ABB周报 ｜ 白立方将于伦敦呈现刘韡个展《裸体》、BY ART MATTERS 之馆于11月初正式开馆、策展人迭戈·柯特兹逝世
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编辑 / 王几
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
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位于天目里园区的BY ART MATTERS 之馆将于11月初正式开馆
BY ART MATTERS 之馆建筑外观局部（摄影：朱海）
植根于杭州的当代艺术美术馆BY ART MATTERS 之馆宣布，即将于2021年11月初正式面向公众开放。BY ART MATTERS 之馆由江南布衣创始人李琳女士和吴健先生创办，美术馆位于由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的天目里园区1号楼，拥有超过6000平米的建筑面积，其中拥有自然采光系统的主展厅展示面积约1500平米，BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻驻留中心则具备约1500平米的独立空间。
意大利策展人和作家弗朗切斯科·博纳米（Francesco Bonami）担任BY ART MATTERS 之馆馆长，毕业于伦敦艺术大学坎伯维尔学院的吴天担任副馆长。弗朗切斯科·博纳米曾策划第五十届威尼斯双年展以及2010年惠特尼双年展。出于对中西方双重地缘与文化语境的关注，博纳米带领BY ART MATTERS 之馆团队对杭州本地艺术生态至中国及亚洲的当代艺术发展现状进行了考察，并致力在展览中延续此视野，呈现国内外具有影响力的重要艺术家及新秀的多元艺术实践。
美术馆计划以三年八个展览的频率呈现艺术家的创作。开馆展“A Show About Nothing”将于2021年11月开幕，呈现包括罗伯特·格罗夫纳（Robert Grosvenor）、罗曼·欧达科（Roman Ondak）、提诺·赛格尔（Tino Sehgal）、卡莉·斯普娜（Cally Spooner）、耿建翌、赖志盛等30余位艺术家的作品。2022年3月起，美术馆将首次面向公众展出《CK2K2X》——其支持中国艺术家程然创作的大型影像作品。该项目是对意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）拍摄于1975年的电影《中国》（Chung Kuo）的回应，以一百部录像构成，深入中国不同时空的角落，以特殊视角记录飞速前进的现在和未来现代化的幻想幽灵。而2022年夏季，艺术家组合奥尔加·梅萨（Olga Mesa）与弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特（Francisco Ruiz de Infante）将带来一场融合装置、影像、文学、编舞、行为、工作坊等多种形式的展览“二元迷宫”（Maze of Dualities），并随BY ART MATTERS 之馆及所在城市的在地氛围重新诠释过往作品，将此次展览作为持续对话的新篇章。
在展览的基础上，美术馆还计划走出美术馆、走向人群、走进日常，开展多样的公共教育项目、公共艺术、驻留，打造人们生活与劳作之外的“第三场所”。
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上海外滩美术馆将于7月24日重新开馆
“约翰·阿姆莱德：再，再”展览海报
经过一年多的闭馆翻新改造，上海外滩美术馆（RAM）将于7月24日全新回归。此次上海外滩美术馆的翻新着重改造了公共空间，由建筑设计师Alexis Dornier担纲设计，在保存历史建筑的基础上，以大量镜面、圆弧及金属元素重新设计了美术馆的公共区域，旨在打开空间，创造更多流动性。在美术馆重启的同时，RAM将携手TR Lab启用全新数字平台RAM+。
