A4新展｜策展人张尕谈“人工智能的兑现：卑弃&解脱”
前言 PREFACE
当回答“机器能思考吗？”这个问题时，英国数学家、人工智能鼻祖艾伦·图灵在其1950年的论文《计算机械与智能》中提出了其广为所知的“模仿游戏”（即图灵测试）一说作为对自己问题的反驳，他写道：“我认为，最初的问题——‘机器能思考吗？’——并没有意义且不值得讨论。”相反，图灵认为“在50年之内，我们有可能为容量多达十亿信息位的计算机编写程序，使其能够很好地进行模仿游戏，以至于一个普通的测试者在5分钟的测试中所做出的身份识别正确率不会超过70%。”之后，美国哲学家丹尼尔·丹内特在其文章《机器能否思考》中就图灵所言推断说，“图灵并没有得出这样的结论，即思考就必须像人一样去思考……男人和女人，以及计算机，都可能有着不同的思考方式。但他肯定这样想过：如果(one)能够以自己特有的风格进行思考，且足以模仿一个有思想的男人或女人，那么(one)他/她/它肯定真的很会思考。”
Tonoptik，《本能》，展览现场，摄影：钟晗 ©新时线媒体艺术中心
艺术史学家哈尔·福斯特将1970年代以来的艺术总结为对“真实的回归”之疾呼。他曾说：真实，是被识别为创伤与卑贱形式的真实身体与社会场所。福斯特认为，“观念的转变——从作为再现效果的现实到作为创伤的现实——可能是当代艺术中至关重要的。”如果说当代艺术不可避免地是被人工智能的无所不及所侵蚀的当代经验的一部分，那么新的落魄之地可能正是被资本所裹挟并被地缘政治所左右，强加给人工智能的工具化所控制与支配之所在。然而，悲困之地也正是抵抗与创造的场所。对人工智能拟人化的过度欲求不仅成为人工智能本身的负担，也是亟待被释放的痛苦——这种双重叙述构成了展览的第一部分，将在一号展厅呈现。
德文·荣伯格 & 凯特，《发烧梦》，展览现场，摄影：钟晗 © 新时线媒体艺术中心
二号展厅作为第一部分“人工智能的兑现：卑弃”之延续，强调了人工智能的救赎，以另一种叙事透析了图灵测试及其含义。想象了一个从以人类尺度所预设的智能中解放出来人工智能，并将机器智能视为在另一种量级上，有着不同于人类主体性的、具有能动力的存在。展览将由此展现艺术家是如何想象以这样的人工智能来探索一个拥有宇宙政治意识的生态环境，以及一个处于共同体中的、共生的后人类前景。
张尕
Al Delivered: The Abject and Redemption
When answering the question “Can Machines Think?” the British mathematician and AI progenitor Alan Turing in his 1950 essay “Computing Machinery and Intelligence” proposed his infamous Imitation Game (aka The Turing Test) as a counterargument to his own self-imposed question, writing “The original question, ‘Can machines think?’ I believe to be too meaningless to deserve discussion.” Turing said instead “that in about fifty years' time it will be possible, to program computers, with a storage capacity of about 109, to make them play the imitation game so well that an average interrogator will not have more than 70 per cent chance of making the right identification after five minutes of questioning.” American philosopher Daniel Dennett later speculated in his text Can Machines Think, contending “Turing was not coming to the view that to think is just like to think like a human being … Men and women, and computers, may all have different ways of thinking. But surely, he thought, if one can think in one’s own peculiar style well enough to imitate a thinking man or woman, one can think well, indeed.”
Summarizing art since the 1970s as an outcry for The Return of the Real, the art historian Hal Foster famously stated, the real would be the actual bodies and social sites recognized in the form of the traumatic and abject subject. He commented, “The shift in conception — from reality as an effect of representation to the real as a thing of trauma — may be definitive in contemporary art.” If contemporary art is ineluctably a part of contemporary experience encroached by the pervasive presence of Artificial Intelligence, the new locality of abjection may lie precisely where the AI’s imposed instrumentality reigns and dominates, perpetuated by capital’s greed, and held in sway by geopolitical powers. But the site of abjection is also a site of resistance and creativity. The burden on AI of the excessive human desire to make it human-like is a misery awaiting to be set free – this doppelgänger narrative constitutes the curatorial framework of the first part of the exhibition, which is presented in gallery one.
