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A4AB | 请在“门边书柜”前停留一会(正在招募读书伙伴)

A4美术馆 A4美术馆
2024-09-07




讲者和听者将一起展开

对于“物”的想象与解读



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一起「共读」让我们在此集结。我们与自己对话,在城市角落与不同文本相遇,交换思考和情感;我们与他者碰撞,领悟文本和现实的差异,感受生活和成长的空隙。那些不曾在日常生活中表露的情绪,那些对于黑白两面的思考,都会在现场化作具象的感知。讲者和听者将一起展开对于“物”的想象与解读。 


本次的读书会以“不可思议的行动”参展艺术家/2022年A4驻留艺术家的推荐书单为起点与大家相遇。希望让文本的语境与共读的场域、推荐书目的艺术家与阅读文本的陌生人、你与我的生存情境,在半路相遇。这样,我们或许能在认知界域中相互腾挪出一个折中空间,混融杂交与妥协异见。







01 FIRST BOOK

《民众在何处?亚洲社会民众剧场》



推荐原因:这本书远不止关于戏剧。它是2018年冬台湾地区国立交通大学文化研究中心“民众在哪里?亚际社会民众剧场工作坊”的论文结集。它是关于在东亚和东南亚,人们怎么以戏剧来回应生活的、政治的种种困境,是关于历史与地缘,更是关于具体实践的方法。民众戏剧的旨趣源自法国大革命,后来与不同时期和地区的社会运动结合,有着丰富的积累。对相关历程的回溯和研讨,感慨变迁之中,旧与新的社会困境延续,而种种以草根剧场方式展开的对抗经验,仍有待辨析、学习和共享。




推荐者

赵川

戏剧工作者,作家。创作跨越剧场、文学、电影及当代艺术,也介入艺术评论及策划。出版随笔、小说、当代艺术史论等书籍十数种,曾获台湾《联合文学》小说奖、第九届AAC艺术中国年度艺术出版物提名奖。他是2005年开始的民间戏剧团体草台班的共同创建者,创作边缘但社会性极强的当代剧场作品。他所推动、导演的集体创作作品包括关注当下青年状况:与不同年轻人对话的《草芥》系列(2018–2019);关于底层、革命史和探讨未来的社会剧场三部曲(2006–2017)的《世界工厂》、《小社会》与《狂人故事》。








02 SECOND BOOK

《巴蜀旧影》



推荐原因:山川早水是清末四川高等学堂的一名日文老师,这本书是他1905-1906一年多时间在四川游历、生活的记录。山川的记录有些一板一眼,但也颇多有趣细节。例如他事无巨细地介绍了从成都寄信或是包裹回东京,怎么层层转运的全过程;爱穿西服衬衫的日本人在当时只能把衣服送去重庆去洗;还有当时柴米油盐、投宿租房的物价,怎么购买外国商品,又顺便吐槽了作为古今文学圣地的成都,书店数量和书籍质量都不能与其他大城市相比。但他肯定想不到的是,在物流如此便捷的今天,成都还有3000+的独立书店,是全国之最。


推荐者

陈然

毕业于中央戏剧学院电影电视系。剧场导演,声音设计,影像创作者,艺术撰稿人。StageNoMore艺术小组联合发起人,剧场新写作平台声嚣剧读节联合策展人,在野艺术公益基金艺术总监,「去田野!」艺术驻地计划联合发起人。









03 THIRD BOOK

《不只中国木建筑》


推荐原因:西方人用石头写下了他们的建筑故事,而中国却选择了一种柔韧的材质,开创了以木为核心的另外一个建筑世界。建筑艺术的专业性往往让人敬而远之,但殊不知,中国的木建筑体系,是完全融合在我们的生活与文化之中,说是建筑艺术,不如说我们对身处世界的认知,以一种高超的智慧融入木建筑中,从而把人的身体、思想、环境、材质合为一体,中国木建筑便是一套对现实世界的认知体系。在中国高速城市化的今天,回头看看离我们越来越远的传统木建筑,也许是真正回到自己的一种方式。



推荐者

普耘

毕业于中央美术学院实验艺术系。出生于云南,现生活和工作于中国成都。他擅长运用不同媒介叙述的艺术实践,讨论少数原住民族的现代性问题。近年工作主要倾向在地性创作,特别是回到自身文化环境的比较与思考,以及少数民族在全球化视野中的身份、处境、区域生态环境成为其工作实践思考的对象。











