新加坡华族戏曲妆造有传人，唱戏、贴片、衣箱样样来，作品还传回了中国
戏曲舞台是一个令人目眩神迷的世界，胡弦钹铙声撩动人心喜怒哀乐，唱念作打中倾尽世上悲欢离合，弄粉调朱间窥见浮生百态形色。老叟演出妍娜少女，媪妪化作俊帅儿郎，瘦弱躯肢可显摧山搅海之雄壮，丰腴腰身无碍玉软花柔之风流。这固然离不开梨园子弟对看家本领的精湛演绎，同样也绕不过戏曲一门绝活：妆造。
戏曲妆造从头到脚工序复杂，常需数人同时配合完成。（何炳耀摄）
比起一般舞台表演，传统戏曲妆造不仅求美观，更是一种人物形象的表现手段；且戏曲历史悠久，妆造形成一套独特美学体系和固定范式；台上不同行当角色对应不同妆造风格，各类角色妆容和服饰细节差异很大。因此，戏曲妆造不仅是舞台化妆的一部分，更融入文化、历史、象征和美学的多层含义。
正式拜师学艺的陈寿山（左），头面功夫数十年不坠。（何炳耀摄）
一台大戏，若没有服化道的精雕细镂，委实好看不起来。新加坡戏曲舞台上，有几位稀缺的“造美者”——陈寿山、洪茹望、吴嘉燕，他们从头面、化妆，到服饰，为戏曲演员点化出“色稍次者即场上无分”的靓丽妆造，让戏更活更真。
71岁的陈寿山，从事戏曲头饰、头面（指旦角头上佩戴各种饰物的总称），以及首饰制作45年。他原本在建筑界工作，刚退休不久。
“早期职业戏班里，我做的这行，京剧叫包头的，潮剧叫打杂的。除做首饰外，也帮演员包头、贴片子。”陈寿山说：“我当时经过拜师这个流程，是跟两位老师专门学艺过的，尽管有一徒不拜二师的说法，还好我两位老师是好朋友，是早期跟中国戏班过来，留在这里的。”
戏曲演员上台前要勒头，为的是吊起眉眼，显得精神，便于戴盔头等头饰。（何炳耀摄）
拜师京剧团打下基础
演过潮剧老旦的陈寿山说，以前潮剧戏班贴片子质量不高。“翻看潮剧老剧照，那一代包头实在不怎么好看，不如京剧那么正统。我第一次比较深入地接触专业贴片子，是沈阳市京剧团来新加坡，剧团交流，20几岁的我提出要向他们学片子学包头，于是一个星期内，我天天晚上跟着学原理学技巧，就这样打下基础。”
尽管上了年纪，陈寿山手法依然利落，京剧《贵妃醉酒》中杨贵妃七个片子，两条“大柳”，以及包大头，他不出半小时就利索完成，而且精准对称，足见老手艺人熟能生巧。
陈寿山为旦角贴双颊的“大柳”，手法相当爽利。（何炳耀摄）
值得一提的是，陈寿山多个剧种都涉猎，“后来慢慢做下去，其他剧种就会找你。片子啊大头啊都类似，可各剧种间头饰发饰有些细微区别。比如广东粤剧片子会拉得比较长，贴得比较低，泡子（扣状金属饰品）插得也高。”
洪茹望（59岁）也是横跨数个剧种的戏曲化妆师。“本地几大剧种都要会，每个剧种妆容各不相同，比较突出的是京剧、粤剧、福建戏（歌仔戏），和其他剧种明显不一样，潮剧妆受浙江越剧影响很大，琼剧妆也趋向于越剧妆，越剧妆成为主要南方剧种的标杆。化越剧妆我会用淡点、柔和点的颜色，化京剧妆、粤剧妆鲜艳的颜色用得多。”
在洪茹望手中，京剧《贵妃醉酒》杨贵妃容姿娇倩、粹雅高贵，越剧《白蛇传》许仙疏眉朗目、轩然霞举。
成为戏曲化妆师前，洪茹望（左）是专业戏曲演员，技巧是从给自己化妆练出来的。（何炳耀摄）
成为炙手可热的戏曲化妆师前，洪茹望是中国福建省梨园戏实验剧团的演员，化妆算是老本行之一，因专业坐科的戏曲演员，都得学会自行打理妆容。“以前是给自己化，现在男女演员的妆我都会化。我随先生来到新加坡，之前在先生所属的社团里，有演出就帮他们化妆，本地戏曲界相通，后来就帮越来越多的剧种化妆。从1996年移民来新算起，至今也快30年了。”
