艾美奖造型师教你怎么用服装表达自我｜"致命女人"的服饰密码
这两天在参加苏州国际设计周。昨天下午还深度专访了我特别佩服和欣赏的嘉玲姐。这次，她为家乡出力，友情担任了苏州国际设计周的传播大使。这两个月在伦敦和苏州和她深度接触了两次，也采访了两次，非常喜欢她，会尽快推出文章和大家分享！嗯，这次还特别尝试了视频采访，她讲了很多我们以前不知道的细节：）敬请期待啊！
另外，这两天的瓜也真是多，最惊掉下巴的，莫过于当当创始人夫妇李国庆、俞渝手刃彼此；然后，奚梦瑶生个儿子，居然上了微博热搜头条……好吧，话痨发作，憋不住要说几句，准备写一个。
今天周五，咱们先来点舒心养眼的。前几天我写了《致命女人》剧评，今儿“请”出该剧的服装造型师——这位得过艾美奖的造型师，最擅长的，便是通过服饰这一无声的语言，来塑造人物。
掌握了其中“诀窍”，其实也很有助于我们日常做好“穿衣表达”。好，一起来看看吧：）
yours 非非马
本文作者：岸汀
如果你觉得《致命女人》的服装造型做得特别赞，其实也不用特别惊讶。因为，它的造型设计师Janie Bryant，是获过艾米奖的服装设计师。
经典美剧《广告狂人》的服装也是由她设计的，她也因此剧一战成名，掀起了席卷时尚圈的60年代复古风潮。
为《广告狂人》设计的60s精致女郎造型
在为《广告狂人》设计造型的间隙里，她还写了一本书——《The Fashion File》，专门讲述自己的时尚经。
在《致命女人》里，她亲自操刀设计了众多令人眼前一亮的造型，让这些生活在不同年代的女性，变成了各自时代的时尚icon。
在美国知名时尚杂志Instyle的采访里，Janie透露，让三位女主角的造型都能闪闪发光的秘诀是：让她们在每个场景里的服装，都能更好地塑造剧里的人物形象。
当然，这些时尚造型也很值得我们参考，下面就细数剧里的经典造型，一起来看看，有哪些灵感与技巧，是我们在日常里也可以借鉴的。
1960s
朴素主妇蜕变俏丽女郎
Janie Bryant之前为《广告狂人》设计过众多经典的60年代造型，因此《致命女人》里面的60年代造型难免被拿出来做比较。
两部剧里面，女性角色的造型是大不相同的。
《广告狂人》里的女性角色，是那个时代Dior女郎的风格，她们重视腰线，喜欢穿长下摆连衣裙或者窄身铅笔裙，从不穿平底鞋，在配饰中也永远忘不了珍珠元素。
而到了《致命女人》，60年代的女主角Beth Ann出场的时候，穿着冷调颜色的宽摆伞裙，带着经典却有些old-fashioned双串珍珠项链，这还是停留在五十年代末的家庭主妇装束，和《广告狂人》里精致优雅的女性们形成了鲜明的对比。
其实，无论是铅笔裙还是宽摆伞裙，都是当时最流行的时尚风格，但是它们却是截然不同的风情。
那么，为啥同一时代的女性，喜爱的时尚风格差别如此巨大？
很大一部分原因是，她们的身份与价值观也差别巨大。
二十世纪六十年代初的美国，刚开始第二次女权主义运动。相较于之前女权主义者们主要以选举权为诉求，第二波女权主义运动开始积极为女性争取政治、经济、文化等各个领域内的广泛权力。
传统思想把女性限制在家庭范围内，使之与社会公共领域相隔离，新思想鼓励女性走向社会公共空间，参与社会经济分工。
《广告狂人》里的众多女性角色，都受到那个时代女权主义思潮影响，是一群追逐“美国梦”的先锋职业女性。
而Beth Ann则是从小梦想着成为一个好Mommy的全职家庭主妇。
角色的造型设计离不开她们不同的经历与性格，这就不难解释，两部剧里60年代的时尚风格为何有如此大的差异。
主人公Beth Ann，原本是一名传统观念里的好妻子，放弃钢琴梦想，一心为丈夫做好后勤工作，有求必应。
她最初的形象转变，是为了重新唤起出轨的丈夫对自己的“兴趣”。
此后，Beth在造型上有了很大变化。
她首先是换上了颜色更为鲜艳的裙子和俏皮的发型，剧中有不少颜色明亮的纯色one piece dress：
大面积明亮色系的衣服，衬得人更年轻，也让穿的人更有存在感。
比如同样是和情敌April在一起，穿着明黄色连衣裙的Beth，显然比初次“过招”时穿的浅米色裙子更加明亮、朝气、有存在感、也有气场。
裸色系的衣服，如果是气场不强的人穿，会低调到近乎人群里的“小透明”。
值得一提的是，这种简洁大方的颜色搭配，也很显贵气，无论是和Beth同时代的肯尼迪夫人，还是现代的英国女王，都很喜欢在重要场合身穿鲜亮的纯色衣服。
各种明亮的颜色混搭在一起也很美丽，下面这两个造型的颜色搭配就很经典。
浅蓝色与高饱和度的荧光绿搭配，再配合以珊瑚色，彰显了60年代独特的配色哲学。
