建筑游记.东京的美术馆

UniDesignLab 2022-04-21

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本文转载自豆瓣“Yiying Chen”，已获授权

我一直觉得日本是一个令人喜爱而害怕的国度。

它汲取了中国的传统美学，四处建造庭院和寺庙以保留和发扬了这种东方人所欣赏的“万物有情”的谦逊和真挚。

它温暖而柔和，一部《海街日记》勾勒出空气里含着咸咸的海风和杨梅酒甜香的初夏，一只蠢萌纯真的《龙猫》治愈着成年人麻木的心。它的生活里就是带着小津安二郎镜头下的市井气，它的微笑就如新垣结衣嘟嘴一般亲切。可它同时也是冷酷而无情的。它的无情是露骨的、令人不寒而栗的无情。它带着复仇的《恶意》，面无表情地《告白》着人类的伪善，揭露所谓《无人知晓》的现实。它以死亡为美的最高境界，哀叹着《人间失格》，毁灭了《金阁寺》，最终切腹自尽而为美赎罪…

它似乎洞察了人类所有的欲望，你瞧那密集的商业街市，琳琅满目的药妆品，灯红酒绿的歌舞伎町，炊烟袅袅的小吃街，哪一个不是人头攒动，熙熙攘攘，叫喊声不绝。

不过对我来说最不寻常的，是日本把它本性里的复杂和唯美通过精巧的设计呈现在了现代的都市风貌里。包括今年的矶崎新，已经有八名日本建筑师斩获普利茨克奖。

隈研吾、安藤忠雄、原广司、丹下健三、黑川纪章…除却这些优秀的本土建筑师，Le Corbusier、贝聿铭、Renzo Piano、KPF…也纷纷在这个小岛上留下作品。带着旅游和探访建筑的目的，我花了半年时间，策划了一条东京4天-京都4天-大阪3天常规路线而侧重艺术欣赏的旅行。

赶在五月下旬旅游淡季的末端，我和小马两人在十天中暴走十间美术馆，十间日式寺庙和宫殿，并成功减肥划掉狂吃各类日料和甜品(●’◡’●)在此献上游记。

TOKYO MUSEUM TICKETS COLLAGE

开始正文前，我先简单说说本次日本旅行的心得。

1.一定要多带现金！我们每个人兑了五万日元，但事实上到京都第二天就用得差不多了，日本有很多景点和餐馆只收取现金。为了防止ATM上无法取现的情况（我就遇到了，可能是发卡银行的问题）建议多带些现金，以及准备一些人民币以换日元。

2. 出行：找路使用Google Maps+日本地铁+换乘案内就足够啦。东京和大阪主要是地铁出行，可以在机场（或者某宝上）提前购买好suica或icoca卡，或者购买当日乘车卡（无限次乘坐）。但因为一个城市的地铁会由好几家不同的公司运营，有的时候这一家的优惠券并不能在另一家使用，因此我觉得用suica/icoca更方便些，还可以用它在便利店里买东西。大阪京都主要是公交车出行，可以购买600日元/天的无限次乘坐公交票或者800日元/天的地铁+公交票，京都的公交车是坐一次无论坐多远都是230日元，所以坐三次就坐回成本啦！车票、乘车卡一般都只能现金购买、充值，因此一定要多带现金！

3. 其他app：xCurrency汇率转换。氢气球旅行可以制定简单的行程，但有些小众景点上面搜不到，所以仅适合前期比较简略的规划。Imiwa是日本词典。Google translate有拍图翻译的功能，很好用~Gurunavi据说是日本版的yelp，但我们并没有怎么用到，反倒是靠大众点评和小红书找吃的。

4. 提前查好景点开放日期和时间。博物馆一般周一关门，因此我们选择了周一下午飞到东京周二开始旅行。但也有不巧，东京的根津美术馆和国立西洋博物馆都在我们旅行期间整修。因此如果有很想看的场馆的话一定要提前查好。有的展览和景点还需要提前预约（如东京皇居的特殊游览和草间弥生的展览）。另外，高、大学生们记得带好学生证，展览都有优惠哦（但京都的寺庙大学生需要付全票，不过本身门票也不贵）。

5. 充足好脑力和体力。一间博物馆大约参观2~3小时，视展览内容而定，长时间的艺术浸泡也是很耗费精神的/(ㄒoㄒ)/~~

去日本常用的app

Google Maps: places I wanna go in Tokyo

废话不多，我们就来聊聊如何规划一场三天的东京艺术之旅吧！

作为世界上最有都市感的城市之一，东京，不仅人口密度大，美术馆的密度也不小。甚至有人笑称“在东京，美术馆比厕所还多”。

最难能可贵的是，东京的美术馆不仅建筑设计出彩，涵盖从现代主义早期代表作到当代先锋的建筑作品，展览本身也是水准颇高。经过此次旅行，我发现东京博物馆/美术馆主要分布在东京的几个黄金区域。

