开幕揭晓 | 你会相信你的眼睛——在现代都市中向四面八方嗅寻偶然的韵律
正如本次展览的策展人林叶与施瀚涛所说的——这次展览所呈现的作品，更多表现出他们在这个“虚拟与现实相互混淆难以分辨的时代”，怎样以摄影来面对和抵抗。这一点其实也有其摄影和艺术史的传统。波德莱尔就曾经在他的诗中将自己想象成为一个有着“奇异剑术”的剑客，在现代都市中“向四面八方嗅寻偶然的韵律。”现代生活从一开始就对个体有着裹挟和压迫的力量，个人无法把握这个突然出现的庞然大物，它超越了个体的认知能力，说穿了，就个人体验上来说，也就是模辩虚实真假善恶。所以以直觉为根本的超现主义，以及以超现实主义为根本的摄影就成了个体去抵抗这个“乱世”的一种办法。这种办法不是让你去直接采取行动改变社会，而是让你能勇敢地直面混乱的现实，找到自己的存在。
展览现场
展览现场
展览现场
下面以展览参观动线为顺序，依次介绍《你会相信你的眼睛》展览中14位艺术家/组在各自单元的作品。
宝妹 Bao Mei
宝妹写真馆
我常常练习一个人旅行
反复感受在路上的状态
谨记并带回家的日常里
家即远方,远方即家
三年居无定所的漂泊日子后
2018年我开始了在上海的租房生活
并在这个房间创造了很多的照片
有我的定时自拍和我拍的朋友们
年末的时候照片已经贴满了白墙
给我一个房间就能拍照
我做到了
先选择生活
再选择摄影
也让自我和孤独找到了出口
最大的愉悦是心静和乐群
感谢我自己和我的朋友们
甘莹莹Gan Yingying
那游离、消失又重返的柔光
在波兰诗人扎加耶夫斯基的诗《尝试赞美这残缺的世界》中，诗人品味了这个世界的幸福与残酷，不管是流亡者还是刽子手，野草莓还是白房间，最终都被一缕游离、消失又重返的柔光所拯救。日常生活逃不开生老病死和喜怒哀乐，它仿佛是一个陷阱，把人的生命限于无常与恒常的琐事之中，又仿佛是一条通途，只能经由这一个个选择和意外才能将生命的真谛透悟。在感受日常生活之中，我常被一缕柔光吸引，并用摄影捕捉这道光。它撕开了一个裂口，将生活所诉说的道理泄漏出来。
afternoon，甘莹莹
租来的房子，甘莹莹
肖狮Xiao Shi
Drip
2017年秋天，还在读大三的女朋友第一次找到兼职，开始了辛苦的校外培训工作。之后，她用一个月的工资给我买了这台胶片相机——CONTAX T2，我从来没有想过她会送我这么贵重的礼物。我把胶片机装在一只皮套中随身携带，之后两年的时间里，断断续续地拍下了我和她在一起的时光，以及她不在身边时我作为一个社会个体的生活。
在此之前，作为一名接触摄影不算太久的新手，我模仿过很多更成功的摄影师，希望能在其他人的风格中找到一条属于自己的捷径。但是稍有成效后，又开始反思自己作品中带有太多其他人的影子，懊恼“相似性”成为我很长一个阶段的瓶颈。相反，用CONTAX的拍摄从一开始就是非常放松的心态：什么吸引我，我就拍下什么，并不期待发生一些遥远的惊天动地的事情。在两年多后回过头来看，反而这些胶片作品更像只属于自己的东西，串联起了自己的一段人生轨迹。
照片中，我充满矛盾的父母不曾同框，与女友在一起有欢笑也有泪水，我并不打算抹平事实以让生活看起来更加圆满。世界是什么样子，在照片中就是什么样子，哪怕有些失误的也因为真实而具有力量。我将这些照片做成一本14cm x 21cm的线装影集，取名为“Drip”。“Drip”象征着时间嘀嗒嘀嗒地流淌，也是泪水流入人生之河的声音。不管是悲伤的眼泪还是开心的眼泪，都会是人生珍贵的组成
严怿波Yan Yibo
2020系列
作为一个容易紧张，又爱热闹的人。街道一直是我的“舒缓剂”，我用影像与这个城市周旋，影像所记录的人们的状态也同时投射着自己……日常多是无聊乏味的，而无聊也许正是我所有拍摄的出发点和原动力。用我们的眼睛发现日常中的非常，当然这么做何尝不无聊呢？可是我们又能干嘛呢，违法犯罪不敢，偷鸡摸狗不会，那就把剩余精力变成无数jpg和新建文件夹吧，来吧，上街道，相信我的眼睛！
