“每一个规则都是一种限制”：改变行业的“游戏发明家”Alexander Randolph小记
以前我不太相信个人的力量，总觉得一个人的力量是微弱的，改变不了什么。个人力量影响的幅度范围，顶多就是个人以及周围人。
后来生活经验多了、看的书多了，渐渐相信，个人的力量有时超乎想象。合适的时机出现合适的个人，加上命运馈赠的加速度，个人甚至可以改变整个“某某”的走向。“某某”在这里可以指代很多东西，从一个小家庭、到民族、国家、世界上的某个领域。
在桌游领域，也曾有这样一个人。
在他之前，“桌游设计师”这个职业都不曾正式存在。桌游盒子上只能找到出版社信息，而没有设计师名字。在他之后，越来越多的设计师的名字开始出现在桌游盒子上。今时今日，知名的桌游设计师的名字，本身就成为一种品牌。埃森桌游展上，设计师、插画师面前，经常排起长长的求签名的队伍。
我们今时今日习以为常的东西，把历史往前翻几页，往往会发现，它曾是多少人求而不得的东西。
比如，每盒桌游上，都应该有设计师的名字。
Alexander Randolph一生发明的桌游记录在册的就有160多款，其中104款是完全不一样的机制，60多款使用的是同样的机制、但是拥有不同的故事背景和插画故事。
跟后来有些现代桌游设计师相比，他的桌游在商业上并不算最成功。有些设计师只设计了个位数的桌游，但是这个位数的桌游却获得了全球性的成功。而Alexander Randolph设计了160多款，享誉全球并流传至今的，却几乎没有。这也许是为什么进入二十一世纪以后，我们的中文世界里鲜有耳闻他的名字的原因。尽管如此，也许你曾经见过这些游戏：
Rüsselbande，是我刚开始接触桌游时，给我留下印象最深的几款桌游之一。
可以完美叠砌的七彩小猪，以及可以自己拼接的版图，现在在很多游戏中都能见到。我在写Drei Magier的品牌故事时，也曾提到过这款游戏的背景：尖尖三顶魔法帽，“三个魔法师”诞生记。
SAGALAND，Ravensburger的又一款长卖款，1982年的年度桌游奖得主。
我们能从很多儿童家庭桌游中发现sagaland的机制的影子。
这款桌游从源头开始，就是立足于要符合德国家庭口味，所以里面都是德国人耳熟能详的童话故事。这让这款游戏在德国享誉盛名，但是却很难在世界其它地方获得认可。
Tempo, kleine Schnecke!在1985年由Ravensburger出版，至今仍是Ravensburger的主打桌游之一。
两个颜色骰子，六只彩色的蜗牛。
当你第一眼看到这个游戏时，是不是马上觉得，就是扔骰子移动蜗牛，谁的蜗牛先到终点，谁就赢了？
如果是这样，也许它卖不了37年。
这是Alexander设计的第一款儿童桌游，当初设计这款游戏的初衷，便是：让孩子学习规则、按照规则来做事——比如，当骰子显示了红色时，你不能移动蓝色的蜗牛。
在这款游戏中，6只蜗牛不属于任何一个玩家。轮到的玩家扔两个骰子，根据骰子颜色把蜗牛往前移动一步。
当某一只蜗牛最先到达终点时，此时此刻把这只蜗牛移到终点的玩家，就是赢家。
当最后一只蜗牛到达终点时，此时此刻把这只蜗牛移到终点的玩家，是第二个赢家。
这个规则跟我们对这类桌游的认知有点出入。
但Alexander就是想通过这款游戏告诉孩子、也是告诉大人：“每一个规则都是一种限制。”而我们人类作为社会性动物，就是在无数的社会规则和限制中，去探索自己可以够到的高度和广度，成为自己人生的“赢家”。
Sagaland和Tempo, kleine Schnecke!当年在市场上获得了很大成功，Alenxander抓住了这个机会，让“桌游设计师”这个“职业”开始得到重视。事实上，他还发明了一个词，叫做“游戏发明家”（Spieleerfinder）。也是从那个时候起，设计师的名字开始越来越多出现在桌游盒子上，直到现在成为惯例。
