拥有专栏｜2022年A4艺术书展“拥有 X 代理人”计划招募！

你是否有过这样的体验，当你看到一件看起来特别即兴、平平无奇的作品，嘴里不免嘟哝一句“这个我也行”。现在，一个验证你这句不甘心言语的机会正在朝你走来。

在2022年A4艺术书展中，我们为书展爱好者准备了一个名为“拥有 X 代理人”计划的板块。在这个板块里，观众将有机会代表因为各种原因无法来到现场的艺术家开展艺术项目。我们期待在这个板块中，让观众和艺术家面对面的对话，从而让书展的观众更深度的参与实实在在的艺术中来。

"拥有"艺术书展

X 

艺术家代理人

理解总是在恋人絮语一般的互相倾诉中完成的，在我们彼此理解、拥有之前，总是浑然不觉。尽管对艺术家提出那些或宏大或细碎的问题吧！比如，艺术家做什么，吃什么，为什么？唯独不要问“请问您想在这件作品里表达什么”。

 到底拥有什么？

2022年A4艺术书展的主题是“拥有”，这一主题旨在讨论到底什么样的艺术实践才可以让所有参与者——观众、艺术家、机构——在其中真正拥有。

“拥有”就像它的字面上显示的那样，张开双臂，拥抱无限定义：在“拥有 X 代理人”计划中，成为代理人本身就是一种基于信任的拥有，“请交给我代为料理”。

因为真正的拥有建立在一种沟通之上，故此也应该是一种“共同拥有”。“拥有 X 代理人”计划是对过往书展中机构/展商/观众这种泾渭分明的边界的思索，也是在“无法流通”的现实处境中搭建基于交流、对话、连接的共同体的尝试。

如何成为一名代理人？

How to be an art agent?

 你需要 

1.持续与艺术家进行沟通，充分了解艺术家及作品背景

2.深入了解艺术家的作品、创作理念

3.明确艺术家的展陈方式、协助书展现场展陈搭建

4.为艺术家代理书展展位，并管理展出作品

5.在书展期间，需要清点作品数量，核算每日销售数量与销售额

6.记录为艺术家代理的过程（以图片、文字或更多你想要呈现的方式，讲述你的感受、故事、收获）

 我们希望你 

1.对艺术书展、独立出版有一定了解

2.能在书展前了解相应艺术家的背景及作品

3.乐于沟通与对话，能够用自己的语言将作品内容传达给观众

4.细心、有责任感，积极配合完成代理工作

5.有一定拍摄、写作技能

6.具备灵活应对突发情况、协调现场资源等能力

 你将会 

1.与独立出版人/艺术家交朋友，持续与艺术家对话

2.每天用一点时间去了解艺术家的背景及创作，并跟艺术家持续交流

3.获得一份艺术家代理人证明

4.接受一次代理人考核

 代理人考核是什么？

代理人的出现不只是为了帮忙看守展位或卖书，而是通过自己的表达真正去传达作品的力量给观众。一次考核，也是履行一份尊重彼此、尊重创作的责任。

考核需要准备一个简单的presentation，包括前期调研和沟通内容、你对作品的理解、你期望在书展上收获什么，请尽情创造！

 看看整个招募的流程 

招募截止：6月15-6月20日

接受培训：6月21日

代理人考核：6月25日-6月26日

和艺术家打电话：6月21日-6月30日

书展开展：6月26日-7月10日 【报名链接在置顶评论！】

 艺术如何走向公众？

鲍里斯·格罗伊斯在《走向公众》一书中提到了参与式艺术的两难问题：不参与是不民主，参与了又容易乱套。怎么做才好？于是他提倡消解各种领域之间的边界，从而逐渐整合起一个关于艺术认知的共同体。

我们长期以来致力于艺术机构公共性问题的思考与实践，在美术馆、社区以及更广泛的社会领域持续实施参与式的公共艺术项目。这也是为什么在2022A4艺术书展中，我们继续思考参与式艺术中“对话”有效性的原因。

尼古拉斯·伯瑞奥德（ Nicolas Bourriaud）在90年代提出“关系美学”（ relational aesthetics），顾名思义，在这种理论之下，艺术家和观众的关系才是最重要的。大家一起聊天、喝酒、看电影，要比伸长脖子看作品更有价值。

在“关系美学”的拥护者们看来，过程和结果同样重要。时过境迁，在后疫情时代，格罗伊斯提出的问题拥有了新的语境。

被中断的物理的 、精神层面的人与人之间的联系，让我们重新拥有审视交流、协作、参与的必要性。“拥有 X 代理人”计划就是这种新语境的产物。在我们面临“无法流通”的局面时，我们需要直接的行动和实践来回应和诞生一种新的关系。就让我们和艺术家结对吧，你中有我，我中有你。

同时，艺术家和机构还要把某些权力，特别关于感知力、判断力的权力还归只是单纯喜爱美好新奇之物的“普通”观众。在这种关系之下，美术馆不再仅仅扮演审美判断力之神，而是欣然接受观众对任何高级、深邃的艺术的评断，从而让后者勇敢的说出自己的直观感受，答案其实并不复杂：好，或是不好，如此而已。