谁在我家
家，是我生活中最重要的部分，我每天从这里出发，最后回归到这个原点，始终生活在由家人组织起来的关系网络之中。而我也是通过他们，也只有通过他们才能确证自己的位置，才能明白，我到底是谁。我喜欢通过照相机去观察、记录家人的生活，外婆、妻子、孩子等等。在很多时候，照相机对我们之间的关系可能看得比我们任何人都清楚。例如拍摄我的孩子戴王戴主睡觉的样子，睡觉的时候是人最脆弱落的时候，强烈的不安全感导致我每天给他们拍照。每当我重新观看这些照片的时候，我总能重新发现自己和他们之间的关系，意识到他们是我最亲密的朋友。他们在睡眠中渐渐长大成人，而我则在陪伴他们成长的过程中，获得更为妥帖的、更为合适的存在感。我希望能够通过这些照片，让平时被琐碎生活所掩盖的某种关系网络浮现出来，在这里，我能明白，谁在我家，谁组成了我的家以及我是谁。
蔡骁Cai Xiao
房子
本次参展，沿用朋友之前的提议，把过去照片中跟房子有关的汇集起来，同时另加一条规则：只挑房子外部的照片。于是这里展出的全都是关于外部的照片。关于外部的照片永远只关于外部，我怀疑它们能触及多少属于内部的生活，但同时它们曾构成我内部生活的不可磨灭的一部分，占据我硬盘无法忽略的一块空间，现在它们经由我的内部再次来到外部，呈现为除去多样性还是多样性的空洞的充盈。这过程有点绕，也有点浪漫。
这些照片是用数码相机拍的，我希望这种大尺幅的印刷能够弱化数码照片的信息量，把它们变成修辞：要看清全貌，就需要后退一段距离，我期待这段距离可以带领观者（包括我自己）一起加入这场修辞。
松散的主题有这一点好处，它可以就此完结，也可以随时重开，永远保持着完成与未完成的共存，就像一部连载多年的电视剧，有一个总的线索，每一集或几集又可以有单独的小故事，一拨演员累了可以换一拨再继续，这种剧不给人负担，想起来了就看一眼，或许这组房子也是一部大剧的一个小故事，赶上了这一集，那就看一眼吧
唐潮Tang Chao
余下的几天
现在是12点35分，我在电视里目睹了一场惊心动魄的骚乱，一群年轻人拿着燃烧瓶投向防暴警察。中午总是让人昏昏欲睡，我打了个哈欠，换了个台。电视里的购物广告开始宣传：我们拥有多功能的吸尘器，它是现在家家都会有的清洁好帮手……
作为一个电视明星代言广告总是一件令人羡慕的事情。可是这对我来说太难了，一个懒人是不可能成为电视明星的。也许我可以购买这款产品，打扫房间地面散落的毛发，把它们全粘在脸上，再戴上红五星的贝雷帽。噢，切·格瓦拉？
14点05分，我换了好几个台，看到总冠军奖杯颁给了最懂得生活的人。然后看到，我们有可乐、啤酒和镇定剂。你不得不承认，我们的生活真的非常的休闲。
余下的几天，视频截图，唐潮
余下的几天，视频截图，唐潮
余下的几天，视频截图，唐潮
见闻&皮二Jianwen Shen&Weijia Cao
来自江湾镇的问候
⻅闻&皮二这几年住在虹口区北端，自认作了老江湾镇居⺠。
江湾堂堂千年古镇，眼睁睁看这二厮平日里游手好闲，净拍些劳什子。两小儿这遭更敢跨过南何支线，冒镇之名，向守在宝山区南⻔口的高境镇发出问候，只有哭笑不得。这二人不止取景随随便便，设备亦不思进取，手机是几代前iphone(还好这次没有从里面选照片)，偶尔混用一台富士x70，已属高配。
然念二位清贫，即如这等器材也多为友人馈赠或转手调剂，且记录本镇新时代⻛物人情之精神可嘉，也便成全了此番心意。望日后能精进技术，升级设备，不负古镇本镇之⻛采。最后，江湾镇谨向高境镇及其居⺠、榕异美术馆及其工作人员、所有热心观众致以亲切的问候与崇高的敬意。
晒晒更健康（04:38）
六尾儿6wei2
手感
