专访丨itsRae：建立一个“情感库”，升级你的表达系统
这是卡思数据报道的第13位创作者/家内容团队
“一个相机，一台无人机，一个三脚架和一个我”——
itsRae凭借说走就走的魄力和对美景的追求感受吸纳了全网1100万+的短视频观众，于2018年10月迅速蹿红成为头部旅游vlog博主。
跟着她的脚步，观众欣赏到冰岛涤荡心灵的极光与瀑布，感受着迪拜另类的低调奢华，在喧闹与静谧中体会巴黎的韵律。
在Rae敏锐视角与细腻文案的分解下，遥远国外的异域风情和国内圣地和动人故事跃然纸上。“她活成了我最想要的样子”，Rae的粉丝心生向往，选择追随。
2018年，vlog这一原本热闹于小圈子的内容形式搭上快车道，因其提供多种生活视角被观众所喜爱。而其具备私密属性的内容形式将红人的性格特质、涵养、阶层以及三观全方位地爆料给大众，红人自身接受着更多的消费与审视。能够在这场鏖战中脱颖而出的，都是凭借独特的人格魅力与粉丝形成牢固羁绊的高商业价值红人。
许多人听说Rae的名字是始于2018年10月底，其2支发布于抖音、告别NYU的视频一经发布快速获赞上百万，“名校毕业生在母校的最后48小时”这样的内容迅速吸引到大批粉丝。截至目前，这两支视频在抖音已分别累积182W、292.7W赞。
▲ “告别NYU”完整版
papitubeCOO霍泥芳告诉卡思数据（ID：caasdata6），“成长”是Rae向观众传达的核心观念，无论是打卡网红景点，还是去揭秘大家没有看到的故事，甚至只是碰见一件小事儿，Rae都能用她的方式去诉说成长的心路。Rae、视频、粉丝三者共同建立了一条“成长线”。
而在Rae看来，“当网上开始有一堆好朋友在等着看自己的vlog时，做vlog就不再是一个人的事情了”，让粉丝看完视频后有所获得是她最大的诉求。
vlog之于Rae，是生活记录，是精心打磨的作品，也是自我表达的出口。为了向粉丝精确展示当时的所思所想，带观众回到当时的场景中去。
Rae建立了自己的“情感库”——当出现强烈的情感冲击时，及时捕捉，顺手记录，将情感像素材一样储存在脑子里，下次遇到类似的环境及情绪时，就能够条件反射式的出现。致力于“感触全开”的Rae，想活得更深刻。
卡思：你是怎样成为一位旅游vlog博主的？vlog对你来说意味着什么？
Rae：我特别喜欢记录自己的生活，视频很具象，比起日记、画画、摄影，在传递情绪上略胜一筹，它记录了我想表达的故事。我特别喜欢这种记录心情的方式，如果我哪天想看看重要的日子、对我影响很大的一件事情，通过视频就能特别完整的回忆起来。
我上学的时候经常出去旅游，有时候跟同学课表对不上就会一个人去，那个时候就喜欢跟镜头讲话，因为觉得它是很安全的诉说对象，或者说（它）变成了一个我很亲密的朋友，所以那时候做视频、拍vlog就变成了我很喜欢的，属于我自己的一件事情。
后来觉得视频素材缺乏了剪辑就什么都不是。所以我就想，既然我花了那么多时间来剪辑，为什么不去分享一下，万一有人喜欢呢，万一就能因此找到一些跟我聊的来的好朋友，于是我就把它发到网上。
我觉得视频的第二个意义就是表达、分享，现在vlog已经变成一个很有热度的东西。但我没想那么多，只觉得首先它是一种我喜欢、让我很舒服的方式去记录自己，我还蛮感谢爱看vlog的观众。
卡思：你认为自己吸引粉丝的核心的特征是什么？
Rae：真实、正能量。网上也有很多人说“你是包装出来的吗？是不是真的一个人去旅行，背后有团队？”我在视频里面说的每句话，传达的每个故事，表现出来的每个动作都是真实的我。我从来没想过这些标签、这个形象。
