约编剧。

剧集播出后，阿梨按影视剧剧本的正常署名流程，给了最早进入项目的A靠前的编剧排名。

谁能想到，A就拿着剧集片头的那张截图，到处宣扬自己是该剧的首席编剧，“骗”了好几个项目的制片方。

被不靠谱编剧“摆”了一道后，阿梨格外注意这方面的问题。“从此之后，我和编剧签合同都会特别标明一句话：署名根据乙方写的内容总量进行排位。有些实在署不上名的，可能也会放在片尾。”

“原始文件里面到底有哪句话是正片用过的，一个个数出来。算出这些内容在全集中的百分比，这就是使用率。如果哪位编剧写的内容能占到75%，就有申辩的权利。”阿梨告诉狐厂娱乐观察，要搞清楚某个项目中每一位编剧的贡献值并不难，只需要看原始文件。

防着改编编剧的同时，制片人也在思考如何让原著作者“放手”。

小说作者戚戚在深入了解IP影视化过程中编剧和作者可能要面临的尴尬局面之后，果断放弃了当编剧这个想法。

“我觉得我有我的局限性。作为原著作者，可能无法剥离掉‘自信感’，伤害到别人。因为其实作品的解释权并不归属于作者。从这个小说作品诞生的那一刻，就和作者切割了，解释权在观众。”戚戚觉得，无法做到“切割”，是很多作者一开始都会陷入的误区。

“当然，也可能出现小说被改编得面目全非的情况，那样我也会很受伤。归根结底，我希望这个作品被客观地呈现。”戚戚补充道。

非专业出身的原著作者不再执着于当编剧，或许也是行业回归理性的一项征兆。

“原创剧本更干净。就算我前前后后找8个编剧，也都找的是我自己的人，没有那么多版权纠纷。”阿梨意味深长道。

（注：文中采访者为化名）

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