但是，人们敬重Alexander的，除了他给行业带来的这个改变、以及一生致力于游戏发明之外，可能更多的还在于，他将自己的很多思考，都倾注在了“游戏”和“玩”上面。
上面提到的这款三十多年来几乎一直占据“我的第一款桌游”榜首的Tempo, kleine Schnecke!只是其中一个例子而已。
比如，他一直都很看重对抗性桌游的意义，因为“人总得学会输”。“当然给年幼的孩子还是应该提供一些没有竞争因素的桌游。”
经历过第二次世界大战的他说过：“你看，歌唱和祈祷并不能消弭我们的冲突和矛盾， 而游戏可以。”
他观察玩耍和嬉戏的儿童：“在玩这件事上，孩子们经常让我觉得非常吃惊和迷惑。我记得战争之后到处都是废墟，我看到有些孩子甚至肢体残缺。但是这阻止他们玩耍了吗？根本就没有！他们甚至还玩起了战争游戏！玩耍天性是无法阻挡的。不过，其实最难的地方恰恰也正是：孩子其实不需要什么游戏，因为他们什么东西都能拿来玩。”
他对学习型桌游的看法：“学习型桌游？这个词我就不喜欢。这个词意味着，我们玩的时候并不是为了得到快乐，而是另有目的。我怀疑这个词是大人发明出来安慰自己的——为了可以名正言顺地玩儿。但我不觉得有必要为玩找借口。就像，我们想唱歌就唱歌，不需要为唱歌找借口一样，我们玩游戏也不需要找借口。”
他对幸福的理解：“我当然有很幸福的时刻。但是我不会期待一直幸福。谁规定我会一直幸福的？美国人觉得幸福是写在宪法里的，所以如果他们觉得不幸福，就会觉得自己受到了欺骗，或者觉得肯定是自己哪里没做对——这个简直更加不可理喻。
在我没有感到幸福/幸运的时候，我经常会问自己拥有哪些幸运。首先，我出生在一个还算可以的家庭。其次，我被迫学了很多种语言。然后我这一路走来认识了很多不同的文化，等等等等。我会问自己，如果没有这些幸运，我现在是不是就完全是另外一副样子。
幸福/幸运不是等来的，你得去找它。”
他很爱骰子，不仅仅是因为“骰子是很多很多游戏的发动机”。骰子对他来说远不止是游戏配件那么简单，比如，他觉得“骰子应该是人类最早发明的物件之一，因为那个时候的人类已经知道自己会死，他们很想知道自己的命运，所以他们发明了“上帝”，而骰子就是他们和上帝沟通联结的媒介。”而且，“不管我们贫穷还是富有，美丽还是丑陋，善良还是邪恶，聪明还是愚蠢，在这里，终于，可惜，也只是在这里：当我们手中攥着骰子时，在这短暂的时期内，我们所有人，都是一样的。”
Alexander Randolph一生都致力于“发明游戏”，赋予“玩”和“游戏”深层的意义和哲思。
在行业内，他被很多人尊为“Alt Meister”（老夫子）；在行业外，他被人们看作是“游戏发明者”以及“哲学家”。也许正是后一个身份，让他得到了来自圈外的更多关注，从而推动了德国桌游行业更快地发展。
这位生在波西米亚地区、少年时代前往美国、最后定居威尼斯，曾在日本旅居，经历过世界大战，会德英法西意等多种语言，对未知文化充满好奇的“游戏发明者”——如果没有他，桌游行业会是什么样的呢？
年轻的时候我不相信个人的力量，而现在的我很感激那些在特定的时刻出现过的那些闪耀的人类群星。他们留给后世的伟大作品也许不多，但是如果没有他们，历史的朝向、行业的发展，也许会滞后，也许完全不是今天的模样。
Alexander自己也也许从来没有给自己定下“改变点什么”的目标，他只是遵从于本心、保持着对外界的好奇，把自己的智慧和知识，都专注地投在了自己选的路上。
这可能是他这个人、而非他的作品，给我们的最好的启示之一。