1. 上野公园：

东京国立西洋美术馆，东京都美术馆，东京国立博物馆

2. 墨田区：

江户东京博物馆，葛饰北斋美术馆

3. 六本木：

东京国立新美术馆，东京森美术馆，21_21 DESIGN SIGHT馆，三得利美术馆

4. 其他：

（南青山）根津美术馆

（千代田）东京国立近代美术馆

（新宿）草间弥生美术馆

除了这些美术馆，东京十足的设计感还体现在了~买买买~的银座和表参道！如果说银座是稍老气、有些过时的，高楼大厦里挤满了中老年观光团；表参道便是青春的、精致的，街道的小房子里藏着很淡然的很轻松的惊喜。不过这两处都有不少建筑大师的手笔呢，表面功夫一家比一家做得足。

在东京的四晚，我们选择在两处民宿各度过两晚—浅草桥和新宿。

浅草桥靠近东京台东区，往北坐地铁几站就可以到浅草寺、秋叶原和上野公园，往南便是银座和驻地市场。民宿出来沿河便能远眺晴空塔。墨田区的两座美术馆也坐落在河对面。浅草桥晚上十分安静，鲜有行人，但沿街居酒屋和烧烤店生意很好，营业到很晚。

浅草桥

新宿是东京最繁华的地带之一，以歌舞伎町出名。在小马的推荐下，我们入住了book & bed这个独特的青年旅舍。它是一个设计成书店的胶囊旅馆，床铺安置在书架间，营造了一种伴书入睡的气氛（错觉？）价格适中，店中可以遇到来自各国的文艺青年们。新宿区往南便是同样热闹的涉谷区，附近有著名景点明治神宫，表参道和六本木新城。

新宿

book & bed @Shinjuku

推荐暴走线路：

Day 1: （浅草桥—）上野公园（东京国立西洋美术馆，东京都美术馆，东京国立博物馆）—银座

Day 2: 浅草寺—江户东京博物馆—葛饰北斋美术馆（—新宿）

Day 3: 明治神宫—表参道—国立新美术馆—design 21-21—东京森美术馆

（倘若根津美术馆开门，推荐将第三天的旅行拆成两天，还可以留有时间参观同样在六本木新城的三得利美术馆~）

下面我就来一一介绍一下这些大师设计的美术馆以及正在展出的展览吧。（咳咳，长文预警）

1. 东京国立西洋美术馆

建筑师：勒·柯布西耶

雨中闭馆的美术馆，只能下次再来欣赏了

国立西洋美术馆本馆由柯布设计，是柯布西耶在亚洲唯一一个建筑项目。1979年开放的新馆则是由前川国男设计。本馆是柯布早期“可生长美术馆”概念的实现，建筑像是螺旋的贝壳一样可以向外侧无限增长，将来当需要扩建时，可以把原有建筑向外侧扩展。

建筑平面是正方形，各边排列了7根现浇混凝土圆柱，它们在二层是与墙壁脱离开的独立存在。一层中央为天窗采光的通高大厅，现在成为了罗丹雕塑的展示空间。在大厅中，一层到二层通过坡道连接，游览者可以一边步行，一边欣赏雕塑。1988年，包含地下在内，建筑整体与地基脱离，进行了大规模的抗震构造补强，以此来延长美术馆的使用寿命。

国立西洋美术馆建立之初的展览作品以松方幸次郎收集的，从 19 世纪初到 20 世纪前叶的印象派绘画和雕刻为主。主要展品：罗丹的雕塑作品《思想者》，鲁本斯的绘画作品《丰饶》，雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》，以莫奈、高更为首的印象派画家的绘画作品。

2. 东京都美术馆

建筑师：前川国男

于1975年设计的东京都美术馆，是日本著名现代主义建筑师、柯布嫡传弟子前川国男“红砖时期”的代表作。建筑师在中央设置了广场，使美术馆的各个功能区域围绕着广场配置。此外，设计的展开以三点要求为基础：为展示的美术品提供中立、平静的背景；尽可能不要与外部环境隔绝；具有持久性的材料以及构造，用普通的材料创造不普通的效果。是东京众多风格冷峻的美术馆中独具亲和力的一处。

与国立西洋美术馆不同，东京都美术馆以世界级特展为主，侧重在艺术普及。正在展出Vienna Secession（维也纳分离派）创立者Gustav Klimt的绘画作品，修过modern European art的小马表示无比激动。Klimt是奥地利最有名的画家之一。他打破了传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美。人体扭曲变形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性。