戏曲妆容随时代改变
洪茹望说几十年来戏曲妆容产生了演变，拿京剧来说，京剧妆已经改良，巧妙地吸收了别的剧种优点。“京剧整个妆面以前感觉似乎以正红为主，现在正红没那么多，会加一点玫红进去，可以说随着时代发展，审美也提升。我本身帮京剧演员化妆时，会强调眼睛层次感，让每个颜色有渐层。我认为，艺术要有进步变化，不能墨守成规，不过作为传统艺术，戏曲一部分传统性应保持，但有些层面得根据时代和人文需求稍作调整。”
洪茹望（右）认为戏曲妆容保持传统特色之外，也要与时俱进。（何炳耀摄）
洪茹望化一个妆平均要40分钟，戏曲妆细碎又繁琐，也难免会碰到她一个人得化10多个妆的情形，不啻为对体力、功力、眼力和耐力的多重考验。
既能化妆也会设计头面的吴嘉燕说，有次一天里给10个演员化妆加勒头包，“晚上的节目，我们得从早上9点开始做，本地戏曲后台的专业妆造师实在太少，加起来可能一只手都数得完。”
吴嘉燕作为“衣箱”人员，经管各种戏曲服饰在舞台上的展示。（何炳耀摄）
57岁的吴嘉燕也是从戏曲演员起家，跨足戏曲妆造。“我爸爸会拉二胡，加入了会馆，我也进入他参加的会馆当粤剧演员，先跑龙套，那时后台师傅也很少，我们这些跑龙套的怎么可能找到大化妆师来帮我们化妆？只能自己摸索。头绑不好掉下来，衣服穿得不好之类的都成为经验，从失败当中学习正确的知识。”
吴嘉燕为张莉导演的粤剧《雷雨颂》做头面造型并负责服装。（张莉提供）
从事戏曲妆造已有30年，吴嘉燕同时承担“衣箱”的工作。
在戏曲中，衣箱不仅指存放演出服装的箱子，也指一种职业。衣箱主要职责是管理和维护戏曲演员的服装、饰品、头面、鞋等物品，确保这些物品在每次演出中完好、干净、整齐地呈现。衣箱人员一般会在后台协助演员快速换装，因戏曲演出中，演员常要在短时间内完成换装，尤其是多角色或大场面的剧目，衣箱得熟悉分配每个角色的服饰。京剧有句行话“宁愿穿破，不能穿错”，凸显出戏服穿搭的规矩。
戏曲服饰分类细致，穿搭讲究，一般要由吴嘉燕这样的专人帮助穿衣。（何炳耀摄）
“主要演员会有一个专属衣箱，称为‘大衣箱’，只负责主角一人，因为主角衣服多，‘二衣箱’‘三衣箱’负责群演服饰。”吴嘉燕说：“如许仙一角，书生一般穿素色，不可能身上插四支靠旗，也不可能穿龙袍，不然就不伦不类。戏服必须贴合角色身份，得让观众见衣识人。”
三位妆造师傅都有过表演经验，但几十年来甘于出让氍毹（qú shū），隐于后台，而且他们都有正职，从事戏曲妆造，完全是挤出业余时间来“用爱发电”。
陈寿山为黄梅戏《天女散花》演员设计头饰造型。（新加坡传统艺术中心提供）
陈寿山说：“做多了传统老戏，有新编戏，人家把造型设计交给我，我就很开心。一些地方戏曲，允许你从造型上去改动去重塑，比如潮剧《西施归越》《中国公主杜兰朵》等，有的作品被中国的潮剧团拿去演，仍沿用我的造型设计。”
吴嘉燕说，大家来看戏，很赏心悦目的一点是看演员妆造。“戏曲妆造不可或缺，演员的‘声色艺’首先是声音，然后是色相，就是指造型，观众第一是听声腔好不好，然后就是看扮相美不美了，再是水袖啊武场啊艺术的部分。”
洪茹望为琼剧《白蛇传》演员设计化妆。（新加坡传统艺术中心提供）
洪茹望也说：“的确是因为喜欢，看到自己化出不同形象很满足很快乐，这是一个塑造美的工作。”她笑说偏爱化花旦妆和小生妆。
洪茹望目前认真钻研化妆中色彩和光影的关系。（何炳耀摄）
