PAM在线 x 蒋方舟 | 徐冰《芥子园山水卷》
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明珠美术馆邀请知名青年作家蒋方舟，为我们讲述“风景与书”的故事。
此次展览中，徐冰共展出3组作品，分别为：《天书》《芥子园山水卷》《背后的故事：溪山风雨图》，均为与古代传统对话、与风景和书籍相关的创作，同时展现了艺术家当代的思辨与艺术语言。
2010，传统木刻，纸本水墨
34 × 534 cm
《芥子园山水卷》是艺术家徐冰在研习中国画著名图谱《芥子园画传》（1679）后，将其中的画式重组而成的一幅山水画手卷。徐冰认为中国绘画的核心特征之一是“符号性”，这与中国文字有直接关系，进而反映了中国人的审美习惯、思维方式、看事情的角度。《芥子园画传》作为中国绘画的范式，具有很强的典型性，它集中了描绘世界万物的符号、偏旁部首。因此，艺术家通过拼贴书中的繁多画式，借助雕版印刷，创作了《芥子园山水卷》，试图由此“激活”传统，思考现在，展望未来。
“在康熙年间出现了一部非常优秀的绘画教科书，到现在也没有人再写出一部教科书可以取代它，这就是《芥子园画传》。它的特点是把山水里面的零部件分解出来，比方说画人物、画桥、画山石有几种画法，皴法有几种，这些零部件组织起来又可以成为绘画。此次在‘风景与书：明珠美术馆两周年庆典展’上，徐冰先生这幅《芥子园山水卷》下面的展柜里能看到《芥子园画传》，其中三本是康熙年间的原版，也就是最早的《芥子园画传》，十分难得。”
——“风景与书”展览学术主持范景中教授
徐冰如何解读《芥子园山水卷》？
从《芥子园画传》到我的《芥子园山水卷》，就像把录影带倒着放一样，清代的沈心友把名家的典型范式提出来归到书里，我是从书里把这些典型范式又放回到山水画中去，类似数学的倒推法。我的兴趣点在看看“倒推”的结果会怎样，这个实验可帮助我深化对中国艺术程式化特征的理解。
《芥子园山水卷》采用了手卷形式。中国古代看画不是挂起来看的，而是一个卷轴藏在大袖子里，走到哪看到哪，展开一段看一段，像看连环画（也像今人看图的方法：一个手机，滑动看图，走到哪儿看到哪儿）。《芥子园山水卷》的布局用了从荒野到山村、从远郊到近郊，出现亭台楼阁后，再回到山林荒野这样的布局，其间藏着许多精心安排的小人儿。
另外值得一提的是，我拼接好画面后，是请专业刻工用传统把刀，按复制雕版方法刻制的，而不是自己刻的，与新兴创作版画的概念不同，这是有意为之的。在中国古代，画家画好图，之后交由刻工刻制。刻工对样稿是没有情感因素和发挥余地的，忠实地把形象复制出来，这使得作品的组成元素更符合传统文化中的模板拷贝概念。
任何传统不被激活其实是无效的。我的工作就是试图做这个“激活”的工作。如何面对传统，对任何文化而言都是一个永远的课题。
Xu Bing
The Mustard Seed Garden Landscape Scroll
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