作为美术馆回归后的首展，将呈现瑞士艺术家约翰·阿姆莱德（John Armleder）在中国的首次大型个展“再，再”。展览将以艺术家跨学科的多元创作实践为线索，向国内观众呈现了他五十余年的艺术探索之路。除了最具标志性的代表作，展览还将呈现艺术家的近作和为上海外滩美术馆特别创作的作品。同时，美术馆每一层展厅的内外空间都通过独特的置景进行了改造，引导观众开启一场精心编排的不期而遇和视觉盛宴。其中，整个三楼展厅由著名上海摄影师张家诚特别设计，以一个舞台式的置景与阿姆莱德的作品构成了交流和对话。
在其后，美术馆将陆续在9月推出“客堂间”里的外滩百年、2021“亚洲策展实践”研究项目，10 月呈现艺术项目“郑明河：渐入黑暗”，11月阿岱尔·阿贝德赛梅（Adel Abdessemed）个展“疾病的香气”，12月RAM 对话系列第一季等展览和项目。除此之外，美术馆还将继续支持长期研究项目与开展公共教育项目，并拓展线上短视频和非正式访谈等多媒体内容。
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UCCA尤伦斯当代艺术中心任命容思玉为策展人；北京将呈现年度大展“成为安迪·沃霍尔”；沙丘美术馆迎来新展“时间之沙”
从左至右：策展人容思玉、北京UCCA尤伦斯当代艺术中心年度大展“成为安迪·沃霍尔”展览海报、沙丘美术馆展览“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”展览海报
UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布容思玉（Holly Roussell）加入UCCA，并担任UCCA策展人，为UCCA策划展览并对国际间合作提供战略建议。UCCA馆长田霏宇表示：“作为策展人和博物馆学家，容思玉过去十年在瑞士和中国专注于对国际摄影和中国当代艺术的研究，并积极与中国及国外各职业层面的艺术家展开具有重要意义的合作。我们很高兴她能加入UCCA的团队。”容思玉对就任该职位表达了高兴与期待，并进一步表示：“希望能发挥我在策展、对中国当代艺术史和国际当代摄影学术研究的专长，与UCCA团队形成优势互补，为提升UCCA公共文化服务和机构学术深入研究提供新的视角。”
容思玉1989年出生于美国佛蒙特州，拥有博物馆学硕士和艺术史学士学位。作为策展人、博物馆学家和艺术史学家，其主要研究领域为摄影和亚洲当代艺术。自2013年以来，容思玉作为独立策展人，为世界各地的艺术节、双年展和美术馆策划了20多个群展和个展，曾负责洛桑爱丽舍博物馆 （Musée de l’Elysée, Lausanne）全球巡展计划和摄影奖（Prix Elysée）项目的协调工作。她此前在中国的工作包括曾共同策划第四届深圳独立动画双年展（2018）、与巫鸿共同策划“星星1979”展览（OCAT研究中心，北京，2020）并出版了同名出版物、与威廉·尤因共同策划北京UCCA尤伦斯当代艺术中心大型国际巡展“文明：当代生活启示录”（2019）。
2021年7月3日至10月10日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现年度大展“成为安迪·沃霍尔”。本次展览汇集了由安迪·沃霍尔近400件代表作品，将艺术家经典架上作品与电影和摄影作品相结合，以五个章节展开，通过非线性叙事深入聚焦安迪·沃霍尔众多早期作品、档案资料和历史照片。
2021年7月11日至10月10日，UCCA沙丘美术馆将呈现展览“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”，艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）将结合美术馆消隐于沙丘下的独特空间环境，呈现其源于对历史和遗迹的持续关注而创作的一系列最新作品。
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白立方将于伦敦柏蒙西画廊空间呈现刘韡个展《裸体》