然后我不认为正能量是鸡汤，是那种华而不实的东西。我做视频最大的诉求是希望观众花时间看我的视频，能从中能获得一些东西，无论是减压、开心，他接受到的信息和我表达的是一致的，或者说让他们在沮丧的时刻能有一点安慰，支撑他往前走，觉得没有在我的账号上浪费时间。也是从这个时候，我就知道做视频已经不是我一个人的事情了，网上开始有一堆好朋友，等着看我的视频，这也是我的一个成长（跟动力）。
卡思：vlog博主分享的尺度是比一般的博主要稍大，把生活细节暴露给大众会不会影响到生活？
Rae：这个问题挺有趣。我觉得vlog是一个创意、是作品，很多人觉得vlog就是流水账，我觉得不是，它不是说我打开相机，对着自己24小时毫无剪辑。对我来说，vlog其实是基于我的真实感受，真实生活，然后加上我想要呈现的剪辑、视觉效果，最后形成作品。它只是基于真实生活的一个创作，私生活也是作品里面的组成元素。当然博主可以自己控制自己觉得舒服的展现程度，他有很大的自主权。
▲ 经常po在微博上的素颜照
卡思：网络上遭遇的批评会影响到你吗？
Rae：不会。生活中或者朋友间都有审美不一样的同学，但是没关系，总有欣赏到你的那一类人，不能奢求所有人都跟我一样。vlog又是一个非常个性化的事情，为什么要畏手畏脚，我觉得就是要展现自己喜欢的东西，展现自己认为对的东西。
卡思：你觉得你是一个内心很强大的人吗？
Rae：其实不是。一般的负面评价不太会影响到我，但是说他质疑我的工作，就会让我有点介意。不会在意平常的人身攻击，但比如说我的剪辑，熬夜自己做出来的，有些（网友）可能会特别不负责任的说你是有团队的，你只要负责上镜美美的就好了，这个东西会让我些介意，但是还好，我觉得这一点需要有强心脏，只有涉及到非常热爱的东西时才会介意。
▲ Rae 回应“团队说”的质疑
卡思：平时是独自旅行还是会有工作人员跟随，如何保证出行安全？
Rae：刚才也提到。之前在学校里因为大家课表凑不齐，就会经常一个人去旅行，我还蛮享受一个人旅行的过程的，因为就想去哪里就去哪里，也非常安静，独处的时间会给我很多灵感。回国后去比较危险的地方、国内外需要很长时间自驾的地方，有些设备太重一个人完全拎不过来时，我就会找一些朋友、父母信得过的朋友来帮我一下。
我觉得很多女孩看了我一个人出去旅行后就说要一个人去哪里，那时候我就还蛮担心的。女孩一个人出去，我觉得最重要的首先是要选好地方，这个地方要保证你是安全的。还有一个就是做功课，（我的vlog）大家看了就觉得有一股冲动，一股劲，但其实我的冲动的背后，还做了蛮多功课，最后要有防范意识。
卡思：拍摄过程中印象最深的一件事是什么？
Rae：之前在视频里简单讲过。我在尤他的时候，晚上12点一个人开车穿过国家公园，全部都是盘山公路，没有一盏路灯，非常黑。荒郊野外的完全找不到民宿，它也没有前台，我就去敲了别人家的门，我也不知道他们家里面是谁。最后在很小的小木屋里发现一把钥匙。我当时得到的教训是白天的拍摄任务和时间没有安排好，所以我出发的时间延后了，所以就是出去时如果要自驾的话，行程上可能要更加合理的安排下。
卡思：类似这样的事情，有没有打击你的积极性？
Rae：我觉得没有，现在讲起来还挺有趣的，也有一种后怕，当时可能没想那么多。因为那个情况下想越多越害怕。
卡思：vlog有没有固定的组成元素及基础的三观？
