日本顶级私人藏中国书画展，唐宋元名品图录高清公开！

From: 赵大谿敦堂文化 2019-11-23

要问私人收藏中国书画最顶级的日本人是谁，阿部房次郎认第二，那没有人敢认第一。此人去世前，其个人收藏的中国古代书画数量，就已经达到了一百六十余件套。不过，拼数量显得过于单薄；阿部的收藏质量在日本也是首屈一指。那些收藏品中，有四件被日本政府认定为国家重点文物即“重要文化财”，包括王维名下的《伏生授经图》。

补充一句，最近很火的传为苏轼名下的《枯木怪石图》（参看消失八十年，只展两天，估价四亿的苏轼《木石图》高清首发！），上世纪三十年代就是白坚夫卖给阿部房次郎的。而今年十月份，日本大阪市立美术馆为了纪念他诞辰一百五十周年，专门将他生前的收藏做了一个专题展览“生誕150周年記念　阿部房次郎と中国書画”

大阪市立美术馆给出了这次展览的主要展品阵容，大概扫了一眼，展品质量确实很高，以宋元为主，更不乏旧传为南朝人及唐人所作的卷子。

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阿部房次郎是日本纺织业的巨头，财力雄厚，但是光有钱还不够，时下也有很多有钱的大老板，家里不照样挂的是那种姹紫嫣红的大牡丹。跟那些老板不一样，阿部房次郎背后有一位眼力见识卓绝的内藤虎次郎（内藤湖南）把关。上个世纪初，大量内宫和官宦之家的文物流入市场，对中国来说，这是一场空前的灾难，但却造就了文物市场的空前繁荣。阿部就是在内藤湖南的建议之下大量购求高等级书画。

内藤湖南曾到中国考察多年，罗振玉到日本就是在他的帮助下实现的。不仅如此，他在中国期间还拜访了端方、完颜景贤等大藏家。端方因为辛亥革命的缘故早已为众人所熟知，而完颜景贤则是民国初期北京最有名的书画碑帖藏家，他与端方等人常有往来，曾有端方收藏的书画约40多幅，多数是他们二人交换所得。

关于他的收藏数量虽尚未明确，但大多藏家都给予高度评价，张伯驹称他是清末民初首屈一指的藏家，王季迁认为凡是完颜景贤藏印的书画都是宝贵的。在端方、盛昱的作品售卖时，完颜曾继承他们不少旧藏。

而现在通过内藤湖南的关系，阿部房次郎继承了完颜景贤的重要旧藏，包括：

（传）张僧繇《五星二十八宿神形图卷》
（传）王维《伏生授经图卷》
（传）李成、王晓《读碑窠石图》
燕文贵《江山楼观图卷》
宫素然《明妃出塞图卷》
龚开《骏骨图卷》等

>>>传张僧繇《五星二十八宿神形图卷》<<<

这幅画的作者争议比较大，要知道张僧繇是南朝画家，所以《图绘宝鑑》补遗称唐人梁令瓒画，明何良俊《书画铭心录》依其说，同时代的张丑、茅维则称为南朝人张僧繇绘，而清代宫庭定为张僧繇绘、梁令瓒书。此图历来多有摹本。故宫博物院就藏有一卷南宋摹本，与此图几乎一致。个人感觉这幅画也是张僧繇原作的摹本之一，只是年代比较早。

此图太长，我以画中宿神为单位将此画一一贴出来。为目前网上所见最清楚的图像资料了。

卷首题“奉义郎陇州别驾集贤院待制仍太史梁令瓒上”

>>>传王维《伏生授经图》<<<

著名诗人王维的山水画在当时就很有名，如《雪溪图》、《辋川图》等，而这件《伏生授经图》，却是他硕果仅存的人物画。怎么认定是王维所作的呢？其实也没有直接的证据，只是根据流传的著录。《伏生授经图》在宋时已入内府，图上有宋高宗题：“王维写济南伏生”。明初曾为胡惟庸所藏，后复归内府，清末纷乱，又散落民间。1925年，被日本商人阿部房次郎购得，带去日本。

画中伏生为汉代济南人，字子贱，原为秦博士。据说当时秦始皇焚书时，伏生冒生命之危保存了《尚书》。秦始皇焚书坑儒后，儒学受到极大打击，至西汉文帝时，求能治《尚书》的人，时伏生已年九十余，老不能行，文帝使晁错往受，得二十八篇，即所谓“今文尚书”。

不过《伏生授经图》的铁线描确实高古，以细劲圆韧、刚柔相济的铁线勾画人物、案几、蒲团、竹简、纸卷等。而且画中人的吊带透视装搭配也似曾相识，对，杨子华名下的《北齐校书图》中也出现过。

局部

>>>燕文贵《江山楼观图》<<<

北宋燕文贵名下的江山楼观图，是现存早期纸本山水画的代表作。与画史关于燕氏画风的记载相吻合，故一般认为是真迹。可以看到，其构图形式深深影响了稍后的郭熙。

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>>>传李成、王晓《读碑窠石图》<<<

李成的画传世极少，在米芾所在的北宋，已经是赝品横行了，导致米“欲作无李论”。据宋《宣和画谱》载，当时内府藏有李成“《读碑窠石图》二”。此图碑侧上方小楷书款一行:“王晓人物,李成树石” 八字。而根据南宋末周密《云烟过眼录》记，当时所见仅剩半幅，王晓人物已佚。所以有两种可能：其一，这幅画是宣和画谱中著录的两幅读碑窠石图中的另一幅；再一个就是此轴为宋人摹本。