#01

作为“关系美学”的代表人物，里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）最为人所知的是其邀请观众参与烹饪的互动式作品。他于1992年在纽约303画廊举办的名为“Untitled（Free）”的展览中，最早将画廊打造成了一间供应免费米饭和泰国咖喱的厨房。可供生活、社交的空间与建筑是其作品的核心。在这里，观众和艺术家似乎都消失了：你甚至可以把艺术吃下去，所谓“艺术”，不再拥有一种稳定的状态。然而，对于艺术的感受却正在真实发生。当你在大快朵颐，和“艺术家”以及其它参与者痛快聊天的时候，艺术就发生了——同时，艺不艺术也已经不再重要。里克力·提拉瓦尼一系列开创性的实践为他赢得了当代艺术领域的重要奖项Hugo Boss艺术奖（2004年）。

#02

阿萨德·拉扎（Asad Raza）与提诺·赛格尔（Tino Sehgal）一样，被认为是“情境艺术”的代表人物。在拉扎的作品《根序列。母语》（2017年）中，艺术家将“森林——一个神话与童话的空间”放进外滩美术馆中。整个装置作品包括二十六棵种植在木箱中的树木和作为“护树人”角色的上海当地人，而这些树则被艺术家称为“人物”，栖息于一个生命网络中的个体。每一棵树木都是在当地种植，而它们在装置中的生长行为则是展览的组成部分，“护树人”与树木之间的互动亦是作品中的一部分，他们甚至会去选择挪动树木，这种行为则成了表演艺术。

#03

艺术家周育正的创作，试图重塑、转移或转化创作元素刷新身份和物件之间的关系，强调对大众媒体、体制和生产系统的批判。其作品中的一个重要元素是艺术家与他人之间的关系，勘察日常系统的基本运行，以及私人和公共领域之间的沟通。（2012年）就是重要例子之一，这个作品分为两个部分，艺术家先与年近60岁的临时工卢皆得（台北市立美术馆的安保人员）进行访谈，采访了他超过45年的工作历史，并汇整成书。展览期间，周育正请卢皆得以保安的身份再现于展览现场，让其掌控自己的历史，完成作品的最终阶段。

#04

继2017年的首次活动之后，r/place 2022 像素画活动再次在网上如火如荼的展开。这个活动规则简单，网友们可以每隔5分钟在白画布上任意防止颜色像素，最后形成图案。这一活动吸引了过百万网友的参与创作，我们似乎可以将这一活动是对协作/对抗关系的一个隐喻。在一个开源的游戏规则下，参与者基于相互尊重、求同存异的基础共同/独立完成“艺术”的创作。

美国大都会艺术博物馆著名前馆长托马斯·霍文（Thomas Hoving）认为“博物馆是民主的接生婆”，他将博物馆的现代化等同于“学术+大众”——关于他在大都会的精彩故事，详见其八卦名作《大都会博物馆变革记：让木乃伊跳舞》。在霍文的时代，美国的新左派运动正在兴起，而同时期的偶发艺术（Happening Art）及极简主义（Minimalism）实践中，也在试图邀请观众深度参与艺术创作的活动，例如艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）和罗伯特·莫里斯（Robert Morris）等人的作品。实际上，对于如何处理艺术和观众的关系，大家一直都在苦思冥想。我们知道很多艺术家和作家会说“我不在乎观众的看法”，但是对于开门迎客的艺术机构，如何与观众紧密互动甚至是它所有工作中最重要的。

如何这个书展中真正感受到“拥有”，如何在这个充满不确定因素的年代感觉到“有”的实存性、实在感、安全感，是很迫切的问题。这些感觉需要观众、艺术家和机构三者的深度对话来实现。这也使得我们提出了“拥有”这一带有情感化的主题。实际上，在充斥着智性因素的当代艺术领域，“情感”已经成了一种羞于被提起的东西。我们希望“拥有 X 代理人”计划能成为这样充满感情的对话，在这样的礼尚往来中，或许能找到一条超越“无法流通”的局面的方法，进而彼此拥有。

拥有一张门票

经过为期三个月的招募与联络工作，我们非常高兴地宣布，首届A4艺术书展将于今年7月迎来国际国内共93家参展单位，其中包含18座城市70余位参展方到场参展，以及来自荷兰、日本、法国、意大利等国家的出版社与艺术家以委托参展及线上分享的方式合作参与。

2022A4艺术书展现场将分为书市、主题展区、特别单元及主题活动四大部分，呈现在“书”的链接下的共同拥有。当私人化的艺术创作在书展语境下的公共场景中展开，我们期待集体的参与、流通、阐释或者打破阐释。

首日观展纪念票

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早鸟票 

发售开启

 首日观展纪念票

 限量1000份

独享首日观展

好书抢先锁定

拥有专属纪念票根

早鸟票购买

折扣优享

6月7日-6月30截止

书展门票价格及销售时间：

发售时间：2022年6月6日-6月30日

1、 开放早鸟优惠票  40元/人

● 最早进场时间：7月9日11:00

● 可使用时间：7月9日-10日（任选1天）

2、 首日观展纪念票  50元/人

● 提前入场，错峰不打挤，好书先锁定；

● 限量销售1000份，售罄无补，加赠专属“拥有”纪念票根；

● 优先开放参与首日主题活动，独享深度交流； 

● 最早进场时间：7月8日 14:00

● 可使用时间：7月8日-10日（任选1天）

（展览详情请点击图片了解）

人工智能的兑现：卑弃&解脱

A4美术馆于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间，逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近80场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近500位知名艺术家，40余位专业策展人合作。

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撰稿人：沈醉

内容编辑：A4艺术书展全体成员

视觉设计：Sunday Morning Studio

内容排版：黄芊 黄驿舒 任书熠 

内容校对：A4艺术书展全体成员