歌舞片《马戏之王》DP：奇幻戏剧性如何打造？力量感如何拍摄？宏大场面如何雕琢？
2017年，20世纪福克斯耗资8000万美元打造了音乐剧电影《马戏之王》（The Greatest Showman）。本片灵感来自 P.T. 巴纳姆（P. T. Barnum）开创巴纳姆和贝利马戏团的故事 —— 其演出曾被宣传为“世界上最伟大的表演”—— 及其具有非凡吸引力的生活，讲述了巴纳姆从一名失业者到大马戏团班主的神奇崛起。
《马戏之王》剧照
本片是导演迈克尔·格雷西（Michael Gracey）的首部银幕处女作，编剧为珍妮·比克（Jenny Bicks）和比尔·康顿（Bill Condon），主演为休·杰克曼、扎克·埃夫隆、米歇尔·威廉姆斯、丽贝卡·弗格森和赞达亚，影片中的歌曲由美国歌曲创作二人组帕塞克和保罗（Pasek and Paul）创作，二人此前因《爱乐之城》（La La Land）一举成名。
《马戏之王》于2017年圣诞节期间于院线上映（包括 IMAX 版），因其精彩表演（尤其是主演休·杰克曼-Hugh Jackman）、令人难忘的音乐和视觉上辉煌华丽的高制作价值而受到好评。影片时而华丽耀眼，时而令人愉悦，呈现出了经典音乐剧电影曾有的的奢华奇观。在第75届金球奖上，影片获得了三项提名：最佳音乐/喜剧片，音乐/喜剧片最佳男主角（杰克曼）和最佳原创歌曲（“This is me”）。
在2016年10月，剧组于纽约进行拍摄排练。2016年11月22日，在知名摄影指导（DP）谢默斯·麦格雷威（Seamus McGarvey，BSC，ASC）的把控下开始主体拍摄，拍摄采用 Alexa 65 和 Alexa Mini 摄影机，14 周的拍摄包括一些纽约市周围的实景和在斯坦纳片场（Steiner Studios）搭建的主片场（包括巴纳姆简陋公寓上方的屋顶场景）。剧组也在布鲁克林的纽约军械库进行了拍摄，在那里搭建了一个马戏大帐篷，并且在一个巨大的封闭造船厂搭建了巴纳姆的奇异博物馆。
DP 谢默斯·麦格雷威（代表作：《复仇者联盟1》《哥斯拉》《五十度灰》等）
《马戏之王》拍摄现场使用尊正监视器进行监看
本文中，采访人罗恩·普林斯（Ron Prince）和麦格雷威探讨了他拍摄这个宏大故事的方法。
Q：你是如何加入《马戏之王》剧组的？
A：大约六年前，我第一次见到迈克尔。当时他正尝试开发一部以中国为背景的超级英雄电影，影片本来已经立项，差一点就拍摄了，但很不幸，出资方撤资了。在我拍摄休·杰克曼主演的《小飞侠：幻梦起航》（Pan）（2015年，由乔·赖特-Joe Wright 导演）时，我们又见面了。我发现《马戏之王》实际上是休很喜欢的一个项目，他和迈克尔已经为这个项目合作了好几年了。这部电影计划已经接近通过了，迈克尔问我是否感兴趣。
我毫不犹豫地答应了，原因有以下几方面。我从来没有拍过音乐剧电影，而且把19世纪音乐马戏团的盛会以电影形式呈现出来的想法非常吸引我。迈克尔是一位出色的导演，在将音乐、编排和广告拍摄技巧相结合上拥有非凡经验和独特天赋。回顾我之前拍摄过的 MV，我喜欢将音乐和舞蹈与电影摄影融合在一起的挑战。它能创造一些非常特别的东西，在银幕上的效果非常令人满意。
Q：在打造电影的风格方面，你都参考了哪些资料？
A：迈克尔已经对这部电影有了非常强烈的视觉概念，因为他已经为这部电影工作了很长时间。为了把想法推给制片公司，他创作了一系列数字分镜和可视化预览场景。这些都经过精心制作，并且视觉风格都比现实更具戏剧性、技巧性和奇幻想象风格。它们有种手工制作的质感 —— 现场表演将与老式的绘画背景和其他元素（如曼哈顿城市景观的微缩模型）融合在一起。
我们没有参考任何其他关于巴纳姆和他生平的电影。相反，我们讨论了开发一种基于特艺（Technicolor）彩色电影印片法的风格来支持电影采用的技巧。我们考虑了双色带和三色带特艺胶片洗印效果，类似1951年文森特·明奈利（Vincente Minnelli）担任导演、阿尔弗雷德·吉尔克斯（Alfred Gilks）担任摄影指导的电影《一个美国人在巴黎》（An American In Paris），1954年斯坦利·多南（Stanley Donen）担任导演、乔治·J·福尔西（George J. Folsey）担任摄影指导的电影《七新娘巧配七兄弟》（Seven Brides For Seven Brothers）和1953年亨利·科斯特（Henry Koster）担任导演、利昂·沙姆洛伊（Leon Shamroy）担任摄影指导的电影《圣袍》（The Robe）中的色彩效果。我们的理念就是要把真实风格转换成这种生动、富有想象的、神奇的特艺彩色电影印片法风格。