洪茹望遗憾自己不会画画，她发现很多化妆师都讲求在妆容中融入绘画般的明暗对比，因此她正钻研化妆中色彩和光影的关系。
新加坡戏曲演出少 学艺人无机会实践
在新加坡，比起其他艺术门类，戏曲呈凋败颓势是不争事实，妆造师傅们谈起技艺传承时，都各有体会。
吴嘉燕认为演员精美妆造在相当程度上能提升观众观剧体验。（何炳耀摄）
吴嘉燕说：“像我们早前学戏，都知道得要学些妆造，只是现在这个社会和年代，演员似乎习以为常，觉得剧团会准备化妆师、造型师或者服装师。当然有资深的演员还是会坚持自己化，其实本应如此，像比较有名气的本地粤剧老演员们，一直以来都是自己化，最多是请个衣箱，帮他们穿穿衣服，可现在因为他们年纪大了，视力不好，以致于看不清，化妆时颜色弄不好，所以才须要请化妆师。”
洪茹望认为戏曲化妆提升的诀窍是在演出中不停地练习实践。（何炳耀摄）
洪茹望的观察是：“目前现实情况是本地戏曲演员年龄都偏大，视力受限，他们要学戏曲化妆的话，难度很大，想学的人是有。问我要开班吗？当然我很愿意分享一些化妆要点，但化妆最重要的就是实践，不停地实践，如果一年才演个一次，形同没有实践机会，那学多少也没有用。”
陈寿山忧虑自己的手艺没有人继承。（何炳耀摄）
陈寿山印象中最忙的一次，曾单独做了18个头面。他感慨：“头面这一块，真正有拜师的，技术比较全面的，似乎只剩下我。人家问我怎么不教？不是我不要教。以前我两个师父会担心没有徒弟，此刻我也担心没有徒弟。问题是以什么心态去学，除非学成后能进团里全心全意去做这一行……”
显然，在没有全职戏曲团体，没有稳定工作机会的情况下，就算苦心孤诣掌握了这些幕后手艺，也只能当成另类的兴趣爱好。
新加坡有陈寿山等为数不多的戏曲妆造专家，至仍坚守传统戏曲舞台阵线。（何炳耀摄）
陈寿山觉得，戏曲是一个时代的风华产物，自己那代人年轻时，着迷于戏曲，看戏是一整个时代的人会做的事。到了眼下网络时代，他疑惑：戏曲跟年轻人的关系是什么呢？
除了陈寿山、洪茹望、吴嘉燕，新加坡还是有为数不多的戏曲妆造专家，至少这些幕后功臣们仍坚守阵线，戏曲舞台上一幕幕“以形写神”的快意浪漫，雕刻美好时一缕缕“立象尽意”的匠心独运，最能温润也慰藉爱戏之人的灵魂。
从妆容头饰到行头
戏曲据分饰角色分不同头饰，小生以帽盔居多。图为越剧《白蛇传》许仙造型。（何炳耀摄）
据资料，涂面化妆是中国戏曲的主要化妆手段，戏曲的涂面化妆分为俊扮（素面须定妆）、净扮（直接勾画线条）。以脸谱为标志的涂面可追溯到唐宋，早期脸谱单纯，表现手法主要集中于眉眼，至晚清才复杂细致起来。晚清画师沈蓉圃绘制的《同光十三绝》，令人一览旧时戏曲妆容。
戏曲头饰参照历史人物服饰和角色身份及表演形式，手工加工制作而成，据角色不同，头饰也不同，例如净角头饰简洁有力量感；旦角头饰视觉相对豪华，层次丰富；生角头饰以帽盔居多。
戏曲服饰是从生活中加工提炼而成的艺术化服饰，图为京剧《贵妃醉酒》中杨贵妃造型。（何炳耀摄）
戏曲服饰则称“行头”，是从生活中加工提炼而成的艺术化服饰，某种程度上类似历史生活服饰，又非历史生活服饰。戏曲要求演员服饰能让观众一目了然辨识身份，戏服是演员和观众通过长期交流，在“如何穿”和“穿什么才像”的共同认知基础上磨合形成的。
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文：王一鸣
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