段建伟遇见烟囱
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☞ 观点
#段建伟 #烟囱 #The Old Prince
遇见“The Old Prince”
即使在有人的地方，我们依然孤单。
——《小王子》👑
文 / 李泽坤
图片致谢艺术家、星空间
在这里，所谓“The Old Prince”，并非变老了的“小王子”，而是慢慢积淀为“小王子”的成年人。随着时间流逝，灵魂在时间的水流中消磨——而这群年事已“长”，却仍在磨损中保有纯真的成年人，自然也就成了王子。纯真、出世，以自然对抗繁杂，以本色面对世俗。纵使不被大众所理解，他们也依然简单而孤独地，以最澄澈的内心面对纷杂世界，恰似那路过蓝色星球的小小旅行者。
星空间的展览“The Old Prince”，由三位“王子”共同完成:艺术家段建伟、烟囱，以及策展人东门杨。展览的核心在于对话，即通过并置两位艺术家的作品，来找寻他们身上散发的共通气质。一个犹豫内敛，沉稳含蓄；一个风格新颖，幽默直接。以“纯真”为引，使迥异的风格摩擦出火花，又因各方面的巧合而让人耳目一新，仿佛两种懒惰的化学物质，在缓慢的反应中静静释放能量。
（上）段建伟，《猫》，2017，布面油画，33 × 43 cm
（右下）烟囱，《它会舔我的鼻子》，2019，布面丙烯，22 × 16 cm
（左下）烟囱，《走失的猫》，2021，布面油画，25 × 25 cm
（上）烟囱，《阅读时间之二》，2013，纸上丙烯，24 × 32 cm
（下）段建伟，《南瓜二》，2021，布面油画，40 × 30 cm
人间烟火
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“The Old Prince”的纯情，绝非一种过气。他们怀恋着生活中淳朴而简单的时光，同时也将这样的时光当做无可复制的恩赐。段建伟《扯面》中，人物将面条高高举起，手部似有拉扯，烘托起白色的水雾照亮了晦暗的画面，氤氲于空气之中。晶莹的面条成为了画的焦点，旁边两幅小画中的人物头部侧扭，有意无意间便成为了这一瞬间的见证者；《吃面》中，桌布上的花纹汇聚成十字架的形状，人物端碗的姿态构成了力量的中心，散发着一种仪式的神圣与神秘。而烟囱看生活，更多是一种戏谑与幽默的审视：《梨，香蕉》中，黑色的水果在黄底色衬托下极具质感，而一旁的文字又有种假装的严肃，令人忍俊不禁；《大野芋中的老婆》里，机器人拍摄着妻子的囧态，诙谐的场景中满怀着爱意。
段建伟
《扯面》
2020
布面油画
60 × 50 cm
段建伟
《吃面》
2021
布面油画
60 × 73 cm
烟囱
《梨，香蕉》
2013
布面丙烯
20 × 25 cm
烟囱
《大野芋中的老婆》
2016
布面丙烯
50 × 40 cm
画作没有复杂的哲学意蕴，没有深奥的意象隐喻，有的只是世俗场景的直接呈现和画家思绪在形式上的流出。观看段建伟的画时，或许要借助沃尔夫林（Heinrich Wolfflin）的说法，“不对艺术品意义价值做出判断，而是针对艺术形式进行研究。”摈弃多余的语境背景，专注于形式本身。在他的画中，我们所能看到的，只有在抻面、吃面的瞬间，静止与动态平衡的力感；在犹犹豫豫、欲动又止间的平静和愉悦。同样在烟囱的画中，似乎流露出表现主义的意味——形式本身成为了情绪表达的手段，简单的形象浸透着内敛的诙谐。无论是哪一位，他们都在画中表现着对生活的热爱与忠诚。这种简单、纯净而又朴素的情感是如此自然地表达，以至于我们身体中的这种情感被唤醒后，才发觉它们早已昏沉太久。
“The Old Prince”展览现场
段建伟
《吃饭》
2021
布面油画
40 × 30 cm
烟囱
《煮面之二》
2021
布面油画，铅笔
40 × 30 cm
段建伟
《一碗面》
2020
布面油画
60 × 40 cm
千锤定音
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“The Old Prince”展览现场
