真的没有好看的时尚杂志了吗？

在一个声称「纸媒将死」的年代，再加上新冠疫情的打击，不少杂志大刊在双重的打压之下难逃停刊与合并的命运：1953年创办的《花花公子》在今年三月停掉了纸刊；1984年创办的美国版《Paper》在今年五月宣布彻底停刊；《AnOther》与《AnOther Man》则直接合并为半年刊。

但是，纵然在全球经济不景气的情况下，依旧有层出不穷的时尚刊物推陈出新、出现在大众的视野里。电子杂志也好、传统纸媒刊物也好，在这里推荐五本你一定不知道的小众时尚刊物与其背后的趣闻轶事。他们在理念、或是在视觉文化上足以被称作「宝藏杂志」，值得你去一一发掘。

01  

世界上的第一本跨性别时尚杂志

西班牙杂志出版人 Luis Venegas 创办的《C★NDY Magazine》是世界上第一本专著于异装癖、变性人、雌雄同体等文化的时尚杂志。

杂志于 2009 年创刊，彼时正是互联网对传统纸媒的第一次冲击。当时的人们逐渐利用网络获取第一手资讯，在节奏方面，杂志一月一刊的发行模式与当时的网络搜索引擎不具有可比性，因传统纸媒的地位在那时也可以说是岌岌可危。

而 Luis Venegas 在这样一个时间节点创立一本主题如此有争议的杂志，无疑需要十足的勇气。对此，《Dazed & Confused》、《AnOther》杂志的特约供稿人Kin Woo评价道：「在日益萎缩的印刷媒体状态下，Luis Venegas推出了最勇敢，最令人兴奋的概念：一本庆祝跨性别主义世界的杂志：CANDY。」

「CANDY」的命名是为了纪念一位美国知名的变性人明星 Candy Darling，她在上世纪六、七十年代曾出演过 Andy Warhol 的多部电影作品。对于变性人群体在大众观念里被第一次认知和接受具有着代表性的意义。

「跨性别主义」这个概念即便放在十年后的今天仍旧不是一个普世话题，甚至对于大多数人来说依旧带有几分「禁忌」色彩。杂志名称「CANDY」中的字母「A」以「★」为替代也是调侃在这种文化语境下，「大尺度」的拍摄中以星星为图案来做马赛克遮挡的用意。

与其他同样以LGBTQ+群体为主题的杂志不同，《C★NDY Magazine》并没有注重于强调变性人群体的社会身份、地位，以及对权利平等的诉求，反而像是在庆祝这样一种生活方式。

在《纽约时报》的采访中，出版人 Luis Venegas 表示道：「同性杂志一直都在说同性恋们的权利、同性运动取得了怎样的成就，我不希望 CANDY 也这个样子，我希望它就像VOGUE 一样，我们关心的是为小众群体也能提供有关时尚、美妆的建议。」

在专业领域方面，《C★NDY Magazine》的时尚造诣并不输给任何一本正统、专注做时尚的杂志：一方面，出版人 Luis Venegas 在时尚界的就曾与 LOEWE、Acne、J.W. Anderson 等品牌有过多次合作，在时尚资源方面自然首屈一指；

另一方面，《C★NDY Magazine》在选人视角与主题策划方面也很独到。自2009年创刊以来，杂志除了和专属领域内的知名人物进行合作拍摄，还会找一些同样支持平权，或者有代表性的明星来合作。

Lady Gaga、Miley Cyrus 以及曾在美剧《Sense 8》( 超感猎杀 ) 里饰演变性人角色 Nomi 的演员 Jamie Clayton 都曾登上过杂志封面。在去年杂志成立了十周年之际，《C★NDY Magazine》还邀请了 Tilda Swinton 特别出镜，演绎先锋时尚大片。

02 

只发行过一本的就让人沉迷的杂志

自 2018年《The Motif Magazine》发行了第一刊，利用纯粹的绝美视觉俘获大批粉丝后，杂志就披上隐形外套，开始销声匿迹：原本预计于2019年末发布的第二刊，也因种种计划被搁置，惹得粉丝们心头发痒，深刻体会了一次歌词中所说的「得不到的永远在骚动」的含义。