04 FOURTH BOOK

《岛屿传说》


推荐原因:这本书源于我在驻留时基于群岛计划的文献研究。在漫长的人类历史中,人们惯以虚构解释未知,求得心安。自人们开始构思与水有关的故事时,就一直在创造岛屿,对岛屿充满好奇与向往。几个世纪以来,探险者们根据传说或流言离开大陆,扬帆奔赴这些满是欲望或奇幻的岛屿,迷失、放逐或敬畏。而Tallack将这些在过往历史中被创造的,不存在的岛屿收录在了这本书中,带领我们神游畅想于二十四座分布在世界角落中的传奇岛屿。在卫星导航的时代或特殊时期的现在,居家阅读探险,我们可以回看过去人类的想象和误判,俯瞰博物知识以外的人文与地理,在奇幻的现实中找寻理想的避世岛屿。



推荐者

古典

2021年A4国际驻留艺术家,主要领域为雕塑、装置、影像。1995年生于中国四川,本科及硕士研究生毕业于中国美术学院雕塑系,现为西华大学美术与设计学院美术系教师。2020年赴法国巴黎国立高等美术学院访学,先后参加香港大学水印木刻工作坊、中德学院建筑文化遗产保护项目。主要研究方向为雕塑与公共景观研究,基于历史文本再创作的跨文化艺术比较研究;并从事多媒介艺术及视觉文化的研究与教学。









05 FIFTH BOOK

《接连不断:特定场域艺术与地方身份》



推荐原因:尽管英文原版成书于2002年,且主要着眼于美国的语境,全美媛这本书还是很有启发性,并且提供了一些扎实的思维工具。对于今天想要在所谓的“特定场域艺术”、“社区介入艺术”、“社群艺术”中找到自己位置的创作者,这本书有助于把握我们所由来的历史和上下文,使我们更好地审视自己当下在此类创作中的处境,并更准确地提出疑问和挑战。



推荐者

杨之龑(July)

香港大学文学及艺术史学士,伦敦大学金匠学院演出创作硕士,“老妖精ensemble”成员。曾在世界多地进行在地创作,作品涉及声音及剧场等多种形式。过往作品包括上海双年展城市项目《此地吴人》、印尼Teater Garasi游戏剧场《一,二,三》、声音漫游《从九街出发》等。









06 SIXTH BOOK

《新黑暗时代》




推荐原因:信息技术正变得越来越先进,加速了经济、政治和社会变革。但现在人们在泛滥的信息海洋中被简化的叙述语言和“后真相”所误导。从金融、购物、人工智能到数据机密,我们正在逐渐遗忘世界原本是如何运作的。我们如何应对这些IT时代的隐性危险?Bridle作为一位新兴的、精通技术的艺术家在本书中提供了十个关键词和对未来的展望。该书扫描了这个时代下被数字技术覆盖的世界,并提炼出了“新黑暗时代”的语言。通过一些热议的话题,如云端、气候变化、算法、金融市场、机器人劳动、自动驾驶和机器学习,对未来进行了精辟的论证。



推荐者

沈宾

毕业于英国皇家艺术学院Design Interactions,跨学科艺术家。曾居住于伦敦,东京,目前生活在北京。联合国教科文组织Creative city获选中国媒体艺术家(2020)。她的作品关注科技时代的想象力与未来的可能性, 特别是科技人文如何在亚洲语境中思辨以及激发在地创造力与推动社会人的再思考。曾被欧洲媒体评为今日中国最具启发性的10位创作者之一,并受邀在伦敦设计周讲演(2013)。研究及写作系列“土味社会梦” (2019)收录于《20某某年的改革者!》(2020年东京出版)。混合媒介装置作品《在别处》入选SIGGRAPH Asia 2021。








正在招募中

OPEN CALL



01 成为领读者


六位艺术家向我们推荐了六本不同的书籍,您可以随意挑选一本并阅读。我们将为您提前寄送纸质书籍,并邀请您于3月11日的「门边书柜」读书会分享。您可以朗读,也可以与朋友共读。分享书中的故事,或者讲述您的生活。您可以创作,也可以链接与这本书相关的一切。欢迎您扫码成为领读者,与大家分享您眼中的世界。




人数:6人

报名方式:扫描下方二维码





02 化身交流者


如果您热爱文字,但是却不想成为人群的中心。欢迎您成为交流者,坐在A4小花园的一角,倾听真实的文字,分享您对于他者与自我的理解。您可以提前阅读艺术家们推荐的书籍,也可以什么也不做,带上自己,来到「门边书柜」读书会的现场,让文字打开您心灵的窗口。



人数:20人

报名方式:扫描下方二维码







我们对于生活的感受都被凝结在书本中,停留在字里行间。不管你是对生活抱有期待,还是偶有沮丧,都欢迎你来到我们的读书会。或许只是坐在A4小花园的一角,或许仅是和对面的陌生人来几句交谈,在这个春天。








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关于A4美术馆

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A4美术馆于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办,2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心,正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下,A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间,逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来,A4美术馆共举办了近百场专业的当代艺术展览,超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊,与国内外近600位知名艺术家,40余位专业策展人合作。





文案编辑 朱华弈 吴启月

内容排版 黄驿舒

内容校对 朱华弈

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