审美：一个民族对自身生活最敏锐的感知
爱美是一种天性，但审美需要培养，不懂得审美的人生，注定是悲哀的。
如果一个人有幸接触过真正美好的事物，这种美好会潜移默化的在他心里生根发芽。变成他对生活的品质要求，不管他在哪里，从事什么职业，这种美好都会伴随他终生。
一个懂得审美的社会，才能够孕育出经典的文化、艺术的果实。很难想象在一个毫无美感的环境中，能成长出举止，气度、谈吐不凡之人。
审美是一个民族对自身生活最为敏锐的感知。
现在虽然我们的生活水平提高了，但是审美水平却依然令人担忧。尤其是去博物馆看到中国画，或在日常生活中看到中国艺术美的元素，经常看不懂，很尴尬很遗憾。
这本书的特点是不空谈美感和造型，在作者看来，空谈美感和造型的美术史是空虚的，内涵才是作品的灵魂，而美术的手法是为了体现内涵。
举些例子：
◎领略传统书法之美
书法是中国视觉艺术中最先被视为精英自娱的。掌握书法需要具备君子的品格，也是一种智性修养。
比如王羲之《丧乱帖》，最能体现书法艺术性。 他写的是时局动乱不堪，祖坟被毁的悲怆无奈之情。这种“通贯心肝”的感受，用书法的形式表现出来，笔走龙蛇，感情随笔尖宣泄而出。
宗白华先生评价以王羲之为首的魏晋笔法，说“晋人风神潇洒，不滞于物”“这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”
◎发现画卷后的隐秘故事
什么样的大臣最难当？且看《韩熙载夜宴图》。现在收藏在北京故宫博物院。
这件作品的功能可以用一个现代词汇来说明——偷拍录像。南唐后主李煜因韩熙载的北方身份，非常不信任他，便派人密切关注他。所以，韩熙载总能宴请各种人到家里欢聚，给自己塑造了个不问政治的酒色之徒的形象。
传统社会的法家持“性恶论”立场，不相信有什么信仰忠诚的大臣，所以历史上常有臣子故作腐败状，以使君主放心。前者如萧何，为释刘邦之疑而故意霸人家产，自毁声誉。后者如宋太祖“杯酒释兵权”后规劝权臣们纵情声色犬马，而放弃政治抱负。
从中国政治、历史、社会、宗教等因素，读懂中国艺术内涵，可以读读这本中国艺术史经典著作——《中国艺术与文化》。
这本书来头不小，是斯坦福等多所海外名校中国艺术史通用教材，作者都是西方著名的中国艺术史大牛。得到了国际艺术史界泰斗巫鸿教授、中国社科院考古研究所安家瑶教授、北大历史学系朱青生教授等联袂推荐。
巫洪教授说：本书有开创之功。其两大显著特点：一是把7000年中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察。二是全书基于对中国美术的新界定：不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖大众视觉文化。
为此，先知书店诚挚推荐这本《中国艺术与文化》。时代在前进，朝代在更替，文化和艺术却将永存，留下一代又一代人对艺术的感悟与创造，带给我们美的体验。书中记载的中国古代那些超妙的艺术，展现的不但有潇洒超脱的心灵，更是一个民族真正的审美底色。识别下图二维码，即可一键收藏，领略中国传统艺术与文化之美。