最近一两年我几乎不再为了拍照而出门，更多是在家中生活、创作、工作。摄影对我来说更重要的不是“外部与我的关系”，而是“我与内部的关系“。所以《手感》系列实际上是我近一年拍摄创作心境的提炼，说得不多，说了很久，反反复复用一种方式说，所以也就很容易和观看者沟通，轻松感受到照片的状态。
为什么是“手”，我觉得手是连接和把握世界的第一个赤裸的实体器官，手无时不刻都在扮演着试探、接受、感受的感官角色。将手置于照相机和镜头之前，也就是将“我”置于”我们的世界”之中，将那些本来难以言说的感受、情绪，用一种每个人都能够体会，也一定都体会过的触感来表达。
姚瑶Yao Yao
老赵------ 一个青年油漆工的肖像
老赵，现役招牌职人。原本在东京开设工作室的他偶然来到上海，在这座城市，手绘招牌几乎消失，并被电脑字库字体与同质化材质取而代之。一些欧美复古风格的理发店、服装店、咖啡店和酒吧纷纷邀请老赵为其创作英文店招，疫情之下，他的职业得以继续发展。受到姜庆共编著《上海字记》启发，他还创作了一系列中文美术字，并在美琪大戏院的Manner Coffee完成了其标志性的金箔作品。老赵在这座城市的历险还在继续……
由张小船发起并策划的 展中展
展中展:我和我的日本朋友
张小船
好了，你们来到了这个展览的结尾部分，啊当然，也可能是开始的部分。本来我想叫它:“你不会相信你的眼睛”。就像我曾经有一件T恤，上面写了“我和你们不一样”，当时的一个朋友说，去掉“不”字更好。当然，他的意思，得是经历了“不”的阶段的。那么加个()呢?像草一样柔软、随⻛摇摆? 啊，“不”，让我们一起再想想......
在这个摄影展中即兴插入一个莫名其妙的“日本单元”，可能从各方面来说，都没有那么恰当，但这挺不错的不是吗。并且，还能介绍几个没名的日本好艺术家。他们的创作都不是以摄影为媒介的，所以也想试试讨论在今天的绘画、雕塑、行为等实践中，复制图像(影像)逐渐代替原作成为原作的可能性或趋向。毕竟，线下的观看和空间正越来越少。
从我自己的作品出发，我比较常用的是观念和行为，这两者在视觉化和传播过程中非常依赖图像(影像)。去年在“集美·阿尔勒”的展览中，我讨论了图像(在行为中)的政治性。这次算是这方面的继续。“找一张照片”是一个(徒劳的)人类行为，“苹果手机的回忆”是(有效的?)机器算法推送。前者，我选择展示动作和动作的对象、目的、结果可能早已分离的事实。后者，在观看了机器为我挑选、设计的叙事或抒情之后，我发现组成实质内容的每一张照片，曾是我的眼睛和大脑所挑 选、设计的叙事或抒情。
以雕塑为主要工作的小林耕二郎(KOBAYASHI Kojiro)，在东京的二手家具店和垃圾场找到一些被遗弃的椅子，并将它们变成了雕塑。动手之前，他用手机为这些椅子拍摄了肖(遗)像，它们看起来好孤独。(尽管商场的雕塑在不断增加)作为艺术的“雕塑”在今天，可能也是孤独的，更多的观看发生在对雕塑图像的观看。所以他把孤独的椅子变成孤独的雕塑挂在墙上，请职业摄影师拍成“专业照片”，和椅子肖像的快照一起展示。
这使我想到以绘画为主要工作的铃木悠哉(SUZUKI Yuya)和他一直去到不同城市进行的“archegraph study”(《原图学》)系列。我希望他可以把用手机随手拍摄、作为绘画参考的(城市)“原始图像”，和绘画原作的复制印刷品一起展示。一开始他并不愿意，他更希望能在艺术的转换过程中与“原始图像”失去联系、保持神秘。但我觉得也许这个系列的迷人之处，正是在于他画中的图像与“原始图像”之间的微妙联系。最终我还是说服了他，并试图呈现这种矛盾的关系。
放在最后(或最初)的Team Yameyo，退出吧小组，就像这个名字所暗示的悖论:并不需要他们去还原如何顶着15个iPhone从明治神宫走到涉谷的表演细节，就像他们不会告诉你，其实还是需要有人的眼睛、人的搀扶，他们只说，退出吧孤独。
