审美的缺失，是一种新的无知

文：网摘 编：Kuange、李强

文盲不多，美盲很多。——吴冠中

有德国人来中国旅游，发出疑问：“为什么满大街都是厕所？”

细问才知，他说的厕所实际上是城镇居民的住房，他误会的原因在于这些民居都统一贴着竖长条的瓷砖。在德国只有厕所的墙上，才会贴这种瓷砖。

德国人接着问，为什么这些民居都长得一模一样？

工业化的趋同效应

不仅这个德国人有此质疑，我们也很困惑，为什么各地的楼房越来越像？城市与城市的差异也越来越小？

这还要从工业化进程和整个人类发展说起。

工业化采用去部落色彩的发展逻辑，人们因为大规模生产需求，打破了原有的农业文明，将土地、人力、资本等要素都整合到城镇。

久而久之，在服装、建筑以及文化艺术的流行上出现了大规模的趋同，这也造就了欧美工业文明以来无数大规模流行的文化现象。

中国式招牌 

中国过去四十年正是这样的历程，那些越来越像的楼房，实际上是中国工业化和城镇化在建筑艺术上的投射。

然而这些建筑既没能有效地继承中国古代建筑的美学系统，也没学到西方建筑的精髓，洋不洋土不土，如同病毒一样在大江南北流行开来。大部分地区无一例外地中了这种低水平流行的毒，它里里外外散发着尴尬的“土气”。

那么这种“土的意识”，究竟为什么能够在当下社会“遍地开花”？

“土”——“好”的初级认知都没有达到 

土，要么就是没有要求，要么就是对一种错误的要求进入了偏执的阶段。与之相对的“洋”，并非形容某一特定的文化，而是因为美。

人们常常说：美好。美其实就是对好的认同。

“美”是一种有要求的生活态度，它不仅仅是一种视觉体验，还包括个人情感、对待他人的礼貌态度、和谦逊的服务精神等等要求。

“好”是Good，Better，Best，Great……的一种进阶。

Good是常识：对一件事有常识性的认知；

Better是技术：接受一定程度的复杂训练，使一件事具有优良的品质；

Best是秘密：洞察事物背后隐秘的逻辑关系，发现做好一件事的真正奥秘；

Great是艺术：随心所欲地协同要素，自然而然地做出真正伟大的作品或者服务。

由此看来，“土”就是连“Good”这样的初级认知都没达到，就更别提“Great”的艺术阶段了。

在人的诸多能力中，审美是一个完全靠后天习得的能力，它的确不在基因里遗传，但却极易受到周边环境的影响。在缺少美好事物的地方，人的审美能力自然不高。因此，才会出现越来越像、越来越丑的“厕所式”楼房。

审美力的缺乏，是一种新的无知

法国著名雕塑家罗丹曾说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

譬如面对大海，诗人能写出“水何澹澹，山岛竦峙”的名篇，但是普通人只能说出：“海啊，都是水，马啊，四条腿”。因为不懂，所以生活便少了欣赏美的底蕴。

木心说：“没有审美力是绝症，知识也救不了 。”

无数低劣的生活场景一直在提醒我们，不要以为人们都长着眼睛，但实际上保留视觉觉醒的人太少。

原本内敛静好的中国东方审美哪里去了呢？为什么我们的视野范围内，都是那种不讲究的、偷懒的、庸俗的设计？

日本

从60后到90后，无一例外，美术、音乐等一切与审美有关的课程，始终是副科。从小到大的学习体系没有良好的审美养成，甚至于书本上优质的美育素材都没怎么接触过。我们的中小学教材教辅乃至课外读物，都是统一的工业产物，具有挥之不去的“土”之气息。

审美这种复杂变量的教育，在如今这个时代就显得尤为重要。

《未来简史》里多次强调，在未来，知识=体验×敏感度，这也是是对知识的一种重新定义。

这里说的体验里包含着视觉、听觉、味觉、嗅觉……以及上升到同理心与分别心的敏感性问题。

体验能力是基础能力，而敏感度是这个能力效应的系数。也就是说如果我们在体验和敏感度方面欠缺，将在未来成为一个无知的人。

瑞士小镇

著名思想家蒙田指出，很多伟大的人物都是通过对美的欣赏和沉思来补偿学校教育，并获得智慧。

要获得面向未来需要的体验和敏感度，欣赏“真正的艺术”是一条捷径，通过接触美好的艺术品，潜移默化提高审美能力。

我们今天接触的最直观的两种艺术形式，一为音乐，二为绘画。

音乐透过听觉神经冲击着我们的大脑，可以听不懂莫扎特的歌剧唱词，不理解巴赫的赋格技巧，不熟悉贝多芬的交响能力，但是我们能从中感受到欢欣的市民生活、庄严的宗教情怀和深沉的历史脉动，也能从中领悟生命的美。

如果能在听音乐时，欣赏一幅画或者一座雕塑，就更妙了。米勒、梵高和贝多芬对夜晚的描绘，大卫、勃鲁盖尔和莫扎特对死亡的理解，文艺复兴三杰和巴赫对信仰的诠释......眼睛和耳朵都被人类最精美的艺术品填满，哪里还容得下那些又土又丑的程式化作品呢？

为此，先知书店精选五本艺术巨著，既有经典的艺术史专著，跨越人类千年对美的感知和领悟；还有专门的品评教程，从视觉、听觉和思想层面塑造对美的全面认知。

这套书没有专业艺评文章那样概念和艺术手法的堆叠，而是用历史故事将艺术的世界层层展开，寥寥几笔就勾勒出一个时代的氛围，并对经典的艺术论题有崭新的见解。像私人掌上博物馆一样，随时阅读，随时学习，随时思考，让艺术变得不再高冷。

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