Rae：我不敢告诉大家vlog该怎么拍，每个平台的vlog都有自己的风格。我只能说，对于我这个类型来说，诉求就是有血有肉，让它丰满。首先是真实，然后照顾观众的观感，让观众感受到我当时的心情。
如果说细节的话，关注我比较早的话就知道，（尤他）我早期其实发过一遍，那时候效果不太好，然后我就做了第二次创作。首先要让她看起来是完整的，vlog看起来是随意的，但剪辑的时候我会注意它的完整度，要有有完整的故事线、一个明确的主题，有逻辑，最后是有情感。我最早的时候会对着镜头说很多废话，然后后期就剪掉对情节没有用的部分。我原来剪辑的时候，可能不会很在意这些。
▲ Rae在尤他 图源：受访者提供
还要有节奏，特别像抖音这样的平台，它对创作者的要求很高，时间很短，刷就过去了。可能我要抓住它的前三秒，能不能让观众看下去，抓住观众的有效时间要靠开头，然后中间要有一个节奏，这是需要摸索的。我觉得我摸索了大概有半年多的时间才有一点感觉。
最后就是视觉呈现，最早的尤他视频用了大字，配表情和特效，那时候网上流行那种，它会增加娱乐性，但后来发现它跟我的视频风格不太一致，所以我就把它换掉了。我觉得也不要去一味的模仿别人，选择适合自己的就好。
卡思：节奏、故事线、叙事逻辑这些会不会偏向剧本？变成了剧本指导体验？
Rae：我觉得vlog跟剧本最大的区别是剧本前期全部写好，（拍摄时）只会做很小的改动，大部分思路按照这个演出来。但对我来说，我会想好一个大方向，不会想（设计）具体怎么呈现，说什么话，遇到了什么事情。我会结合这个地方的特点，比如巴黎我给他时尚的标签，游玩的时候就会摘取一些我觉得跟时尚有关系的片段，或是我把感受到的时尚元素剪在一起，中间的这一切全部都是随机的。
其实vlog博主跟别的博主最大的区别就是前者有很大的随机性，像我每次出发前做好的预案或预想，或者是主题、脚本与之后的（素材收集）都有出入。所以它不是剧本，并不是靠这些1:1演出来的，然后很多时候可能我没有想到主题，也先拍，然后我在整理素材的时候，把它构架成一个完整的东西。
卡思：可否理解为vlog和剧本的区别，在于确定下来东西的比例？
Rae：我觉得的是顺序。剧本是逻辑在了，然后我按照它拍下所有素材。但vlog很多时候是你先拍，拍下来以后再想怎么去呈现给观众，或者在拍的时候就已经有想法，它是一种策划与拍摄同时或者延后的顺序，就是体验先行还是剧本先行。
卡思：一个优秀的vlog博主需要具备哪些素质？
Rae：首先是感受力，你要去感受你旁边的人和关系，周遭环境。比如我拍很多小故事什么的，如果我不记录的话，一晃有过去了，过了一段时间我也不记得了，那就是去感受它，然后对把它记下来。
第二是充满热情，我觉得这个还蛮难的。有时候特别是刚开始（做vlog）的时候，你要随时拿起相机去把它拍下来，有时候我也会偷个懒什么的，然后创作的时候就发现我要是当时记下这个画面就好了。
第三个我总结成学习能力。我刚开始拍vlog的时候，会套用我在YouTube上看到的创作风格，随后发现这好像不太适合咱们平台，或者不太适合某一个平台。那就会需要我不断完善剪辑、拍摄或者文字上的（功力）。现在对我来说，不管这个视频有多少人看，大家喜不喜欢，每一个作品都要先过我自己这一关，这是底线。先要打动自己。
最后一个就是坚持。因为我觉得这个工作还蛮累，所以就要一直保持热情和坚持下去。
卡思：喜欢独处是因为性格偏内向？