然而，即便只发行过一期，也并不影响读者将其奉上时尚视觉杂志的神坛。首期《The Motif Magazine》灵感源自于单一主题的画布，并选择「蓝色」作为整期内容的主题，并且一共推出了六张封面。

蓝色是一个引人联想的颜色，从天空到海洋，从时尚到面孔，从对象到情感，蓝色是居住的星球，也是未知的宇宙。第一期《The Motif Magazine》便向读者呈现了各种版本的蓝色，涵盖插图、摄影、绘画、诗歌和短篇小说。创意总监 Jakob de Tobon 汇集了众多摄影师，作家，艺术家和其他撰稿人的专业知识和见解，以期实现本期的主题。

杂志之所以能够呈现如此完整、震撼的视觉形象，与创意总监 Jakob de Tobon 的好品味不可分割。这位来自斯德哥尔摩的平面艺术设计师曾与 Dior、 Chanel 等一线大牌都有过合作，并在自己担任总监的工作室 The Motif Studio 创立过知名的独立时装杂志《SSAW》，赢得了业内人士的一致好评。

延续了《SSAW》独特的时装视角，全新孵化的《The Motif Magazine》是集大成之美的杰作，作为 Jakob de Tobon 工作室的代表性刊物，它在更加私人、更富于创意的角度进行了一次延伸：时尚杂志的商业性质被进一步缩小，艺术的成分变得更加突出，就像脑海中万千思绪构成的一次酣畅淋漓的漫游。

Jakob de Tobon表示道：「这本杂志可以代表任何事物：一种感受、一件衣服、一朵花、一个人，甚至是某一段历史。」因此对于每个人来说，这本杂志都有各自独一无二的解读方式，或许正是这种极致的艺术性与美感，才让读者甘愿为之沉沦。

03 

一本来自南非的青年文化杂志

《Bubblegum Club Magazine》是一本来自南非约翰内斯堡的线上电子青年文化杂志，致力于向世界展示来自南非的文化和艺术，打破人们对于非洲原始、落后的固定思维。

不得不承认的是，即便在当下电子通讯、网络传播如此发达的年代，人们对于非洲文化的认知依旧处于一种模糊的状态。人们高喊种族平等，以及对不同文化的尊重，但实际上对于异族文化本身的了解却非常片面。因此，主打「南非青年文化」主题的杂志在当下年代并不多见，甚至说依旧具有先锋意义。

杂志的创始人们也发现了这样一种奇怪现象：在后殖民时代，尽管南非的音乐、舞蹈、艺术和时尚具有独特魅力，甚至在全球都具有一定影响力，但创作者们仍对自己在世界上的地位缺乏信心。

为了帮助那些华横溢的创意者们建立自我信念，并巩固南非在全球对话中的声音，2016年《Bubblegum Club Magazine》应运而生，以电子刊的形式在网络发行。

它命名中的「Bubblegum」是对上世纪八十年代的流行音乐种类「Bubblegum Music」的致敬。这种音乐方式成功地将原本属于小众文化范畴的电子音乐推向了世界主舞台，而《Bubblegum Club Magazine》则同样希望通过这样一种方式，将南非的小众文化变为一种国际范围内的主流文化。

秉持着传播文化的重任，Bubblegum Club 最开始在2015年成立之初并没有以「做杂志」为首要目标，它起初先将自己定义为一个关于南非文化的传播机构，由于其呈现的原创视觉文化得到了受众的正向反馈，Bubblegum Club 在2016年正式进化为电子杂志《Bubblegum Club Magazine》

该杂志主要面向电子平台，涉猎范围涵盖音乐、时尚、文化、艺术与摄影等多个领域，丰富的角度无疑充实了关于非洲青年文化的整个宇宙体系。所谓的「小众」并不是内容的欠缺，而是一个尚未被大多数人发现的、生态系统早已完善的星球。

阅览其网站时，非洲青年文化以一种自成一派的独特艺术美感给观者留下了十分深刻的印象，《Bubblegum Club Magazine》通过专注于呈现独特的非洲青年文化而引起了广泛的反响与支持。

真正的艺术不应被种族与肤色埋没，在当下，当全世界聚焦于#BlackLivesMatter 话题时，《Bubblegum Club Magazine》通过在其官方网址上分享那些以平权为灵感的创意作品，试图用艺术的形式来消除误解与隔阂。

