ABB周报｜第八届国际艺术评论奖启动征稿；曼·雷摄影作品创拍卖纪录；巴塞尔艺术展香港展会本周开幕；台北表演艺术中心将于8月开幕
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台北表演艺术中心-公共回路
© Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA
ABB周报
#2022/05/24
📌 第八届国际艺术评论奖发布征稿启事
📌 曼·雷《安格尔的小提琴》以1240万美元创摄影作品拍卖纪录
📌 巴塞尔艺术展香港展会本周开幕
📌 佳士得香港春拍二十及二十一世纪艺术专场即将举槌
📌 由OMA设计的台北表演艺术中心将于8月开幕
📌 希腊和英国就帕特农神庙大理石雕塑的归还问题将举行正式会谈
📌 2022纽约弗里兹艺术博览会开幕
📌 第三届台北当代艺术博览回归
编辑 / 曹雅琦、Mara
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
第八届国际艺术评论奖发布征稿启事
2022年5月20日，由IAAC国际艺术评论奖组委会、复旦大学哲学学院、上海民生现代美术馆联合主办，英国皇家艺术学院 (RCA) 、爱丁堡艺术学院 (ECA) 、上海民生艺术基金会、国际艺术评论协会 (AICA) 协办的第八届国际艺术评论奖 (IAAC 8) 发布征稿启事，正式面向全球发出邀请，征集中、英文艺术评论稿件。所投稿件须针对2020年12月21日至2022年8月31日期间在全世界任何地区或线上举办的当代艺术展览撰写评论，申请者年龄不限、身份和专业不限。其中，中文稿件字数为2500字，英文字数1500字。征稿将于2022年8月31日截止。
自本届起，复旦大学哲学学院加盟IAAC，成为主办方之一。复旦大学哲学学科是全国一级学科重点学科和“双一流”学科。参与主办IAAC是艺术哲学学科长远发展的战略之一，相信通过此举，不仅会提升当代艺术批评的理论水准，也将调动更多优秀的艺术哲学学子积极投身当代艺术批评这项事业当中。
本次国际艺术评论奖由5位专家组成国际评审团，包括雅拉·布勃诺娃 (Iara Boubnova) ，索菲亚当代艺术策展人，保加利亚国家美术馆馆长；侯瀚如，国际艺术评论家，意大利罗马国立二十一世纪博物馆艺术总监；艾米丽·拉巴吉尔 (Emily LaBarge) ，加拿大写作者，生活于伦敦并在英国皇家艺术学院教授批判性写作；雅克·连那 (Jacques Leenhardt) ，巴黎社会科学高等学院教学部主任，巴黎国际艺术评论家协会 (AICA) 荣誉主席；陆建德，写作者、编辑，厦门大学比较文学与跨文化研究中心主任。
国际评审团将于征稿结束后展开匿名评审，最终选出包括一等奖1名，二等奖3名在内的20位中、英文入围作者。其中，一等奖将获得80,000元人民币的奖金，二等奖将分别获得30,000元人民币的奖金。20篇入围作品（中文投稿及英文投稿各10篇）将被选入2023年出版的《年度展览评论》。
投稿文章必须是专门为此次评论奖而写的，并且授予即将出版的《年度展览评论》以及与该奖有关的任何其他出版物对稿件的使用权。投稿者需在IAAC官网 (www.iaac-m21.com) 投稿系统注册后，在线填写相关信息并上传稿件和图片即可。
02
曼·雷《安格尔的小提琴》以1240万美元创摄影作品拍卖纪录
曼·雷，《安格尔的小提琴》，1924
© Man Ray Trust ARS-ADAGP
图片来源于佳士得
5月14日，美国超现实主义艺术家曼·雷 (Man Ray) 的著名黑白摄影作品《安格尔的小提琴》 (Le Violon d'Ingres) 在纽约佳士得的拍卖会上创造了历史，这幅作品的原始照片副本以1240万美元的价格成交，成为有史以来拍卖成交价最高的摄影作品，远超于拍卖前500万至700万美元的预估价。