艺术家：刘韡
白立方将于7月9日至9月5日在伦敦柏蒙西画廊空间呈现艺术家刘韡的大型个展《裸体》（Nudità）。作为刘韡迄今为止在英国最为全面的个展，此次展览占据了白立方柏蒙西画廊的全部空间，展出刘韡在疫情期间创作的全新装置、雕塑和绘画作品。
展览标题源自于意大利哲学家乔治·阿甘本 (Giorgio Agamben) 的同名文章“裸体”（Nudità）。此次展览是刘韡在这一历史的关键时刻对当下社会状况的质询与探索的总结。他将阿甘本理论中“裸体”这一概念视为某种转变的瞬间-感知和存在方式上的转变，以及某种近似于“遮蔽的缺席”的特定存在状态。
作为见证了中国快速城市化进程的一代人，艺术家将阿甘本的概念与近期不断增加的物理距离与城市及城市景观的现状联系起来，将城市置于“遮蔽”和“遮蔽的缺席”的状态之间，在这样的状态下，空无一人的街道、公共广场、空旷的建筑和独自伫立的雕塑失去了它们原本作为社群共同生活场所的功能，成为了介于“抽象与具象之间的一系列图形/样式/中介物”，具有“开放性和神秘性”的“赤裸形式”。这些思考形成了展览中全新的大型装置——由多个雕塑组成的装置构建出荒凉的城市景观，邀请观众在类似路牌、路障和步行岛的几何形式中，在具有寓言性的野生动物形象之间漫游。
除最新的雕塑和绘画系列，同时展出的还有“微观世界”系列作品——这也是自第58届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”以来，该系列装置首次在欧洲进行展出。
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没顶画廊将告别博华广场空间乔迁新址
展览现场，“艺术是种生物”，没顶画廊，上海，2021
近日，没顶画廊宣布将迁至位于上海华侨城苏河湾的新空间。画廊新空间坐落于曲阜路9弄下沉庭院负一层1号，比邻OCAT上海馆与UCCA Edge。
自去年8月搬至上海博华广场，没顶画廊在博华广场空间共举办了六场展览：开幕首展“幻象颗粒”、郑源个展“前进的，后退的”、陈英、苏予昕、王梓全三人联展“图像感到了不安”、史莱姆引擎个展“假日”、商亮个展“凡人掌舵”、葛辉、宋琨和徐震®三人群展：“艺术是种生物”。作为博华广场空间的最后一场展览——“艺术是种生物”于6月27日提前闭幕。
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北京当代·艺述单元开幕并公布博览会参展画廊名单
2021年北京当代·艺术博览会宣传海报
2021年的北京当代·艺术博览会将于8月26至29日在全国农业展览馆举办，其中8月26和27日为尊贵藏家预览，28日和29日为公众参观日。
今年北京当代艺博会汇集了57家顶级画廊和机构，其中有经验丰富的重要画廊，也有充满年轻力量的新晋画廊，有21家画廊将是首次在北京当代艺博会亮相。在呈现和梳理本土艺术生态的同时，北京当代艺博会也关注国际视野内当代艺术的发展趋势，参展画廊中有28家在北京之外或其他国家设有自己的空间，将带来多元化的艺术品味和珍稀佳作；亦有来自其他艺术业态的机构参与，以更全方位地展示中国当代艺术活跃的生态版图。本届北京当代艺博会还将与同城其他行业内的诸多合作伙伴深入联动，为藏家和观众提供多维度的文化和审美体验，营造丰富的城市文化生活场景，激活本土文化消费和艺术市场。
2021年北京当代艺博会的策展单元“过去的未来主义—中国当代艺术中的过去与未来”已经率先于6月15日在北京展览馆开幕。以艺术史语境中的“未来主义”为出发点，延展到对于中国文化中独特时间观念的探讨。展览集中了四十位艺术家的代表性作品，关注纵跨百年间，不同代际的艺术家对于中国历史的再次思考与对于中国未来的丰富畅想。除了艺述单元，博览会还设有价值、未来、众望、活力、集时等单元，旨在全面地呈现中国当代艺术生态的全貌。
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传奇策展人迭戈·柯特兹逝世
2013年，Laurie Anderson和Diego Cortez参加Kitchen benefit艺术慈善拍卖活动