在去⻓崎的途中，因为汽⻋前排的光线太强，我拿了一件衣服裹住我的脸。可能是布料的颜色、材质，与光线在某个⻆度产生了反应，我看⻅一群跳跃的彩色光斑，它们随着⻋的微微震动而变幻着，我看得入了迷。我把手机伸进衣服想拍下这个“看⻅”。手机紧贴在我眼前，模仿、跟随着眼睛的移动，而眼睛通过屏幕盯着手机，随时调整以更好地复制(记忆中)那个“看⻅”。从此，美丽的光斑跳跃(也消失)在了屏幕中。
很抱歉不能来到现场。但这也许能令这个“展中展”得以完成。
张小船Boat Zhang
找一张照片(苹果手机的“回忆”，为我推荐)
A:一个几乎一定会失败的行为:从iPhone“照片”App的四万多张照片中，找某
一张我曾拍下的照片。就像临睡前捧着手机想要找到它，来回滑动的手指，照片库中飞速翻滚的光条，放大、缩小，划过一张张“不是”、“不对” 、“不想要”的......我们“想要”找的(记忆中)那张照片，它(还) 真的存在吗?
A’:一段机器为我(或为你)精选的，我的回忆。iPhone“照片”App中自带的
“为你推荐- 回忆”功能，在2020年的某一天，推送给滞留东京快一年的我，一段题为《My Life In Shanghai 2018-2019》的“回忆”影片。这恰好是我不断从上海run away的两年，两年的断断续续差不多就是一年。iPhone的“回忆”告诉我，“我的上海生活”大致就是机场、机场到市区的路上、房间、乌中路、“and coffee”、各种展览、⻅相同的几个朋友、去机场的路上、机场这样的重复和循环。里面有好照片(坏照片)，可以示人的(不能示人的)，我拍的(别人拍的)，为审美的图(为功能的图)，无聊的图愤怒的图伤心的图开心的图......尽管我已决定搬到日本，但我还没有真正搬来。因此，我仍在等待返回上海的航班。好像只有回到上海之后，我才可以真的搬到东京。
小林耕二郎
KOBAYASHI Kojiro
内容
总是在你屁股底下在你背后的物体，我想知道它的内容。
先试着将它拆分，再试着重新组合。
我将尝试雕塑内容。
铃木悠哉
SUZUKI Yuya
原图学
“archegraph study”（《原图学》）这个系列始于2015年，主要是我在亚洲和欧洲的一些城市进行的实践。这次展出的是关于札幌、名古屋、台北、柏林和北京的样本。“Archegraph”是希腊语“arche”（意为起源）和单词“graph”（意为符号或图像）的组合。“arche”是一个前缀，也用于建筑、考古、原型等。因此“archgraph”可以翻译为“原始图像”。通过观察不同的城市景观，寻找我的“原始图像”，再对“原始图像”进行抽象和符号化，将这些图像转换为绘画等各种媒介。从接近原始图案的拷贝到完全分离的高度抽象转换，这些视觉语言是我的潜意识对现实的抽象反馈。最终，它们呈现出城市景观的一个隐藏层，也许会创造另一个现实，作为这个世界的模拟对象。
退出吧小组
ひとりやめよう
Team YAMEYO
退出吧孤独
一个人，戴着由15个iPhone环绕头部的一件尚在实验中的穿戴装置，从东京的明治神宫来到了涉谷十字路口。一路上，iPhone的15只眼睛看见了各种风景，成为记忆的数据。
展中展项目现场
开幕揭晓 |我们来玩游戏吧—— 21个区块是如何呈现了41个艺术家的作品
展览回顾——《连接 connection》 系列计划 NO.1 “Hi：朋友圈”
关于 榕异美术馆
榕异美术馆是于2018年成立于上海的非营利艺术机构。为实验性的、独立性的展览项目提供展示场所，支持年轻艺术家成长与发声的美术馆。
榕异美术馆
RONGYI ART MUSEUM
上海高境路371号4F
4F,No.371 Gaojing Road ,Shanghai
开放时间：周二至周日 10：30——16：30
Opening time: Tues. to Sun. 10：30——16：30
媒体联络：rongyiartmuseum@foxmail.com