什么是“新好莱坞”？在奥逊·威尔斯的《风的另一边》中有一个场景可以为我们解答这个问题。影片展示了一群年轻导演前往一位好莱坞黄金时代重要人物的家中表达他们的钦佩之情。这个场景展示了好莱坞“新浪潮”的真正含义：对电影坚定不移的欣赏精神启发了这些电影制作者，并把他们带向了一个新的方向。从本质上来说，新好莱坞是美国电影行业因“上过电影学院”的一代电影人而获得重生的产物。新好莱坞时代
新好莱坞详解
出于种种原因，好莱坞电影新浪潮在 20 世纪 60 年代末开始兴起。首先，当时对电影的学术研究比以往任何时候都更受欢迎。特吕弗等法国新浪潮作者导演执导的电影在国际上发行，为好莱坞导演提供了灵感。这也是对一个明显已陈腐过时的事实的回应：好莱坞电影制片厂在电影市场上已占据主导地位数十年。本文中，我们会定义新好莱坞，并盘点一下那些被视为美国电影顶级大师的电影制作者。
好莱坞新浪潮的定义
什么是新好莱坞？
新好莱坞是大约从 1967 年到 1976 年在美国发生的一场电影运动。这场运动由一群对电影制作充满热情，渴望挑战停滞不前的行业现状的电影专业学生领导。这场运动也被称为好莱坞新浪潮。这些年轻的电影制作者往往身在制片厂体系内，但为主流电影制作带来了相对独立和激进的个人观点。电影学者经常将 1967-1969 年视为美国电影史上最重要的几年。在那些年里，马丁·斯科塞斯、布莱恩·德·帕尔马、伍迪·艾伦等人的作品首次上映。但真正引领新好莱坞运动的是1967年上映的两部电影：《毕业生》和《雌雄大盗》。这两部影片都非常露骨——《毕业生》中有性描写，《雌雄大盗》则有性和暴力。两部影片大胆的题材在很大程度上被认为终结了海斯法典，并为好莱坞的创造力打开了闸门。要理解新好莱坞，我们必须看看是什么激励了那一批美国新电影制作者。1968年，新浪潮电影运动已在世界各地展开，新成立的发行公司定期将这些外国电影带到美国，供那些上过电影学院的一代电影人欣赏。
1970年代的好莱坞
新美国电影
既然我们已经谈到那些启发了新好莱坞运动的电影制作者，现在，我们来看一些这一时期的经典作品。在《雌雄大盗》和《毕业生》之后，好莱坞电影制作在新的自由氛围中重生。《午夜牛郎》（1969）发行时好评如潮，尽管该片收到了美国电影协会的X评级。这部电影在第42届奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳影片大奖。
《五支歌》（1970）进一步深入到比较露骨的主题，特别是对性关系和多角恋的刻画。这部电影也使杰克·尼科尔森成为了冉冉升起的好莱坞新星。
《最后一场电影》（1971）得到了八项奥斯卡提名，尽管片中有个短暂的裸露场面在当时引起了争议。导演彼得·博格丹诺维奇曾是奥逊·威尔斯的学生，《最后一场电影》上映后，他成为了好莱坞最受欢迎的电影人之一。
《美国风情画》（1973）在当年票房大卖。观众非常喜欢这部由乔治·卢卡斯执导的，描绘20世纪60年代加利福尼亚青年文化的作品。《美国风情画》的成功使卢卡斯得以继续开发《星球大战》，但该系列也成了后来扼杀新好莱坞运动的主要原因。
《教父》（1972）和《教父2》（1974）补上了好莱坞黑帮电影因海斯法典产生的四十年间歇。在拍摄了《教父》之后，导演弗朗西斯·科波拉成为了新好莱坞的代言人之一。新好莱坞大片
新好莱坞之死
在近十年都取得票房成功并在奥斯卡获奖后，新好莱坞运动的日子开始了倒计时。讽刺的是，在70年代末，两位“电影学院一代”的电影制作者成了新好莱坞运动缓慢死亡的始作俑者。一切都是从那个叫斯皮尔伯格的家伙和那个叫布鲁斯的机械鲨鱼开始的。《大白鲨》（1975）是第一部真正作为卖座大片进行市场宣传的电影。它是一部混合了剧情片和惊悚片的类型片，同时采用了昂贵的特效技术。这是一部在夏季档上映的电影，也正是这部电影提供了同时在多家影院上映的早期发行模式的例子。除此之外，影片还配有大规模的成功市场营销和推广活动。靠着《大白鲨》，好莱坞电影公司的高管们发现了一个可以不断重复的成功模式。就这样，“夏季档卖座大片”的概念诞生了。两年后，乔治·卢卡斯制作了一部史诗级太空歌剧，将《大白鲨》的营销和推广模式推高了N个高度。《星球大战》（1977）成了好莱坞大片的蓝图，也成了史上收益最好的电影之一。与此同时，这部电影的空想主义与新好莱坞运动标志性的浓重社会意识背道而驰。
到20世纪70年代末，好莱坞已经分裂成两个明确的方向。一个继续沿着美国新浪潮的艺术道路前进，另一个则适应市场开始拍票房卖座大片。好莱坞新浪潮时代有一部极具影响力的电影是《猎鹿人》（1978），此前我们还没有谈及。这部反战影片为导演迈克尔·西米诺赢得了近乎于“作者导演”的地位。事实上，西米诺太受欢迎了，以至于联美公司给他开了一张空白支票，让他自由发挥拍摄下一部电影《天堂之门》（1980）。不幸的是，《天堂之门》的制作受到了各种争议的阻碍：从创意构想的分歧到虐待动物，等等。最终，这部电影惨遭滑铁卢，给联美电影公司造成了巨大的损失，导致该公司关门大吉。
《天堂之门》的失败让电影公司重新考虑起将控制权完全交给导演这一做法的合理性。此前，像科波拉、卢卡斯和斯皮尔伯格这样的导演都证明了他们知道如何制作具有商业可行性的电影。尽管当时好莱坞的发展方向是让导演对自己的电影拥有最终的控制权。但显然，这最终并没有发生。许多人认为，《天堂之门》标志着好莱坞新浪潮的终结。在其之后，“道格玛95”和“呢喃核”等运动也试图将激进和独立的精神带回到电影制作中。
翻译：Charlie | 盖雅翻译小组
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