曾一度站在1980年代活力四射的纽约艺术界中心的传奇策展人迭戈·柯特兹（Diego Cortez）于6月21日逝世，享年74岁。纽约Fun画廊的联合创始人帕蒂·阿斯特（Patti Astor）在Facebook上追念：“又一位伟大的艺术战士去世了。”
1946年出生的柯特兹被认为是奠定了纽约艺术界彼时反体制基调的主要人物。这在很大程度上要归功于他在1981年举办的“纽约/新浪潮”展览，该展览出现在皇后区的P.S.1当代艺术中心（现在的MoMA PS1），向广大公众介绍了一个明星云集的艺术家阵容，包括凯斯·哈林（Keith Haring）、弗兰克·摩尔（Frank Moore）、格里尔·兰克顿（Greer Lankton）、Fab 5 Freddy、莎拉·查尔斯沃思（Sarah Charlesworth）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、南·戈尔丁（Nan Goldin）、吉米·德萨纳（Jimmy DeSana）和让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。评论家Glenn O’Brien在《访问》杂志上写道：“这里有一个全新的艺术世界正准备取代旧世界。”大部分参展艺术家从此声名大振，“纽约/新浪潮”已经成为80年代曼哈顿的重要传说，被认为是80年代最重要的展览之一。
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达明安·赫斯特获得1500万英镑的英国政府疫情救济贷款
达明安·赫斯特 (Damien Hirst) ，图片来自Oli Scarff/Getty Images
英国艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）从英国政府的Covid-19紧急基金中获得了1500万英镑的贷款，他还需要偿还其母公司Science超过1亿英镑。达米安·赫斯特是上世纪九十年代YBAs的一员，拥有价值1.8亿英镑的私人艺术收藏品。
赫斯特的两家公司，Science（制作和出售他自己的艺术）和Prints and Editions（涉及他的个人艺术收藏，购买和销售其他艺术家作品），是价值3600万英镑的银行贷款的担保人。鉴于疫情状况估计，至少在 2022年6月之前，两家公司的业务依然将“显著减少”。然而，尽管去年画廊和展览被关闭，某些客户面临着资金周转压力，但艺术品仍将在某个时间点被交付给买家，因而这些作品的收益实际上可能并不会受到疫情的影响。
慈善机构TaxWatch的执行董事乔治·特纳(George Turner) 说：“看到那些利用分公司减少税款的人在危机时期到纳税人手中领取救济金，真是令人恼火。”谢菲尔德大学管理学院的理查德·墨菲（Richard Murphy）教授说：“我感到不安的是，政府正在补贴一家已经利润丰厚的企业，但最终却成为避税天堂。”
对此事，艺术家本人没有发表回应。
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泰特现代美术馆联手优衣库推出UNIQLO Tate Play
吉原治良（Jirō Yoshihara），Please Draw Freely，1956
从2021年7月24日至8月29日，泰特现代美术馆将邀请所有年龄段的游客把涡轮大厅的地板变成一个巨大的艺术作品。这一特别邀请来自艺术家荒川医（Ei Arakawa）的巨大互动装置Mega Please Draw Freely，它将启动泰特现代美术馆与优衣库合作推出的UNIQLO Tate Play项目，致力为家庭提供的免费好玩的全新艺术启发性活动。