不管怎样，画中满纸勾勒劲挺、墨韵秀润的“蟹爪树”、“鬼脸石”，功力深厚，乃是典型的李成画风。

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>>>宫素然《明妃出塞图卷》<<<

此画最初是原田悟郎（日本博文堂当家）在北京收藏家关冕钧（字伯珩，斋号三秋阁）家中见到，是一位女藏家之物，她委托关氏转售。在原田见到此画之前，关氏已经接洽了一位法国买家。原田一见此画即爱不释手，且志在必得。但关氏一定要等法国人先看过之后，才能再考虑原田。后来，因法国人生病而无法前来，并准备回国，原田遂成为第一买家。但女藏家可能因价格不满意，又不想出售了。但她想要以五件唐代白瓷进行交换，白瓷上要有牡丹图案，且均为直径约一尺的大件。原田就急忙让中根齐在北京遍城寻找，历经艰难好不容易找齐五件白瓷。女藏家看后也甚为满意，交易因此成功。后来此画转卖给了阿部房次郎。

关于此图的作者及时代，学界颇有争议。此画的构图与人物造型与张踽的《文姬归汉图卷》极为相似。人物形象刻画极为真实生动，笔墨技巧纯熟，线条勾画细致流畅，是一件难得的传世佳作。

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>>>龚开《骏骨图卷》<<<

好了，这件元人作品的作者总算没有争议了，这幅画是南宋遗民龚开名下的两件作品之一（另一件《中山出游图》，详见：中元节，人间反而百鬼夜行）。此图右上角书“骏骨图”三字，左下角署款“龚开画”。

当初日本博文堂的老板原田悟郎得到此画，去请内藤湖南掌眼。此时正值1934年，内藤湖南因胃癌已近乎临终，原田将《骏骨图卷》让内藤鉴定，内藤气若游丝，原田就凑在他嘴边倾听：“这幅画你要帮我仔细推敲一下，有什么疑点就去请教别人，认真研究的话，就会搞清楚。我快不行了，这件事就拜托了。”这也是内藤对原田的临终遗言……

龚开的《骏骨图卷》被认为表现出怀念前朝的节操，在表露出抵抗元朝的遗民意识中，具有代表性的形象。

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除了继承完颜景贤的旧藏品，阿部房次郎还有其他的顶级书画，比如苏轼的《行书李白仙诗》。

>>>苏轼《行书李白仙诗》<<<

这件作品是苏轼在宋神宗元祐八年(公元1093年)58岁时书。清高士奇《江村销夏录》著录。后有蔡松年、施宜生、刘沂、高衍及张弼、高士奇、沈德潜等明、清人跋。施宜生谓“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”

不仅书法超绝，苏轼手录的这两首诗还是《李太白文集》所不载，其无意之举又为李白留下了两首精彩的作品在世间，更增添了它的文献价值。

作品后面的题跋也很精彩！

也有《石渠宝笈》著录的作品

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>>>郑思肖《兰图卷》<<<

跟前面那位龚开一样，这位郑思肖也是宋的遗民，对新建立的元王朝来说，郑思肖是一位彻头彻尾的“反党”。他原来叫宋之因，宋亡后改名“思肖”，因肖是宋朝国姓“趙”的组成部分。字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，要向南背北。

即便是画画，他也不忘记反元，郑思肖擅长作墨兰，花叶萧疏而不画根土，意寓宋土地已被掠夺。无根的兰花，寓意南宋失去国土根基。

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和很多热衷于残酷盘剥的资本家不同，阿部倒是被认为是一个有一定正义感的实业家。五卅运动兴起时，日本记者采访当时已经担任东洋纺公司副总经理的阿部房次郎，阿部说道：“それでは今日の支那学生中から日本の维新当时のような志士は出て来ぬでしょうか”（今天这些中国学生中，不是将来也会出如同日本明治维新时代那样的志士吗？）

阿部房次郎早年有考察各地美术馆的经验，认为艺术品应该服务社会大众，所以一有机会也会将其藏品公开，不吝于供社会大众欣赏。在《爽籁馆欣赏第一辑》的序文中他明确阐述了收藏之目的：

“导正偏重物质主义、轻视精神文明的风潮，实有其必要性。希望借由艺术调和人心，培养优雅风气。相较于欧美，日本设立美术馆机构的起步时间较晚。东亚古美术中，又以中国美术的成就最高。这样的中国美术品在兵乱中散佚毁坏，着实令人难以忍受。”

1937年5月，阿部房次郎因病去世，临终前嘱托家人其收藏来于社会，当归之社会。1943年，其长子阿部孝次郎将包括《伏生授经图》在内的一百六十余件中国古代书画，捐赠给大阪市立美术馆，成为该馆早期的支柱馆藏。

从这个角度来说，阿部房次郎的理念走在了当时时代的最前沿。

展件清单

展览：生誕150周年記念　阿部房次郎と中国書画

【时间】

2018年10月16日（火）～2018年11月25日(日)

【前期】

10月16日（火）～11月4日（日）

【後期】

11月6日（火）～11月25日（日）