04 

以动物为灵感的时尚杂志

从《PUSS PUSS》的名字也不难看出，这本半年刊杂志与「Puss」（猫咪）脱不了关系。正如杂志主编Maria Joudina-Robinson 所表示，《PUSS PUSS》的灵感源自于那些「像猫一样，特立独行而不受别人影响的个体」。

杂志成立于 2014 年，成立之初的灵感也是十分随意而单纯。主编 Maria Joudina-Robinson 表示自己最喜爱的两种东西就是猫与时尚，将二者放在一起后会碰撞、迸溅出怎样的灵感和花火正是她所期待看到的内容。而她的诸多时尚界业内好友也表示这个想法十分具有吸引力，于是《PUSS PUSS》便应运而生。

创刊之初，该杂志秉承着这样一个原则：铁打的猫咪，流水的模特。每一期内容无论是封面还是内页大片，猫咪都会作为其中的「固定嘉宾」按时出现。

随着潜移默化之中不断对杂志定位的探索，如今的《PUSS PUSS》并不专注于分享有关猫咪的具体故事，而是把猫咪当作一种时尚纽带与精神象征。

相较于专注地分享关于猫咪的内容，杂志也在不断地探寻时尚界中的「喵系」文化，因此你会看到，杂志还会对一些「喵系」时尚单品，例如猫跟鞋，猫眼墨镜等潮流趋势进行专题总结。

在现已发行的11本《PUSS PUSS》中，读者会感受到猫咪与时尚带来的双重感官享受。在第五期，由 Juergen Teller 掌镜的时尚界著名的爱猫人士 Grace Coddington 和她的两只爱猫 Blanket 和 Pumpkin 也纷纷出现在杂志首页上。

05 

将 Y2K 风格发挥到极致的电子刊物

带着十分张扬、醒目的美学风格，《Coeval Magazine》将「Y2K」这种小众亚文化融合进杂志的审美体系之中。它与普通时尚杂志所推崇的高级审美完全不同，裹挟着几分未来主义的乌托邦幻想，《Coeval Magazine》只热爱那些怪诞的、剧烈的、仿佛披着荆棘一般的视觉形象。

Y2K 风格萌芽与世纪之交，彼时恰逢互联网泡沫的巅峰年代，这种社会背景让 Y2K 从一开始诞生就充满了超现实主义和未来感，可以说，科技与乌托邦交融的迷幻未来感是 Y2K 的标签性风格。

而在最近，随着千禧年文化的回潮，一直以来钟情于 Y2K 审美的《Coeval Magazine》也逐渐从小众领域出圈。点进杂志的官方网站，主页上金属科幻质感的「Coeval」文字、荧光绿的小字标题以及反差色的光标尖头就像是一种暗示：如果你看到这种张扬的风格，依旧产生了继续阅读的兴趣，那我们便是同道中人。

「Coeval」的中文释义为「同龄、同时代或同期出现的事物」，取名之意同样也表明了该杂志期望寻找那些志同道合，拥有同样审美的人群——不追求那些温和、众人皆觉得美好的事物，而是从带有刺痛神经的作品中，发现独一无二的美感。

在它近期分享的电子艺术家Kid Xanthrax作品中，不可避免地谈到了对电子科技的质疑与忧虑：当科技过分发达、一切为了功能性而服务时，美感丧失后的世界有多么地荒芜且令人不适。

作为展示 Y2K 风格的一本电子刊物，仿生科技、前卫艺术、先锋性实验组成了杂志的主旋律。利用小众的时尚视觉，反馈对未来的哲思，《Coeval Magazine》想要表达的，远比其表层所展现的锐利视觉还要深刻。

在这里介绍的上述的每一本「宝藏杂志」都带着自己强烈的风格，将某个专一领域的创意与美感发挥到极致。即便在当下万事万物追求快节奏的年代里，一本概念完整的杂志依旧像一个百宝箱般，让人甘之如饴地抽出一整段时间去细细翻阅其中的每件宝物。相信这五本小众时尚刊物，都有一种让时间慢下来的神奇魔力。

作者：Magic

编辑：Junjie

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