Mega Please Draw Freely受日本具体派（Gutai group）艺术家吉原治良（Jirō Yoshihara）1956年的作品《请自由地画（Please Draw Freely）》邀请观众参与创作艺术作品的启发，荒川将重新发展和构想这一概念。项目中，泰特美术馆涡轮大厅的地板将被画布覆盖，所有年龄段的人都可以用免费提供的蜡笔和绘画材料在上面自由绘画，艺术家荒川将放置大型树木雕塑使其环绕观众，最终巨大的画布将悬吊于涡轮大厅的顶部，以此呼应具体派于1960年在大阪举行的International Sky Festival——将来自欧洲、美国和日本艺术家的 30 幅画作通过氦气球悬浮于空中。
与荒川的作品应和，吉原治良的《请自由地画》将在泰特现代美术馆外重新上演。每天从10:00到18:00，公众都可以参与绘画。
泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）说："具体派（Gutai group）认为儿童的创造力是艺术的核心。他们把游戏性、自我表达和合作作为他们工作的核心--这些想法今天继续激励着像荒川医那样的新一代艺术家。这个壮观的项目将是启动UNIQLO Tate Play的完美方式，这是一系列新的定期活动、装置和体验，将为所有年龄段的家庭改变泰特现代美术馆。"
优衣库欧洲首席执行官Taku Morikawa表示，很荣幸可以与泰特现代美术合作。UNIQLO Tate Play将贯穿全年，并于今年秋季推出新项目。
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洛杉矶推出首届画廊周
弗里达·托兰佐·耶格（Frieda Toranzo Jaeger），《时代走到了尽头》（Times Come to an End，局部），2021，布面油画与刺绣， 图片：LAR Arts and Reena Spaulings
去年为应对疫情危机而成立的洛杉矶画廊协会（The Gallery Association Los Angeles ，GALA）宣布推出首届洛杉矶画廊周。该活动将于7月28日至8月1日举行，到目前为止，已经有74家当地画廊和艺术空间参加，其中一些机构将延长开放时间至深夜，访客可以通过网站galleryplatform.la获得画廊周期间的活动及展览清单。此外，画廊周时间与在好莱坞罗斯福酒店举办的Felix艺术博览会重叠，以吸引收藏家前来。
虽然预计画廊周并不能完全弥补今年被取消的弗里兹洛杉矶艺术展所造成的损失，但它肯定会吸引渴望亲身体验并购买艺术品的藏家。正如《艺术新闻》上个月所指出的，像洛杉矶画廊周这样的本地活动具有优势，因为部分观众已经厌倦了过去十年在全球范围内屡见不鲜的大型艺博会。
洛杉矶资深画廊家Shaun Caley Regen表示，她不记得在洛杉矶曾发生过这样的事情。“我参加过苏黎世和柏林的画廊周，当画廊联合起来的时候，他们能取得的成就是惊人的。”
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原英国财政大臣乔治·奥斯本将成为大英博物馆的新任主席
乔治·奥斯本（George Osborne）
经由董事会一致投票任命，大英博物馆已宣布英国前财政大臣、投资银行家和前《标准晚报》编辑乔治·奥斯本（George Osborne）为其董事会的新任主席，并于10月4日正式接替查德·兰伯特（Richard Lambert）的主席职务。这引起了很多人的不满，因为他在担任财政大臣时曾对英国艺术预算进行全面削减。
奥斯本在2001年成为有史以来最年轻的保守党下议院议员，在2010年成为财政大臣。同年，作为他在全球金融危机后为处理政府债务而实施的紧缩措施的一部分，他将英国艺术委员会的预算削减了30%，将博物馆的预算削减了15%。然而，在2015年，在离任的前一年，他被定性为在支出审查中“放过”了艺术，特别为大英博物馆等机构留出了资金。
大英博物馆馆长哈特维格·菲舍尔（Hartwig Fischer）在一份声明表示期待与乔治合作，并补充说：“他理解大英博物馆在国家复苏中发挥的积极作用，为每个人从现场、区域博物馆和线上平台发现自己的藏品创造了机会”。英国艺术界的其他人则对此不甚乐观，《卫报》艺术编辑亚历克斯·尼达姆（Alex Needham）在推特上写道，“考虑到他对英国所做的事情，乔治·奥斯本现在成为大英博物馆的主席确实相当离谱。”