Gallery two is a sequel to the first part of the exhibition AI Delivered: The Abject, the iteration accentuates the redemption of AI with the alternative narrative of the Turing Test and its implication in perspective. It imagines an AI freed from an assumed intelligence based on a human measure as well as seeing machine intelligence as an agentic entity of another order, capable of a subjectivity other than that of humans. The exhibition illuminates how such an AI is envisioned by artists to explore a cosmopolitically conscious ecology and the posthuman prospects of symbiosis and of collective commons.
Zhang Ga
【张尕简介】
媒体艺术策展人。中央美术学院特聘教授, 中央美院科技艺术研究院副院长。曾策划北京国际新媒体艺术展暨论坛(2004-2006），中国美术馆媒体艺术三年展（2008-2014）等。近期主要策展项目包括真实的拓扑：首届CAFAM Techne 三年展（中央美院美术馆，2021冬），We=Link网络艺术系列展（2020-2021），第6届广州三年展（广东美术馆，2018），机器不孤单（萨格拉布当代艺术馆， 2018）(Zagreb Contemporary Art Museum, 2018), unREAL（巴塞尔电子艺术中心, 2017）Datumsoria：The Return of the REAL（ZKM, 2017），以及Wrap around Time（白南准美术馆， 2016）等。张尕就媒体艺术与文化发表过广泛的演讲。其写作及所编书目由麻省理工出版社，October杂志、FLASH ART以及利物浦大学出版社等出版。自2015年起， 他亦担任上海新时线媒体艺术中心艺术指导。目前也是ZKM | Hong 媒体艺术收藏联合策展人。
本次展览是由A4美术馆与新时线媒体艺术中心（CAC）联合展出，特此感谢此次展览联合主办伙伴新时线媒体艺术中心（CAC）的大力支持！
下面是新时线媒体艺术中心（CAC）的
详细介绍：
新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。
Established in 2013, Chronus Art Center (CAC) is China’s first nonprofit art organization dedicated to the presentation, research / creation and scholarship of media art. CAC with its exhibitions, residency-oriented fellowships, lectures and workshop programs and through its archiving and publishing initiatives, creates a multifaceted and vibrant platform for the discourse, production and dissemination of media art in a global context. CAC is positioned to advance artistic innovation and cultural awareness by critically engaging with media technologies that are transforming and reshaping contemporary experiences.
www.chronusartcenter.org
特别福利
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正在展出
公众参观时间：
每周二至周日 10:00 - 18:00 开放
17:30后停止入场
一人一票，仅限验票当日有效
周一闭馆，请勿走空
何利平个展《最近过得咋样？》
从4月9日起，延长展期，
欢迎还没有看过的朋友们
和我们一起再次回到生活里转转。
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导览志愿者招募
开展在即，欢迎热爱艺术，热爱传播的你加入到A4志愿者行列，成为一名导览员。
每个人都会有不同的工作，不同的专业，不同的年龄…但是在导览时，收获到的肯定是一样的。成为导览员，传播艺术，收获新的奇遇。
志愿者将会获得：
与艺术近距离接触，志愿者证明，服务补贴，免费观展等福利。（志愿者福利仅限合格志愿者）
如何成为志愿者：
请确定在2022年4月-6月，有充足的时间到馆导览。
在A4美术馆公众号提交志愿者申请，截至2022年4月5日。
通过简历筛选后，参加培训进行学习交流。
在考核日通过导览考核，持证上岗。
关于A4
麓湖·A4美术馆于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间，逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近80场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近500位知名艺术家，40余位专业策展人合作。
视觉设计：王娜娜 谭言
内容排版：罗馨月
内容校对：周仪佳 罗馨月