曼·雷 (1890-1976) 为法国达达主义和超现实主义运动作出了巨大贡献。《安格尔的小提琴》是他于1924年拍摄的一幅黑白摄影作品，照片中的女子是曼·雷的缪斯、法国模特“蒙巴纳斯的琪琪” (Kiki de Montparnasse) ，曼·雷通过在照片中模特的腰背部添加上两个“f”型琴孔的符号，巧妙地将女性身体“比拟”为一把小提琴，同时也致敬了法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres) 1808年的名作《瓦平松的浴女》 (The Bather of Valpinçon) 。1924年6月这幅作品首次发表于超现实主义杂志Littérature上，1962年，与超现实主义成员联系甚密的美国收藏家夫妇罗莎琳·格尔斯滕·雅各布斯 (Rosalind Gersten Jacobs) 和梅尔文·雅各布斯 (Melvin Jacobs) 从曼·雷那里获得了这件作品。
佳士得摄影作品国际负责人达鲁斯·海姆斯 (Darius Himes) 在拍卖前的一份声明中称这张照片是 “20世纪最具代表性的作品之一……这张诱人的超现实主义图片是独特的手工暗房工艺操作的结果。”他补充说：“这幅作品集浪漫、神秘、俏皮和趣味性于一身，近百年来一直吸引着人们的目光。这是一件在市场上前所未有的作品。”在这次拍卖之前，最昂贵的照片的拍卖纪录一直由安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky) 的《莱茵河II》 (Rhine II) 保持，该作品在2011年的佳士得拍卖会上以430万美元成交。
03
巴塞尔艺术展香港展会本周开幕
巴塞尔艺术展香港展会将于5月25日至29日在香港会议展览中心举办。相较去年的104家参展画廊阵容，今年展会将于“艺廊荟萃”、“亚洲视野”及“艺术探新”展示130家参展画廊代理的作品，其中有15家画廊首次参展。参展画廊可同时于“巴塞尔艺术展：现场”的网上展厅中展示作品。“巴塞尔艺术展: 现场”除了同步于香港会议展览中心的实体展会，还将呈献现场直播、虚拟导览以及多语言的贵宾及公众导赏活动，即将推出的节目包括回顾亚太三年展发展历程的讨论，以及探讨亚洲画廊如何重新定义艺术市场的讲座。
本届展会现场亦设有多个独立卫星展位，供因现时的旅游限制而未能亲身莅临现场的艺廊展示他们的策展项目，并由巴塞尔艺术展委托的本地代表于现场向观众介绍当中的作品。此外，数个国际画廊亦将于展位共同展示联合项目。
此外，今年展会将展出由精选参展画廊呈献的六件大型装置作品，其中包括由尊彩艺术中心呈现徐永旭的自由形态作品；由墨斋呈现驻北京艺术家冰逸的地理和天气作品当中的“黑洞波相、地质波相、水生波相”；以及由汉雅轩呈现40频道的扬声器系统装置，播放艺术家梁基爵的心跳声。弗劳尔斯画廊将呈现陈丽云的作品，探讨媒介使用和日常体验的变化，而艺倡画廊将展示许开娇令人联想到香港金鱼街的作品，以及驻纽约艺术家费明杰的《Garden of Life》。
本次香港展会还将推出公众活动，在聚焦本地艺术家的同时建立香港本地与全球意义的联系：由瑞银集团支持、巴塞尔艺术展及M+共同委约香港流动影像先驱鲍蔼伦创作的M+全新场地特定流动影像作品《光之凝》 (The Shape of Light) 将于5月20日正式在M+幕墙首播并与巴塞尔艺术展香港展会同期举行，公众由5月20日起至2022年6月19日（星期日）每晚7点至9点期间，可于M+幕墙上欣赏到录像作品；而7、8月期间则可于周末晚上7点至9点观看录像；此外，巴塞尔艺术展与香港旅游发展局将共同呈献艺术家电车项目，委约卓家慧、黄进曦及沈君怡三位艺术家在香港最具代表性的交通工具之一——电车上展示艺术创作。
“光映现场”展区，依旧由驻北京及苏黎世多媒体艺术家兼制作人李振华策划，将展出 15 部由艺术家创作或有关艺术家的电影。所有电影场次均免费向公众开放。详细放映时间表可参阅巴塞尔艺术展的网上活动月历。
贵宾预展（只限获邀请人士出席）
5月25日（星期三）中午12时至晚上8时