Gustav Klimt: Vienna-Japan 1900

3. 东京国立博物馆

建筑师：渡边仁、谷口吉郎、谷口吉生等

东京国立博物馆是日本四大国立博物馆之首，其余三者是京都国立博物馆、奈良国立博物馆和九州国立博物馆。本馆为渡边仁设计，为混凝土结构，屋顶铺瓦。其实一开始的展馆是仿照奥托曼帝国的建筑风格而设计的，在关东大地震后重新按照日本“帝冠式样”重建外壳，彰显日本的民族主义。但在室内还有些许伊斯兰式的瓷砖和窗户。

主馆主要展示的是日本艺术，展品偏百科式，但可能因为藏品来源的问题（比如私人捐赠等等），因此展品从艺术史角度或百科角度看，不那么全（虽然藏品也有 11 万 6 千件），因此展览就显得很稀疏，只有骨架缺少血肉。东洋馆是谷口吉郎设计，展示的是亚洲艺术藏品，其中中国部分一组唐朝石雕佛像比较引人注目，都是一佛二菩萨的样式，有十多件，其中佛和菩萨姿势细微中各不相同，有跏趺坐也有善跏趺坐。法隆寺宝物馆是谷口吉郎设的儿子谷口吉生设计的，集中展示法隆寺于明治初年向宫廷献纳的宝物，其中大部分是飞鸟时期的佛造像，飞鸟时期相当于中国隋唐时代。

风神来也

上野公园内还有一处东照宫，可以在外围照照相，还是挺美的

4. 江户东京博物馆

建筑师：菊竹清训

建筑师菊竹清训的许多建筑项目似乎都有这样“别具一格”的特色，菊竹清训是日本上一代建筑大师，伊东丰雄年轻时就曾在他的建筑师事务所工作，受他影响。江户东京博物馆从外观上看就挺“奇观”的，非常的“和式”，正面看像一个木屐，观众参观时会坐电梯从镂空的底部上升至六楼，由上而下，这一点很像上海中华艺术宫。

江户时期诞生地艺术--歌舞伎表演

二战时日本普通家庭的住所

江户东京博物馆比较完整地呈现了东京地区从江户时期至2000新纪元的历史与文化变迁。展览中有很多互动的模型装置，可以说是极富趣味的。想到博物馆史课上讨论德国如何从一个反面的角度建立大屠杀纪念馆，展览中二战的部分也不禁让我思考战败的日本是如何记录和教育自己的孩子这段不光彩的历史。展览的最后一部分呈现了日本1900-2000每个十年里的潮流穿着、流行歌曲、餐点…

5. 葛饰北斋美术馆

建筑师：妹岛和世

从缝隙里展望晴空塔

北斋美术馆的设计采用了面向公园和当地居民开放的姿态，原本规整的建筑形体，被穿插于立方体块之中的三角形缝隙舒缓地分成了几个部分。建筑外墙使用了有着淡淡镜面效果的铝板，周边风景得以柔和投射在外墙上，外观也会随着观看角度不同而产生不同表情。

北斋美术馆于2017年开馆，旨在纪念出生成长在墨田区的著名版画家葛饰北斋。展馆是极简的体块，倒插的三角体巧妙地为体块开窗，形成了外部游客得以一窥内部空间、内部游客得以展望外部景观的有趣关系。美术馆以北斋的生平为线展览了其早年漫画、著名的《富岳三十六景》以及晚年肉笔画，还有版画制作过程的视频。北斋迷不可错过。

6. 东京国立新美术馆

建筑师：黑川纪章

国立新美术馆是由黑川纪章设计，贯彻了“共生”的理念。黑川纪章认为，“一个重要的共生现象就是它集合了本土化和全球化的特点。我用木头、混凝土、钢铁、玻璃来打造这个建筑，但保留了它们的自然状态，没有改变他们的颜色，这是非常日本化的理念。同时，美术馆的功能又是全球化的。”

国立新美术馆与东京都美术馆类似，以特展为主。为了纪念日本与奥地利建交150周年，美术馆里也正在展出有关维也纳近代艺术。除了重头Gustave Klimt,展览还介绍了其前后的艺术史背景，维也纳分离派的发展并延伸到了Adolf Loos对装饰主义的批判~ornament is crime~

7. 21_21 DESIGN SIGHT馆

建筑师：安藤忠雄、三宅一生

21_21设计视界由三宅一生基金会统筹设计，由三宅一生与三位不同领域的设计大师共同携手完成，包括建筑师安藤忠雄、产品设计深泽直人及视觉设计佐藤卓，是一个融合重量级设计大师的理念所催生的美术馆，于2007年2月正式开馆。

建筑造型以三宅一生“一块布”的概念为原型，折线形的钢屋顶向地面倾斜，主体被掩藏于地面之下。参观者进入建筑后，体验到的是从外观看不出的开阔空间。背部的细长条玻璃，曾创下日本“最长玻璃”的纪录。