Rae：我还蛮害羞的，如果线下有观众看到我的话，我会还蛮紧张的，有时候我真的比他们还要紧张，超级紧张超级害羞。
卡思：你觉得害羞是促使vlogger坚持对镜头说话的内驱力吗？人有恒定的表达欲望，如果不太倾向线下交流的话，可能就会对相机说话？
Rae：我觉得好像没有直接的关联，因为我看蛮多的vlogger都是还蛮外向的，也做的很好。我觉得韧劲更多，我从小就有一种这种非得要坚持下去的动力，逼迫着我。
卡思：“记录”多少会影响拍摄者感受当下，如何平衡这其中的矛盾？
Rae：我觉得首先要给自己一点放松的时间。然后就像我说的，希望一直保持最开始的激情，让我特别想用相机去记录，特别想创作，让粉丝感受到我想表达的热情。然后让自己放松，去单纯的感受城市和你的生活。把它当做一种旅游，没有任务，没有崔更，就是去旅游。
第二是及时记下来，捕捉自己的灵感。因为有时候我觉得无论是什么原因，那一刻会有一个非常强烈的情感冲击，然后记住那个感受，我希望自己去建立一个属于自己的情感库。可能我不会马上用在这个视频、下个视频，但是我觉得这是个积累的过程。将来我再一次产生这样情感的时候，第二次情感的积累（回顾、复习）就会让我的感官非常深刻，那时候就不用再刻意记录了，就能够非常流畅地表达出来。这样的话就也让人觉得不那么做作，比较自然。甚至在没有脚本创作的时候，心里已经有一个大概了。
情感库更像是素材库，是一个积累的过程，你把情感像素材一样在脑子里储存起来，下次你到了类似的环境（和情感），我觉得就能把上次的情感给大家连起来，用起来。（关于情感库）我印象很深的就是离开纽约的时候，其实我还蛮不愿意做那些视频的。因为做的时候心里会很难过，（当时）我是压抑着这种情感的，我觉得我对它有超大的情感，一旦让我把这情感挖出来的时候会很痛。所以自然流露的那种情感也让人觉得就不肉麻，然后也让人觉得这就是我曾经也有的感受。
卡思：你的情感库里已经积累了多少种情感？
Rae：我觉得他是一个你需要用的时候，就会出现那种东西。我虽然是有这样锻炼自己（情感）的方式，但我不希望把它变成一个太程式化的东西，还是希望它还原真实，像我最早那样很纯粹、很朴素的感觉。虽然是有锻炼的过程，但在呈现上我希望它还是本真的，不要过分渲染。
卡思：你认为vlogger的本质是什么？一个职业、生活家的象征还是其他？
Rae：我更愿意把它看成爱好，不太想赋予过多标签，通过它来创造获得的价值。因为我觉得vlog首先来源于生活，最后也希望它回归生活。我不知道别人，我拍摄vlog的投入还蛮大的，包括前期的设备，出行费用，还有经历和时间，当然还有家人的理解。我记得我快要毕业的时候，那时候我兼职做短视频有大概半年多，我妈问我“什么时候找工作“”你不会就把它当饭吃吧”，我内心是希望一直能坚持下来的，它需要有家人的理解，这不是一个人的事情，需要周围人的理解。
我不敢说我自己是生活家，因为我觉得这段时间压力一直都特别大。我记得我的老师还是谁，给我讲过这么一段话：做一件事情，它的投入和产出是要成正比的，如果投入太多，就会赋予很高的期望值，当结果和期望不匹配的时候，你就会很容易放弃。所以我不希望赋予vlog太高的价值或者含义，我不希望我的精神压力过大，我希望能一直保持乐趣，保持初心。当然vlog最开始是我的爱好，然后现在成为我的职业。我觉得如果爱好能够成为职业是一种幸运，我就会好好珍惜它，如果不能成为职业的话，也不妨碍我热爱它。
卡思：vlog是记录美好多一些，还是记录真实多一些？镜头外你有哪些和镜头里不同的地方？