5月26日（星期四）中午12时至晚上8时
5月27日（星期五）中午12时至下午2时
5月28日（星期六）中午12时至下午2时
5月29日（星期日）上午11时至中午12时
开幕之夜
5月27日（星期五）下午2时至晚上8时
公众开放时间
5月28日（星期六）下午2时至晚上8时
5月29日（星期日）中午12时至下午6时
04
佳士得香港春拍二十及二十一世纪艺术专场即将举槌
巴布罗‧毕加索，《画框中的男子半身像》，1969
油彩画布，92 x 73 cm
估价待询
图片来源于佳士得
2022年佳士得香港春季拍卖于5月21在香港会议展览中心拉开序幕。二十及二十一世纪艺术晚间拍卖将于5月26日举行，二十世纪艺术日间拍卖、二十一世纪艺术日间拍卖将于5月27日举行。届时将呈现众多杰出艺术家的重磅作品：包括出自出自肖恩·康纳利爵士 (Sean Connery) 故藏的巴布罗·毕加索晚年巨作《画框中的男子半身像》 (Buste d’homme dans uncadre) 将亮相二十及二十一世纪艺术晚间拍卖，估价约1.5亿港元，是佳士得于亚洲推出的最高价毕加索作品；私人收藏中最大尺幅、最重要的赵无极1960年代抽象狂草系列巨作《29.09.64.》将领衔佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖，估价220,000,000-280,000,000港元；英国艺术家大卫·霍克尼系列六边形画作中的一件《尼科尔斯峡谷三》 (Nichols Canyon III) 将首现拍场，估价100,000,000-120,000,000 港元；日本艺术家奈良美智《愿世界和平》 (Wish World Peace) ，估价88,000,000-128,000,000港元；值杰哈德·李希特90岁生日之际，艺术家1980年代的开创性杰作《Besen》将亮相二十及二十一世纪艺术晚间拍卖，估价55,000,000-75,000,000港元；克劳德·莫奈的作品《垂柳》 (Saule pleureur) 将首次亮相亚洲拍场，估价95,000,000 - 135,000,000港元。
曾梵志，《协和三联画之三》，1992
油彩画布（三联作），每联: 150 x 115 cm (3)，整体: 150 x 345 cm
估价：港元 38,000,000 - 60,000,000
图片来源于佳士得
除此之外，还包括众多80、90后市场黑马艺术家，例如厄尼·巴恩 (Ernie Barnes) 、莎拉·休斯 (Shara Hughes) 、赫尔南·巴斯 (Hernan Bas) 、艾娃·尤斯凯维奇 (Ewa Juszkiewicz) 、阿莫奥克·博福 (Amoaka Boafo) 、伊曼纽尔·塔库 (Emmanuel Taku) 等艺术家的精选作品。中国当代艺术家曾梵志、刘野、张恩利、刘炜等的经典作品也将于二十及二十一世纪艺术晚间拍卖亮相；黄宇兴、陈可、周春芽、王兴伟、邵帆、季鑫、谢南星、张英楠等的作品将于二十一世纪艺术日间拍卖亮相。
05
由OMA设计的台北表演艺术中心将于8月开幕
台北表演艺术中心
© OMA by Chris Stowers
由大都会建筑事务所 (OMA) 建筑师雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas) 及大卫·希艾莱特 (David Gianotten) 操刀设计的台北表演艺术中心在经过10年的漫长工期之后于3月展开试营运，并预计于8月正式开幕。这座新落成的演艺设施位于台北充满活力的士林夜市，2021年被CNN评选为全球最具颠覆性的8大建筑，并入围TIME世界百大最佳景点，它将为本地艺术和国际文化提供更广阔的舞台，成就自由的文化新地标。
