“一女多男”能带飞古偶吗？
和过往传统古偶不同，如今古偶的“一女多男”情感线，正在有意识地跳出“玛丽苏”窠臼。
过去的很多古偶，虽也会塑造多位男性角色，但呈现的大多是他们对女主毫无缘由的爱意与保护。
男人都爱我、女人都想害我，是过去很多古偶的两大基本法。比如在玛丽苏届的扛鼎之作《倾世皇妃》中，有姓名的男角色都深爱女主却没有可靠逻辑支撑。功能化的男性角色不需要太多面，他们只有一个主线任务——爱女主、救女主。
而当下的“一女多男”古偶中，男配们不再是男女主伟大爱情的衬托者、见证者，他们戏份更多，角色塑造更复杂、立体，拥有的故事线也更完整。
比如《宁安如梦》中，张遮正直沉稳，是女主心中的白月光，但他经历过国恨家仇，无法毫无负担地爱女主；燕临本是衣食无忧的富家公子，家中经历变故后逐渐成熟。
《长相思》中的相柳，既是冷血暴戾的九头蛇妖，也是游戏人间的世家公子防风邺，还是大荒排名第一的杀手。他曾是斗兽场上的奴隶，与小夭有相似的痛苦遭遇，他由此爱上女主，却因报恩不得不与之对立。
正因为男性角色更丰富、人设更清晰，他们各自都能与女主构成不同成分的CP。
《宁安如梦》中，谢危是腹黑“疯批”，张遮是白月光，燕临是忠犬；《为有暗香来》中的三位男性角色，一个爱而不得、一个得到不爱、一个不离不弃，不同CP满足不同观众需求。
更立体完整的男性角色，也带来了更精彩的感情线。毕竟，两个有血有肉的人相知相识，就算最后不能相恋相守，也远比被编剧设定好的NPC爱上主角来得动人。
戏外的反馈也能证明这种模式的有效。《长相思》播出后，率先上桌的是饰演涂山璟的男二号邓为；《宁安如梦》的热播，也让男配王星越和周峻纬拥有了姓名。
无论如何，“一女多男”的流行暗示着古偶正在自我进化。
为什么是“一女多男”率先在新时代焕发了新商机？
这背后或许有市场需要。动辄40集往上的古偶，全靠男女谈恋爱撑着，着实考验剧本功力，过往那些失败的作品已经证明我国古偶编剧能力之不足。
更何况，古偶的套路早已被观众摸清，犹如复制粘贴般的桥段和表演早就令观众厌倦，这或许也是“古偶101”爆剧寥寥无几的原因之一。
而一女多男的情感设置，则在一定程度上解决了这个问题。角色的多元，让观众能实时猜测情感走向，增添了几分追剧乐趣。
即便提前知道了结局，很多观众也会随着剧情发展，在不同的时间嗑上不同的CP。比如《长相思》中，即便最后小夭和涂山璟在一起了，观众依然为夭柳和夭玹的be意难平，每对CP都有值得讨论的细节。
同时，用围绕在女主身边的多位高质量男性撑起剧情，显然更“安全”，既避免了事后“配角加戏、注水”的争论，也有效杜绝配角CP“掀桌”的隐患。
这其中或许也有“资本”的因素。与其把赌注压在两位顶流上，不如多找几位新面孔任君挑选，配合剧中丰满的人设与故事线，寻找爆款的多种可能性。
不是两位顶流谈恋爱拍不起，而是一女多男更有性价比。
“一女多男”或许正流行，但绝不能算作古偶宇宙的尽头。
如果对比那些真正的男频剧，大女主古偶的不足十分明显——在本该突出女主的一女多男剧中，女主反而成为观察男性角色的人形摄像头。
男频剧中，大男主往往有一条非常清晰的任务线，如《庆余年》范闲无论是解决家庭问题还是入朝为官，始终保留着揭开身世之谜的主线。
不仅故事主线紧紧围绕范闲展开，编剧赋予他的人物弧光也十分动人——尽管少年成名、名镇京都，但范闲一开始只想平凡地活着，直到揭开身世之谜后，他走上了母亲生前坚持的理想主义之路。
而从《长相思》到《为有暗香来》《宁安如梦》，编剧对女主的塑造仍有短板。
女主有了清醒通透自强自立的人设，却没有贯穿始终的主线任务。《长相思》前期，玟小六善良而不圣母、弱小而自立，比如初遇落魄涂山璟，她并没有盲目救人，而是思考后才将涂山璟救回家医治。
但做回王姬后，小夭却失去明显的主线，没有主观能动性，生活全部围绕帮助玱玹实现称帝目标，在感情中也只剩等待。
《宁安如梦》中姜雪宁虽有主线任务，却时常做出不符合正常逻辑的行为。
为弥补前世错误，姜雪宁本应时刻保持清醒和对叛贼谢危的警惕，但她入宫伴读后的表现，仿佛只把谢危当作严师来对待；前世间接害死张遮，重生后她又主动接近、表白……种种不符合逻辑的行为，让女主缺乏更多的人格魅力，也不符合其重生的人设。
说白了，无论是否一女多男，观众想要看到的不仅是更多元、立体的男性角色，还有同样多元、立体的女主。
仅凭“一女多男”的情感设置，或许并不能完全改变古偶困局，与其钻研撒糖形式，不如在人物方面多下工夫。真正的大女主需要建立独属于自己的叙事，而非看似男性都簇拥着一位女性，实则还是男性角色主导的叙事。