钩沉 | 9篇「虚拟制作」圆桌讨论

虚拟制作（Virtual production，缩写VP）绝非昙花一现。在制作工具与工作流持续发展的同时，实操中的最佳做法正在逐步完善，同时迷思与误解也在不断被打破。比如，虚拟制作并不一定需要 LED 墙摄影棚，也并不一定要进大公司才能用上一些虚拟制作工具。虚拟制作到底有什么益处？那可真是益处良多。拍摄时间与地点的局限不复存在，想要魔术时刻或呼风唤雨都不在话下。并且，在摄影棚现场就能做出创意决策，让电影人手里拥有更多掌控权。

但虚拟制作工作流仍处在发展阶段，许多公司所创造的东西只适用于他们本身。那些虚拟制作成功之士意识到，要实现虚拟制作是需要顾及方方面面的。前期制作、跟踪技术与虚拟制作流程相关教育的重要性被提升到前所未有的位置。为进一步揭示虚拟制作的现状，我们组织了一场虚拟制作工具制造公司与工具应用者的圆桌讨论。他们来告诉大家什么会奏效，什么有需要。

对虚拟制作最大的误解是？

以为它更便宜！有时候确实如此。某些拍摄日来说绝对更划算。今天呢？你得特别努力和精明才能做到更省钱。

对于虚拟制作工作流，有什么令人意想不到的方面吗？

可能就是，当前的每一个虚拟制作项目本身都是一个研发项目，因为几乎它们都会包含一个创新的部分，并需要团队将（后期）制作工作流调整适配特定的虚拟片场，而不是片场来适应现有工作流。

那么虚拟制作中的色彩准确度有多重要？是否难以实现？

你知道，我最近主持的一场关于虚拟制作的讨论上，保罗·德贝维奇（Paul Debevec）是其中一位嘉宾，我问他那个问题的时候，他做的第一件事就是抽出自己的测光表，测一下来自屏幕的亮度和 RGB 值。所以要回答你的问题，我觉得重点是要让 DP 和调色师与虚拟制作总监在拍摄时紧密合作，以确保拍摄中尽可能最佳的色彩准确度。

能谈谈虚拟制作工作流相关的一些痛点吗？

听听广大消费者与市场的声音，会发现前三大痛点几乎永远都是那几个。人才缺乏是整个影视行业的问题，但虚拟制作领域尤其如此，这方面的人才需要综合掌握传统制作技巧和 3D 图形工作流知识。

你觉得虚拟制作工作流如今已经比较标准化了吗？还是各方“各行其是”？

每周感觉都不一样。工作流标准是分散的，由 SMPTE、VES 和 ASC 等机构主导。好莱坞正在努力形成统一标准。但是，我们纽约的项目倾向于独立电影人制作，所以我们面对的是定制化的工作流。

2022虚拟制作行业圆桌讨论Ⅵ：为什么花了这么久才进展到如今的地步？

虚拟制作中的色彩准确度有多重要？

色彩准确度正变得愈发重要。技术的应用便利性表明了技术栈的可扩展程度，而便利又准确的色彩和色彩匹配变得至关重要，尤其是现实世界与人造世界相混合的时候；人眼非常善于识别什么地方是 CGI，而色彩最容易被看穿。

能谈谈虚拟制作工作流相关的一些痛点吗？

最大的痛点之一还是外部硬件缺乏标准化的工作流，以及缺乏如何进行设置的记录文档。许多人对于弄清楚怎么执行自己的一套工作流都下了苦功，但还没有一种“即插即用”风格的产品，可以让进入虚拟制作领域的新手可以安装好便即刻使用。

2022虚拟制作行业圆桌讨论Ⅷ：最大的障碍是「色彩准确度」

什么工具对于虚拟制作工作流来说至关重要？

对数字技术与 3D 内容创建工作流两方面都具备全面的知识对于理解虚拟制作工作流最为重要。此外，真的就要看你感兴趣什么方面了。如果你更感兴趣现场操作、编程和系统技术，那么就可以专注于走视频工程、LED 技术、网络、摄影机跟踪系统之类的这条路。但如果你对更需要创意性的发展道路更感兴趣 —— 偏向虚拟美术部门这边——那就去研究内容创作、视效、Maya 或 Cinema 4D 这样的 3D 软件……还有一定要了解虚幻引擎。

2022虚拟制作行业圆桌讨论Ⅸ：最大的行业痛点就是「缺乏教育」

你觉得虚拟制作工作流如今已经比较标准化了吗？还是各方“各行其是”？

全行业为虚拟制作工作流的标准化不断努力。但碍于教育资源有限，许多人不得不靠自己摸索，从非虚拟制作专业的不同行业拼凑各种工具。

SMPTE 和 Realtime Society 这样的组织正积极促成全行业创新者的联合。标准化最大的挑战之一就是革新的步伐与技术的发展速度极快。越多电影人使用虚拟制作工具，我们就越了解其奏效或不奏效的地方，以及我们需要实施怎样的标准让每次拍摄取得成功。任重道远，但未来可期。

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