《滑冰》与《打扑克》并置，其中有着一些相似性。《打扑克》中，人物于四周围坐，眼神紧盯手牌，娱乐活动却带着严肃感。形体以单色涂抹和几何块面塑造，将细节概括至极简，人物眼神各异，身处于牌桌又仿佛游离于场外，在场却仿佛与环境存在某种割裂。黑猫看似局外人，但斜撇的眼神中透露着机警与怀疑。种种要素的相似，不禁让人联想到拉图尔的《方片A的作弊者》。《滑冰》中，远方的塔与近处的冰层构成了巨大的反差，场景的空旷感扑面而来。三位滑冰者眼神各异，姿态不一，注视着前方，存在于画布之外的风景，同样与所在的周遭似乎有些分离。
烟囱
《打扑克》
2021
布面油画
80 × 80 cm
段建伟
《滑冰》
2020
布面油画
110 × 135 cm
两幅常见的世俗场景中，又有淡淡地忧愁在。画家是否想借此，不约而同地表达一种在欢聚情景下的游离感？我不得而知，而这种情绪又让我想到了小王子——一直在漂泊、遇见，却难寻真正属于自己的家园。当我们略过对于情感内涵的分析，将注意力转移到表现方法上，会发现作品本身的情绪是蕴藉在形式之中的，带着一种雅致的美感，且妥当地充满在艺术家规定好的空间之中。谈话里，二位画家不约而同地提到了“形的锤炼”——不是追求完美的比例、线条，而是找到适合自我表达的容器。烟囱在《打扑克》中拼贴式的造型便是一例，看似简单平面，却与画家本人异常贴合。通过形式的确定，情绪找到了锚点，感情也自然从其中生发。并非是刻意追求的产物，而是发自内心，历尽岁月沉淀和不断尝试的结果，信手拈来、驾轻就熟。或许两幅画的情绪是游离的，但艺术家们却始终忠实于自我，以自然生长的方式，在艺术创作中坚定前行。
（左）
段建伟
《吹泡》
2013
布面油画
46 × 54 cm
（右）
烟囱
《穿黑T恤的我之二》
2017
布面丙烯
60 × 50 cm
段建伟
《风景》
2017
布面油画
34 × 45 cm
烟囱
《教室》
2013
纸上丙烯
31 × 39 cm
方楔圆凿
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进入挂有烟囱《蜗牛》那张大画的小厅，是空旷的场地与孤单的条椅。外光透过毛玻璃洒进来，在白色的墙面上婆娑闪烁。仿佛是进了一间教堂，情绪在酷暑中得到了片刻安宁，而那张巨大的蜗牛粘在墙面上，以纯真的目光看着闪闪的星。高贵与平凡、躁动与平静，仿佛一瞬间，艺术家与观看者的对话已然完成，令我莫名感动。
烟囱
《蜗牛》
2007
电光纸，拼贴
222 × 594 cm
放眼展览，这样的感动频繁出现。在画作的陈列上，看似艺术家之间的对话，你在其中穿行时却仿佛也能加入其中。通常来说，观众这种“外力”和艺术家的“内力”，常常会在接合时存在某种障碍，恰如方楔圆凿。在“The Old Prince”中，艺术家收起了高高在上的面孔，俯下身来展示内心的柔软；观众也不强装资深批评家的嘴脸，而是用内心残存的童真来触碰。心与心的交流，产生共情；方与圆的妥协，最终合拍。
（左上）段建伟，《六孔笛》，2020，布面油画，40 × 30 cm
（右下）烟囱，《足球》，2009，布面丙烯，70 × 53 cm
段建伟
《两妇女》
2013
布面油画
160 × 130 cm
烟囱
《末日-看病》
2012
布面丙烯
170 × 115 cm
我同样注意到展览出版物《The Old Prince》这本小书末尾，关于“杜甫与李白”的讨论——杜甫以作品闻世，李白因洒脱扬名。恰如约翰·伯格对于毕加索的批评，说他“艺术家的形象大于艺术本身”。对于艺术家而言，谁不想让自身形象为他人所铭记的。但两位画家坚持着自然生长的路径，以作品抒发自我，借他人之貌投射自我形象。艺术品与艺术家的区分在他们看来无关紧要，而正因如此，他们作品中所流露的个人特质尤为宝贵。恰如小王子，在见证诸多世界后，依旧继续着他的旅行......
烟囱
《买菜》
2015
布面油画
233 × 183 cm
段建伟
《冰上妇女》
2021
布面油画
50 × 40 cm