除了颜色的奥秘，剧中60年代的造型还具备无数美丽的细节。
造型师Janie Bryant在服装上设计了各种刺绣和印花的小细节，很有女人味，尽显自然典雅的气质。
Beth的众多印花裙，也参考了上世纪六十年代的杂志模特形象，尽力通过细节原汁原味呈现60年代的风格，颇具特色。
Janie最爱的这条bling bling的铅笔裙，是April登台唱歌的战袍，裙子整体都点缀着50年代流行的印花，再系上细细的腰带，凸显完美的腰身比例。
这是April的重要人生时刻，她要去实现她的唱歌理想，穿上这条裙子，舞台上的她美艳不可方物，闪闪惹人爱。
除了仿刻的印花裙，也有直接淘回来的Vintage裙子，经过造型师Janie的巧手翻新，不仅当年的印花细节全都保留，颜色还变得更加鲜艳。
Beth第一次意识到要改变自己的这一套战袍，就是“改良”过后的Vintage。
Janie还特地为了这个裙装造型设计了芭比粉的圆头小高跟，让Beth从头到脚都要精致复古。
除了各色裙子，剧中还有不少裤装造型。April穿的这种格纹裤装，从60年代流行到今天。
April和Beth一起溜冰就是穿的这条格纹裤
无论是皇室、明星还是平凡生活里的时髦精，都很爱这种条纹裤。
黛安娜王妃（左），超模何穗（右）
女性穿裤装很美丽，但在历史上女性并不是从一开始就能穿裤装的，背后也有很多故事，离不开无数女权主义先驱的努力。
早在1932年，美国著名影星玛丽莲·迪特里茜还因为穿裤装逛街而被警察逮捕。直到户外运动在美国兴起，女性穿裤子才逐渐在挑战传统的人群中流行开来。
因此，在60年代穿裤装，绝对是走在时尚前沿的先锋女性，剧中也确实只有读过不少女性主义书籍的女邻居希拉和外出打工、经济独立的April才有裤装造型。
大结局时，70年代卖房给Simone的Beth也终于穿上了裤子，和十年前的自己相比，她已经全然脱胎换骨。
02
1980s
派对女王还是小奶狗杀手
八十年代的这一对，一波三折，但却意外成为三对夫妻之中最暖心的一对。社交名媛Simone的第三任丈夫Karl，其实是个Gay。
一开始两个人撕得很厉害，老公出柜，她就和小奶狗谈了一场忘年恋。
但在Karl被发现患上艾滋后，Simone决定陪Karl走完人生的最后一程，结局时两人共舞探戈这段赚取了不少观众的眼泪。
刘玉玲把傲娇的上流名媛Simone演活了，剧里面一出场，她穿着亮粉色的小西装，礼帽、耳环、项链、腰带、手表、戒指、手拿包，样样都不缺，气场强大，也让观众和Karl一样，第一次见到Simone，就被深深地吸引。
这之后，Simone每次出场的造型，都很用力。她是个名副其实最闪亮的Party Queen，她的造型，每一套都透露着80年代的奢华与颓废，穿着这些名贵服饰的Simone也风情万种，闪亮迷人。
这种奢华的风格背后，折射的是一个炫耀的时代。
八十年代末，美国的女权主义经历了再一次的飞跃，不少女性已经很敢于表达自己的欲望。
剧中，Simone行事泼辣、敢爱敢恨，与传统温柔贤淑的女性形象已经完全背道而驰，但她能有如此“胆大妄为”的底气，一是自己的经济实力，二也是缘于时代的进步。
80年代的杂志模特
在这种和平又自由的黄金时代，涌现了不少国际顶尖的时装设计师，比如Christian Lacroix, Bill Blass, Yves Saint Laurent。
造型师Janie在CBS的节目里介绍，她从这些设计师身上汲取了不少灵感，同时还参考了那时候一批特立独行的女明星的时尚造型。
Simone的造型整体很张扬，就是参考了日美混血名模Tina Chow，周天娜。
Tina Chow兼具东方气质和西方明艳动人的五官，十五岁就以模特身份出道，凭借她独特的个人魅力在时尚界留下了绚烂一笔。
只不过Tina Chow在法国发展，而Simone住在洛杉矶，于是Janie在设计Simone造型时还参考了美国出道的著名影星Elizabeth Taylor，在配饰上使用了大量的钻石和宝石，以此来突出Simone独特的八十年代美式风格。
在所有的Simone Style中，造型师Janie 最爱的是下面这三件：
最左边粉色的这件蜂腰小短裙，剪裁方面，采用V领和修身设计，尽显女性的曲线美感。
面料直接采用亮粉色的Yves Sanit Laurent的Vintage原版布料，在Vintage的基础上直接加工而成，最后再用大面积的蓝绿色圆点印花，让整体的造型颜色都很鲜亮。
有人会觉得它颜色艳俗，但却足够让Simone在众多角色中瞬间脱颖而出，而张扬、时时刻刻都需要存在感，才是Simone的本色。
