【昆仑百花】聆听每一朵花开
编者按：带着孩子们尝试进行诗评写作，遭遇到的困难超乎想象。可能每一项新技能的习得，伴随的，都是艰苦卓绝的练习。百花诗时，我们稚嫩青涩，但生命最大的惊喜，便在于生长，我总觉得，未来可期……
航说：
花，多么美丽动人。每一首诗都传递了作者对这花的一种情感，一种他们自己的看法。而每朵花都有千百首属于它们的诗。读一首首诗，是与古代的人的一种交谈，是一个与世界交互的过程。
雅说：
迎春花为什么叫迎春花？因为它是在早春开得最早的花，所以它不用担心其它花与它争艳。它的颜色和香味都是如此迷人，花后更是娟娟可人。迎春花开的时候，也是自己的心上人归来的时候。
桃花，可可爱爱的颜色，最迷人的是那种浅红。桃花开的时候带着浓雨也带着愁苦，但是在一些诗人的心里，有桃花之处就是仙境。
百花有百情
扬
一个漫长的假期，走完一个不短的课程。看过春日的百花，缤纷绽放……
在二月，和迎春花一起迎来了春天。见过了空山幽谷里的兰，看过了洁白的梨花，送走了金黄的油菜花……后来，和海棠一起送走了春天，领略了牡丹的富贵荣华，最后在小小的苔花中结束了一整个课程。
读惯了古诗，便发现古人很喜欢用花来表达自己的志向心意。好比说菊花隐逸，兰花君子，而牡丹就是富贵之家。在诗中穿梭，往往可以看出诗人不同的人生格局和志向。
同样写兰花，张九龄的兰花和李白的兰花差别就很大。单看两首兰花诗营造出的氛围，张九龄是“草木有本心，何求美人折”，而李白则是“若无清风吹，香气为谁发”的疑问。
单从这不同的两个句子看，张九龄说的是一草一木都有自己独立于世界的性格，又何求什么君子美人去欣赏。张九龄可能更多的是一种自然的自在的不求世俗欣赏的心态，类似于独自美丽，叫：我把我自己做好，并不是要让你来欣赏。而李白呢？李白则好像在讲，如果没人知道，那我散发这个清香有何用呢？李白可能更倾向于求别人赏识，被别人欣赏，从而有一番作为。比起张九龄独立于世间，与世界划一道线，可能李白更倾向于进入到这个世间。
花不仅可以表现一个人的志向和格局，也可以表现一个人不同阶段不同的心态气度。就好比杨万里两首写杜鹃花的绝句。一首是“日日锦江呈锦样，清溪倒照映山红”，从诗句中就可以感受到色彩斑斓，一派繁华，比较欢快明朗。另一首，则是“杜鹃口血能多少，不是征人泪滴成”？不同于上一首，这一首所呈现的可能是一幅黑白灰所构成的画，只有鲜红的杜鹃花是彩色的。这首里，就没有了欢快和明朗，更多的是一种悲凉凄怆。同一个作者的诗，写的是同样的东西，揭示的情感却可以大不一样，这可能正是文字的厉害之处。
对于某些花的认识，某一时代的人们，往往会有某些共识，这样，这些花，便带有这个时代所有人的共同情绪，这点最明显的就是牡丹和桃花，尤其是在唐朝时。当时牡丹是很受人欢迎的，而桃花则很大程度上成了低贱的象征。说牡丹的诗句叫“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，写桃花也有，但是很少有人去给它赋予什么不得了的容颜与品质。写桃花，就有这样的诗句，“桃花徒照地，终被笑妖红”，这里就可以比较明显地感觉到唐人的审美观与审美情绪。唐朝是什么？是盛唐，是繁荣，是富贵。唐朝人喜欢什么？喜欢大的，舒展的。这不正与牡丹相适吗？那桃花是什么样的呢？桃花颜色浮红，花朵比较小，又在所有花都开得最艳的时候开放，于是就被人认为是妖艳媚俗的。
当一种花，被赋予了一个时代的情绪的时候，这种花，便成了那个时代的符码。每个时代的文学作品中，都有那个时代的符码。那我们现在这个时代的符码，又是什么呢？
诗歌有心
锦
在经过一段漫长的学习之后，我们的百花诗课程算是正式结束了。这期间我们学习了很多种类的花，从开始的兰花到最后的苔花，每种花都各有特点。
在我看来，每首诗背后一般都会有一些哲理，或者可以表现出一种生活方式和诗人的心情。
比如说张九龄的《感遇》，这首诗的前两句“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁”，描写兰花和桂花，这两种花都是很高洁的植物，一般会受到隐士的喜欢。其中有一句，“草木有本心，何求美人折”，花草树木本来就自有所求，何必需要别人去采摘下来，他们为自己而生，而非为别人。我认为这句，不止是在写兰花。
如果把这句话带入日常生活，表现的是一个有着兰、桂品质的人，一个有自我追求的人，而且他并不在意是否有人欣赏他的追求。据我查到的资料，写这首诗时张九龄正经历着仕途上的挫折。
当时唐玄宗贪图享乐，整个朝廷都开始变得腐败。张九龄为了劝谏唐玄宗，写了一部《千秋金镜录》。这让唐玄宗十分不高兴，于是他就被贬为荆州长史。即使如此，张九龄也不会为了金钱名利，去讨好唐玄宗，因为这是与他的追求相违背的。当我们知道了张九龄的这段经历之后，再看“草木有本心，何求美人折”，是否会有更多的慨叹呢？
再如李白的《山中问答》，给我留下了比较深刻的印象。我认为这首诗表达了他某些特定时刻的心境。李白的仕途一直不怎么顺利，和张九龄相比，他的面对方式又是另一种。“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”，这首诗也许是李白在一处风景甚好的山林里游玩时写下的，看到美丽的景色，心生感触。那他这个笑究竟是什么意思呢？我觉得答案可能在最后一句，“桃花流水杳然去，别有天地非人间”，与溪水一起流去的，不只是桃花，可能还有诗人心中的忧愁。既然在官场的目标无法实现，又何必沉浸于悲伤之中，退一步，也许就是海阔天空。
宋徽宗面临的是比贬官更加痛苦的事。他作为一位皇帝，被金兵俘虏，在前往北方五国城的途中，写下了《燕山亭·北行见杏花》。词的上阙，描绘了杏花的美，“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女”，像是裁剪好的丝绸涂上胭脂，再叠成片。淡雅的妆容，配上一股清香，可以比得上蕊珠宫女。但这杏花容易凋零，禁不起风雨摧残。
其实宋徽宗在艺术方面有惊人的天赋，他可以当画家，书法家，也可以当词人，但就不适合当皇帝。这杏花像是他曾经的生活，也像他自己。
词的下阙就是他对人生无常的哀叹。荣华富贵都已离他而去了，好东西总是容易逝去，对凄惨的命运，他也无能为力，只能试图通过睡中之梦来消解自己的愁苦，再回过往，帝王繁华，“怎不思量，除梦里、有时曾去”。但是，如今，“无据，和梦也新来不做”，连梦中片刻曾经都无法拥有，日日消瘦尽，只自知。
张九龄、李白和宋徽宗，都经历着各自的人生风雨，他们都有着不同的面对方式，无论怎样面对，都是他们自己的选择，将之诉诸于诗，便是不同的表达。我发现，每一首诗所表达的，已不只是花那么简单，背后，是一个诗人的心。