Rae：真实。可能人家觉得你去到老奶奶家里，跟路上陌生人的交流特别顺畅，（就会觉得是个大胆的人）。我收到一些观众的私信就我“非常内向怎么办，不敢去跟陌生人交流”。其实我在镜头下非常紧张，这也是个不同的地方，但当我做视频的时候，为什么能够跟陌生人去交流，我觉得是我也不知道。就是当我开始拍摄，愿意呈现这部分内容的时候，就会促使自己做一些平时不敢做的事情。镜头给了你更多的鼓励，它好像是一个武器，一件外衣。
▲ Rae在大理途中接受陌生人老李的帮助
卡思：你的vlog很独特，如节奏快、策划感强等，这是顺应抖音平台而做的调整吗？如何看待这样的vlog本土新形式？
Rae：对。每个平台有不同的特点，比如B站的观众就可能喜欢慢一点，设计感稍弱的内容。所以我一般会剪两个版本，针对抖音的平台单独去规划故事线和文案，剪一个抖音版本。然后B站的版本会再补充一些，添加一些对剧情的推进没有那么大的内容，一些留白。平台受众喜欢的东西不一样，我觉得创作者不能逆潮流，要根据不同的平台、不同时期去不断调整内容。
首先是大环境决定了创作者应该要生产什么样的内容，如果（一个形式/类内容）受到了大家的关注，创作者就应该去创作类似的内容。其实无论是自媒体还是其他行业，当某一种新的产物出现在大家视野的时候，刚开始大家会觉得很新，然后大批的同行会觉得这是成功的，是有市场的，然后就会出现大批的复制，直到受众疲劳和市场饱和。这都是预料之中和难以避免的，每个行业都会遇到这样子的发展周期。我觉得保持竞争力的方法就是坚持本我，不断创新，因为思想无法复刻，别人拿不走，所以我不是很担心。
卡思：vlogger该如何处理广告植入，在跟粉丝坦诚与保持营收中做平衡？
Rae：我最近才开始接广告，之前也特别害怕伤害观众和自己的视频内容，想呈现最好、最纯真的东西给大家。我记得接第一条广告的时候非常担心，一直在想怎样植入才能让它更软，让观众更好接受，让观众不易察觉。后来我发现其实还好，他们对广告的宽容度在慢慢提高，比我想象中的好很多，当时是多虑了。
然后看很多留言会是交流广告的事情，我就还蛮欣慰的。大家都能够理解，接广告也是为了vlogger更长久，更有保障去做视频。我觉得接广告不是我要避讳的事情，因为我觉得拍出一条好广告的挑战更大，所以成就感也蛮高的。它有点像命题作文，我觉得首先要让粉丝和客户去感受我的诚意，我会保证除了广告外的部分也一定是优质的，不能因为我加了广告这条视频的质量就打折扣了，我觉得这也是对品牌和观众的责任心。所以既然大家都能接收到的诚意，品牌方也不会硬植入，所以这个还蛮好平衡的，当然我也刚接触到变现，目前也在学习这种节奏。
卡思：加入papitube后，你的工作和生活发生了怎样的变化？
Rae：我觉得不孤单了，主要是心理上觉得很温暖，多了一帮朋友，身边有跟我同样在做这件事情的人，因为之前在纽约的时候是独自在做这件事儿。然后我觉得公司同事有时候也会在我心情不好的时候开导我，减轻我的压力，工作上分担一些运营、商务上的工作，公司在这方面毕竟比我专业，能让我更加专注的在内容上。
无论是热衷自我表达还是致力于内容媒介升级，优秀的vlogger总是热情十足。而如何将始于热情的爱好与职业相结合，达到稳定且高质的内容产出状态，则是每位已经成为和将要成为vlogger的创作者们共同完成的必修课。
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