陆平原，今晚“有事发生”
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#陆平原
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#《看，我是毕加索！-2002-3》
#“同频”
“同频”
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#“同频”-003
2021年7月10日晚8点
准时发生
图片致谢无事发生画廊，部分图片来源于没顶公司
有事发生Edition将于2021年7月10日晚8:00准时推出陆平原联名限量99款装置作品《看，我是毕加索！-2002-3》
有事发生？
有事发⽣Edition是无事发生画廊（Nothing Happened Gallery）旗下推出的潮流品牌。无事发生画廊由“00后”藏家何冠希（Kilo），和合伙人于2020年一同在深圳创办，画廊位于深业上城，是深圳为数不多的立足于当代艺术的专业画廊。有事发⽣Edition的推出，是两位合伙人希望用无界思维，为艺术狂热分子制造先锋、鲜活的潮流试验场。
2021年7月10⽇晚8:00，有事发⽣Edition将在同名官方小程序发售与艺术家陆平原联名推出的集独家开发抽⽚画芯，赋能声光电，可穿式功能的复合型装置作品《看, 我是毕加索!-2002-3》（共99版，发售价：¥ 5388）。
陆平原，《看，我是毕加索！-2002-3》，2021，综合材料，90 x 55 x 9 cm，99版
“看, 我是毕加索!”，这既是动画片《玩具总动员》中土豆先生将自己变成毕加索模样后的拟人表达，也是艺术家陆平原知名度最高的作品系列之一，他的创作也如同在这个包含着艺术、动画、游戏、拟人的故事之间不断地切换着身份。
正如他所说的，“毕加索的绘画对小时候的我来说像是儿童画，但是长大后的我看土豆先生却觉得是立体主义的玩具。这种经验的倒置使我萌生解构艺术品的想法，让他们看起来更接近玩具。如果创作成立的话，这些看起来像艺术品的玩具，或者说看起来像玩具的艺术品本身也会具有‘生命’，会自己发生故事。”
陆平原，《Look！I’m Picasso! -1805-C》，2018，装置，矿物复合材料，220 x 150 x 150 cm
陆平原，《Look！I’m Picasso! -1810-C》，2018，雕塑，金属、玻璃钢、漆，88 x 49 x 35 cm
陆平原是为数不多的能把艺术本身安置到多元的媒介之中，通过游戏性的跨界，讲述一个个魔幻的故事，把消费符号运用到对童年既全面又碎片化的喜爱之中的艺术家。他通过故事，创造了另一个空间，在那样的一个空间里，他获得了更大的自由。
打开陆平原的“宝箱”，是他从2013年开始通过“故事”展开的一个个神秘的、被他自己视为“财富”的游戏。从用语言讲述游戏中的故事，到把舞台、装置、绘画和影像全部揉在一起去显现故事，让理想世界变成眼前的现实，不断地走进大众的视野。
陆平原说创作是一场最没有规则的游戏。在近期迪士尼与UCCA Lab联合呈现的“好奇无界：米奇艺术展全球巡展上海站”中，陆平原将米奇的形象与葫芦结合，他将古人对葫芦的喜爱视为中国传统中的拟人化视角，葫芦作为重要的灵性媒介，也与迪斯尼动画中常出现的拟人化生命世界观相符。
陆平原，《葫芦》，2021， 树脂、金属、漆，105 × 53 × 62 cm
2018年，陆平原曾在上海爱马仕之家呈现了一场“箱中奇遇”（Les malles aux trésors Hills）的展览，《艺术新闻/中文版》、《LEAP艺术界》出版人曹丹在看了展览之后，这样形容：“被放大了的玩具箱散布在展厅中，箱子里的物件则被倾倒出来与观众相遇。如展厅般大小的箱子分别装载了艺术家以玩具为原型的作品系列，雕塑-玩具，绘画-填色本，录像艺术-动画片，艺术品与玩具的边界变得模糊起来。通过这个展览，艺术家不仅向毕加索、贾科梅蒂这些艺术大师致敬，同时也向那位影响他深远的卡通人物坏孩子席德致以敬意。”
“陆平原：箱中奇遇”展览现场，上海爱马仕之家
陆平原也经常把毕加索的元素运用到公共艺术作品当中，他认为这个时代的公共艺术可能需要一个新的语境，然后看艺术家的作品是否能跟这个环境产生更强烈的冲击力。
陆平原，《Look！I’m Picasso! -1901-C》，2019，雕塑，树脂、不锈钢、漆，360 x 230 x 165 cm
陆平原，《Look！I’m Picasso! -1802-C》，2018，雕塑，铝合金，400 x 280 x 160 cm
陆平原，《Unboxing -食指》，《星期六-曲奇饼干8.15》，《Look！I'm Picasso-1810-C》，2020，金属、玻璃钢、漆、木板，635 x 278 x 400 cm、110 x 110 x 25 cm、165 x 80 x 120、88 x 49 x 35 cm
也许是百年不遇的疫情，加重了艺术家们对艺术空间的厌倦，乏味的白盒子空间早已沦为拍照的背景板。到人更多的地方去撒撒野！这更像是调侃艺术本身的危险行为。陆平原坦言打破僵化的艺术本身的语言，对艺术本身进行反思，是他最初的创作动机。他说：“当时我从中国美术学院毕业以后，受到身边一些艺术家，比如比翼艺术中心的一些艺术家的影响。当时我觉得他们的想法非常激进，在艺术圈内，但又不愿意受艺术系统束缚，就开始创作一些针对艺术系统的作品。我曾经把作品的包装箱做成棺材的样子，向画廊寄了自己的作品的‘尸体’。” 当艺术家在艺术系统内搞破坏，用实际的行为打破艺术固有的规则时，也就获得了打开“潮流”艺术大门的钥匙，无论是作为观者还是参与者，在新的“空间”中继续“艺术”，还是自由“玩乐”，都能激发出更多人内心的那个“顽童”。
陆平原，《星期六——花脸雪糕》，2019，雕塑，玻璃钢、钢，81 x 345 x 650 cm
艺术创作的世界里没有句号的存在，故事总在不断的演变，通过文本、影像、雕塑、装置或者更多不同的，新鲜的形式呈现，叠加来自不同时代的文化背景。
拥有“最会讲故事的艺术家”和“当代蒲松龄”之称的“艺术顽童”陆平原，依然在继续自己的“故事”。
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