Q：你们本来就打算用 Alexa 65 摄影机拍摄？
A：我们很快就开始讨论使用哪些摄影机了。我此前刚用 Alexa 65 摄影机完成了丹尼尔·伊斯皮诺萨（Daniel Espinosa）导演的电影《异星觉醒》（Life），觉得这台摄影机用来拍摄《马戏之王》非常完美，但选择原因不同。在《异星觉醒》中，我用 Alexa 65 摄影机搭配 ARRI Prime 65 以及哈苏镜头，为了使电影具有肖像感。但是，这一次在《马戏之王》中，我想用 Alexa 65 摄影机来拍摄壮观的场面。我们有一些非常棒的布景，用广角镜头拍摄表演者，还有大量群演和细节入画，而用 Alexa 65 摄影机的 Open Gate ARRIRAW 模式拍摄这些简直完美。
然而，在看过数字分镜可视化预览场景后，我知道有些摄影机运动 Alexa 65 摄影机难以胜任。因此，除了用两台 Alexa 65 来拍摄布景的史诗感之外，我们还用三台 ARRI Alexa Mini —— 一台永久装配在斯坦尼康上，另外两台保持机动——深入拍摄演员动作。
Q：你为拍摄创建 LUT 了吗？
A：虽然我们做了一些测试，但我们选择不为我们的 DIT 艾比·莱文（Abby Levine，代表作：《汉密尔顿》）设计一组 LUT 在片场应用。
我们认为，要创建和控制像片场的特艺风格这样复杂的东西会过于复杂，且之后在数字中间片（DI）处理过程中让我们出色的调色师蒂姆·斯蒂潘（Tim Stipan）来完善风格会更好。
调色师蒂姆·斯蒂潘的工作照，正在使用手绘板，图片来源：postperspective
Q：你选择了哪种宽高比和镜头，为什么？
A：我们采用球面镜头拍摄了 2.39:1 的宽屏画幅，并在后期为 IMAX 版本稍作保留。
我们也考虑过不那么宽的宽高比，比如 1.66:1，甚至讨论过 1.33:1，但当我们看到编排的横向特点 —— 30到40个表演者站成一排，我们认为宽屏会更自然。宽屏也给了我们一种规模宏大和壮观的感觉，且用 2.39:1 的比例仰拍的动态实际上非常符合影片戏剧性的基调。
我的摄影大助鲍比·曼库索（Bobby Mancuso）与 Panavision 的丹·佐佐木（Dan Sasaki）一起组装了一组很棒的定焦镜头，我们主要使用 Panavision 65 Sphero 定焦镜头。与我在《异星觉醒》中使用的 ARRI Prime 65 镜头不同，这些镜头能拍出一种年代感，我很喜欢这种效果。65 Sphero 的速度足够快，我们很少需要开大光圈拍摄，而且我可以选择合适的光圈，不会让我们的跟焦员为难。
Q：你如何移动摄影机？
A：虽然这部戏有些内容是以一种比较沉稳的方式拍摄的，但摄影机确实在编排中发挥了不可或缺的作用，而且我认为《马戏之王》中的摄影机运动比我迄今为止拍摄的任何其他电影都要多。我们想要动感十足的画面，具有生动的能量和活力，并且我们非常努力地将舞者和摄影机精确地编排在一起。
根据镜头的不同，我们可能会让 A 机或斯坦尼康操作员在舞台上的舞者中和周围小心地迂回拍摄，再让 B 机和 C 机操作员从事先安排好的机位上拍摄广角镜头、特写镜头和其他用于剪辑的插入镜头。或者，我们会在50英尺的 Technocrane 伸缩炮上将摄影机举过空中，来跟拍空中杂技。
Q：能不能跟我们讲一讲 DI 处理过程？
A：DI 是由洛杉矶 EFILM 的蒂姆·斯蒂潘完成（编者注：EFILM 公司业务专注故事完成片，是 Company 3 的友好合作伙伴）。由于我要去做尼尔·乔丹（Neil Jordan）的《遗孀秘闻》（Greta），我只参与了 DI 流程的开始和结束部分。大部分调色是由蒂姆在迈克尔的监督下完成的。我不得不说他们在模仿我们最初设想的特艺风格方面做得非常出色，而且颜色非常浓烈和鲜艳明丽。
出处：Ron Prince | British Cinematographer
编译：Linda | 盖雅翻译小组
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