安藤忠雄作为中国人比较熟知的一位日本建筑师，其和三宅一生等人跨界合作的设计馆也是小有名气。喜欢使用清水混凝土、用一根立柱分割空间、错落的楼梯造型…参观完这个场馆以及大阪的司马辽太郎纪念馆，某人似乎已经深得大师的设计精髓了。底层的枯山水让人不得不爱。展览是个荒诞的当代艺术展Sense of Humor。有一件徐冰的作品。

场馆外的草坪上贴上了一块块方形带着图案的布供人躺下休憩，在晚霞的映衬下，情侣们端起红酒杯庆祝。

8. 东京森美术馆

建筑师：美国KPF事务所

Louise Bourgeois老奶奶的大蜘蛛！

设立在六本木之丘森塔53楼的森美术馆，是东京当今最前卫的美术馆之一。美术馆由日本著名商业地产开发商森稔（Mori Bijutsukan）出资建造，邀请美国建筑师理查德·格拉克曼（Richard Gluckman）参与设计。森美术馆没有永久馆藏，但是每年都举办新的主题展，无论是设计思路还是展出内容都代表了日本当代艺术的尖端。美术馆除了举办摄影、建筑、设计、装置、媒体等当代艺术展览之外，还举办各种研究项目、公共项目和与当代艺术相关的其他形式展示和表演活动。

来森美术馆主要还是来看东京的夜景。52层的360°全方位观景平台在我们去的时候已经关了，不过53层透过pixer展后的落地窗还是能一睹东京繁华的夜幕。除了pixer偏儿童互动的展览，森美术馆近期还展出了一些日本当代艺术（个人觉得…比较一般）表示很想看去年四月到九月的日本建筑展（建筑基因的传承）呢，错过了。

9. 根津美术馆

建筑师：隈研吾

图片来自有方空间

位于东京表参道尽头的根津美术馆新馆，被称为隈研吾的集大成之作。建筑缓坡屋顶形成的阴影，成为柔和连接城市的商业空间和森林的媒介。檐口高度约2.7米，与建筑内外使用的竹材料相协调，同时大面积的玻璃墙面将室外庭院的风景引入室内，使人能够在广阔的空间中感受到鉴赏的乐趣。

根津美术馆被称为日本最美的私人美术馆，可惜来得不巧闭馆了。说明一定还会回来的呢。

以上便是我们三天里参观的七座（加上闭馆的两座）美术馆/博物馆的介绍了。其实东京的美术馆是适合慢慢走慢慢赏析的。如果你不赶行程，又对艺术有那么些兴趣，挑上一两个在同个区域里的美术馆，花个半天时间，感受一下日本精巧设计的展览馆和展览吧。

除却美术馆，之前我也提到表参道和银座以及东京其他的一些景点。最后再贴一些用手机随手拍的东京景色~

银座

表参道

在明治神宫门前远远地观望日本现代主义建筑奠基人丹下健三老师的国立代代木竞技场

日本令人喜爱和害怕的双重性全印在东京身上了。行走在安静的浅草桥和喧闹的新宿区，很难想象它们身处同一个城市。

它的复杂和两面性使它愈加迷人，也愈让人容易迷失。人们穿着整整齐齐的制服，迈着同样的步伐，挤在同一班地铁里，相互无言：有的低头看手机，更多的低头读仍是竖排从右往左书写的书籍。女人们涂着白白的粉底和粉嫩的腮红，女学生们穿着过膝的校裙，梳着相似的刘海，就像从日本动漫场景里走出来一样，细声嬉笑着。仔细看，又不完全像。中学生、小学生永远穿着一样的制服，从上衣到鞋袜，无论是周中、还是周末，博物馆里、皇家园林里总有他们手牵手的身影。举着傻瓜相机留影，认真地记着笔记，争先恐后地购买文化产品。

这是一个秩序的东京，文明的东京，保守传统的东京。这是一个集体的东京。街道上的污秽被不遗余力地抹去了踪影。流浪汉的身影也只有在临夜新宿的地道里才能遇见。在东京密集的高楼间，你只有被熙熙攘攘的人流推着走，推着走，走向前方，走向远方。走得你忘记了身在何处，走得你忘记了你自己是谁。

这是我第一次来到东京，以后或许会有许多次。它就像我想象里的那样拥挤和繁华，它的美是那种惊喜又淡然的美。碰到便是碰到了，碰到时惊艳，碰过了前往下一个时似乎又有些忘却了。三四天里走完这么多地方似乎有些草率，但心里总想着既然都在附近，就去打个卡吧，错过了多可惜。如果有时间的话，还是要慢慢走慢慢品尝的。感谢你读到这里，希望我的推荐能帮到你。下一篇我们聊聊京都，和藏身其间的和式庭院寺庙。

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