细节方面，这一套造型显然受到了三四十年代时尚圈的影响。
那时，人们还正处在一种纸醉金迷的生活方式之中，大家的审美也趋于华丽，喜欢绚丽浮夸的服饰。还出现了一种Art Deco风格，用有机线条作为元素，让所有的物品（甚至建筑）都呈现出几何的形态。
Simone还有不少造型也是这种三四十年代的风格的延续。
下面的这套金色礼服是Simone的战袍。
金色华丽，还能刺激感官。此时的她和坦诚出柜的Karl正在赌气，但碍于面子不得不参加一场Party，两人还要一起跳一支探戈。因此造型师Janie认为金色再适合不过。
在这支探戈中，穿着金色礼服的Simone性感热烈，高开胯的黑色裙子也为她增色不少。
一支舞，交代了两人之间的关系其实是势均力敌的，也为后来的情节发展埋下了伏笔。
还有这套，第一集穿的黑白珠光礼服。在这一幕中，Simone是这场party的女主人，她不仅要彰显自己的主人地位，还要保持足够的时髦。
这里的大垫肩元素，剧里出现了多次，这种垫肩极富力量感，也是八十年代的女性们最爱的时尚元素之一。
它代表女性此时在工作能力上能与男性抗衡。铁娘子撒切尔夫人和黛安娜王妃也都喜欢穿垫肩。
撒切尔夫人（左），黛安娜王妃（右）
说到底，我们爱Simone这个角色，也不仅仅在于她的fashion style，还在于她的时尚风格显示出来的女性力量与洒脱。
03
2019
自由主义的现代职业女性
接下来是2019年这个三人的故事，这个故事探讨的主题相比于之前的出轨和出柜就更加open，他们是开放式婚姻。
左起分别为第三者Jade，女主Taylor，男主Eli
剧情非常抓马，但两位女主角的穿衣风格——Taylor的中性职业风，Jade的甜美休闲，还是很值得借鉴的。
Taylor作为女律师，她的职业很需要展现出professional的一面，过膝的修身裙和西装都是她作为职业装的不二选择。
Taylor 不喜欢太凸显女人味的服装，性格也比较刚毅，容易急躁，服装的花纹也都是硬朗的动物花纹。
离开职场，私下的她的穿衣风格也很能凸显她的个性。一开始出场时穿的街机风夹克，还有金属材质的大耳环以及颇具个性的项链。
相比于Taylor的硬核风格，Jade的甜美风格就更容易被亚洲女性模仿。各种蕾丝、雪纺、碎花...妥妥少女风。
Jade表面上温柔又勤劳，实际上缺乏独立性，且报复心极强。
造型师Janie在设计的时候就特地让Jade的造型刻意露出一部分肩膀，还喜欢用各种交叉（cross）的设计，预示着她的危险性。
这种“不好好穿衣服”的风格，除了配合角色性格的需要，也为造型增加了不少时尚感，很符合Jade在剧里的第一眼美女人设。
戏里戏外，都是致命的诱惑。
所以，美是美的，但这么穿的女孩子，可能也需要注意风险和传递出的信号。
以上，分析了这么多，你最喜欢剧里谁的穿衣风格呢？欢迎留言和我们分享啊。
如果你喜欢今天的文章，欢迎点“在看”支持，并分享出去呀！谢谢阅读！
参考资料
1. CBS, Explore killer ‘60s fashion with Janie Brant and Sadie Calvano. https://dwz.cn/6bNPrmsN
2. CBS, Explore killer ‘80s fashion with Janie Bryant and Lucy Liu https://dwz.cn/xswsTeVy
3. CBS, Dissect Killer present-Day Fashion With Janie Bryant and Alexandra Daddario
4. Samantha Simon. Why Women Kill Combines the best fashion of the ‘60s, 80s, and Today. InStyle Reviews & Coverage. https://dwz.cn/Do8pnY3k
5. 李银河主编：《妇女：最漫长的革命——当代西方女权主义理论精选》，北京：生活·读书·新知三联书店，1997年。
6. 王恩铭著：《20世纪美国妇女研究》，上海：上海外国语教育出版社，2002年。
作者岸汀：
非非马FM签约作者，传媒专业Vlogger，理性的浪漫主义者。两年公益传播经历，关注女性经济与女性成长。
新朋友认识非非马：
传统媒体人出身，而立之年赴英留学攻读电影研究硕士。毕业后留英，为著名文化国企创建英国子公司，任总经理。现为文化创业者、中英电影节英国首席代表、领英专栏作家、英国FT中文网特约撰稿。个人微信号：feifeima778。
非非马推荐导读