奥斯本在一份声明中说“我一生都热爱大英博物馆”，并表示自己对就任该职位感到“很兴奋”。“在我看来，它完全是世界上最伟大的博物馆，是一个将不同文化汇于一处，并讲述我们人类的共同故事的地方。”
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洛朗·勒庞被任命为蓬皮杜艺术中心主席
洛朗·勒庞（Laurent Le Bon），图片：Pascal Ferro/Wikipedia Commons
法国总统马克龙任命洛朗·勒庞（Laurent Le Bon）为巴黎蓬皮杜艺术中心新任主席，该任命将于7月19日生效。在2000年至2008年间，勒庞曾一度担任蓬皮杜的策展人，之后被任命为蓬皮杜艺术中心梅斯分馆馆长，2014年起一直担任巴黎毕加索博物馆的主席。他将接任自2015年起一直领导蓬皮杜的塞尔日·拉维涅（Serge Lasvignes）。
勒庞上任的时机非常特殊，美术馆今年年初宣布将在2023年底向公众关闭，进行为期四年的翻新工程，以在2027年，迎接蓬皮杜50周年纪念之际重新开放。闭馆前的最后一场展览，计划将专门展出毕加索的绘画作品。此外，他还将负责监督该机构计划于2024年在美国新泽西州泽西城开幕的分馆建设。
勒庞1969年出生于法国塞纳河畔讷伊 (Neuilly-sur-Seine)，毕业于巴黎政治学院（Sciences Po Paris）和卢浮宫学院（École du Louvre）。他以策划知名艺术家大型展览而为人熟知，并因其“雄心勃勃的借贷政策和与重要地区、国家和国际博物馆的众多伙伴关系和合作协议”和“文化民主化”倾向而受到法国中右翼政治家、前任文化部长弗兰克·里斯特（Franck Riester）的称赞。他被普遍认为是这一职位的保守人选。
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布鲁塞尔KANAL蓬皮杜中心推翻女性艺术总监任命引发性别歧视抗议
卡西亚·雷吉兹（Kasia Redzisz）
在布鲁塞尔新的蓬皮杜艺术中心（Kanal-Centre Pompidou），董事会推翻了独立评审团关于任命现任泰特利物浦博物馆高级策展人卡西亚·雷吉兹（Kasia Redzisz）为艺术总监的决定，单方面任命博物馆资深人士、巴黎蓬皮杜中心的主任伯纳德·布里斯泰纳（Bernard Blistène）与雷吉兹共同负责艺术指导，引发了布鲁塞尔艺术界的强烈声讨。
Kanal-Centre Pompidou是巴黎蓬皮杜中心和布鲁塞尔大区10年合作酝酿出的新机构。在机构对所有七名候选人进行面试后的选举中，布里斯泰纳获得四票，其余六位评委投票支持雷吉兹。虽然大多数选票倾向于雷吉兹，但董事会却作出了“奇怪和意外”的决定同时任命两位艺术总监，这是一个从未公开商讨的提议，也没有提供一个明确的任务分工。
欧洲艺术界多位艺术家及馆长签署了一份公开信谴责该决定。声明中称，布里斯泰纳被许诺担任Kanal的工作是一个“公开的秘密”，并谴责董事会决定让一个有能力的女性候选人与一个年长的男性搭档，是“一种令人反感的性别歧视行为，是对她的专业知识和能力的公然侮辱”。
该机构相关发言人解释：“在评委会面前，他们两人都仍然是最后的候选人，但却没有一致投票给他们中的任何一个，这促使Kanal的管理层主动向雷吉兹和布里斯泰纳提出一起合作的想法，从而将经验和创新方法、新想法和经验丰富的博物馆管理、现代策展实践和对我们的合作伙伴蓬皮杜中心的藏品的深入了解结合起来。”发言人称，雷吉兹和布里斯泰纳接受了这项联合任命，该任命得到了董事会的投票批准。
一位匿名知情人士说，有“客观”的理由让布里斯泰纳入围这个职位。“评审团的每个人都清楚，他是一个有能力的人，拥有令人印象深刻的简历，但大多数评审员也非常清楚，他们不认为他能作为布鲁塞尔这个新的艺术机构的首任艺术总监，”该人士说，并补充说雷吉兹的提议是候选名单中最有能力和远见的。”
布鲁塞尔艺术界的其他成员认为这场戏是艺术界无力撼动现状的又一标志。