台北表演艺术中心总建筑面积达5.8万平方米，由800席的球剧场、1500席的大剧院和800席的蓝盒子三个剧场空间错落、紧凑地嵌入位于中央的立方体，设计灵感源于中国传统木制玩具孔明锁，各剧场既能单独运作，也可组合使用，同时简单、高效地整合后台、门厅、观众席和各类辅助设施。其中球剧场由内外两层构成，内外层之间是前往观众席的动线，内层与中央立方体交接处的镜框开口，则可以让创作人实验舞台景观的不同可能性。形状不对称的大剧院颠覆了传统的盒型设计，可以和对面的蓝盒子组合起来形成超级大剧场，这个巨大的戏剧空间蕴含工业建筑的特性，让舞台能够变化、融合，打破当代日趋公式化、因循守旧的剧场空间惯例，满足前所未有的场景需求，为探索新的表演可能性提供了场所。
台北表演艺术中心
© Shephotoerd Co. Photography, courtesy of OMA
在建筑形态方面，与有前后之分的一般表演艺术中心不同，北艺中心有几个不同的面向。立面不透光的剧场从中央立方体凸出，仿如神秘的量体停靠于丰富多变而明亮，有着波浪玻璃立面的立方体，立方体的底部还从地面升高，形成了地面的景观广场，大众无论是否持票都可由此进入，沿着贯穿剧场基础设施和制作空间的公共回路，透过沿途设置的风景窗，一窥剧场演出的景象和体验部分后台空间，感受戏剧创作的过程。这一创造性的设计旨在令日渐淡出公众视野的剧场重新融入市民的日常生活，让戏剧为所有人而敞开。
雷姆·库哈斯早年曾以“Social Condenser (微型社会凝聚器) ”说明他的建筑的特质。台北表演艺术中心不仅是台北表演艺术的基地也映照了当地的都会、文化政治以及族群的现状。库哈斯在1994年初访台北时曾以“难以承受的乐园”描绘他所见，当他提案前重返台北造访夜市时，又以夜市内鸳鸯火锅的大杂烩启发他的设计，中心因此叠印了多重的现实面向与多样的狂谵想象：现实在此地被炖煮、提炼，而其汤汁气味则不断地一再溢出，混入旁边的街巷与夜市里。
06
希腊和英国就帕特农神庙大理石雕塑的归还问题将举行正式会谈
位于大英博物馆的帕特农神庙大理石雕塑
摄影：Justin Norris
英国与希腊日前达成了一项具有里程碑意义的协议，同意就帕特农神庙大理石雕塑的归还问题举行正式会谈，这些雕塑自1816年以来一直保存在大英博物馆，而希腊自1983年以来一直都在积极寻求归还。英国议会艺术部副部长斯蒂芬·帕金森 (Stephen Parkinson) 于4月29日向希腊提议举行该会议并被接受，5月17日联合国教科文组织在国际博物馆日来临之前宣布了这项重要协议，目前首次会议的日期尚未确定。
这些有争议的古代雕塑也被称为埃尔金石雕，于1801年希腊被奥斯曼帝国占领时期，被埃尔金伯爵从雅典卫城盗走，之后在伦敦大英博物馆收藏了200多年。这组雕塑创作于公元前447年至公元前432年，包括排档间饰 (metope) 、山形墙 (pediment) 和一个近250英尺长的中楣 (frieze) ，中楣上的装饰描绘了为庆祝雅典娜女神生日举行的节日游行。几十年来，英国政府一直依靠所谓的“布鲁姆斯伯里辩护” (Bloomsbury defense) 来保留这些雕塑的所有权，声称这些物品属于大英博物馆，因此不受政府监督。博物馆官方则坚持认为，这些物品是在希腊被奥斯曼帝国统治时合法获得的。去年3月，英国首相鲍里斯·约翰逊重申，英国政府没有计划将这些作品运出英国。
但是随着越来越多的欧美机构将殖民时期掠夺的物品归还原国，这一立场也越来越受到审视。此前被归还最多的文物是贝宁青铜器，已经归还贝宁青铜器的机构包括华盛顿特区的史密森学会、纽约的大都会艺术博物馆、都柏林的爱尔兰国家博物馆及德国各地的博物馆。大英博物馆拥有1897年英国士兵从贝宁王国掠夺的文物，而关于帕特农神庙石雕归还的协议则可能会为这些文物的归还带来新的希望。
07
2022纽约弗里兹艺术博览会开幕
2022纽约弗里兹艺术博览会现场
摄影：Charlie Rubin
图片来源于纽约时报
2022年5月18日至22日，第十届纽约弗里兹艺术博览会（Frieze New York）在曼哈顿文化地标The Shed举行，共65家画廊参展，与2021年参展画廊数量相同。弗里兹线上展厅也将会配合线下展会同时开放至5月22日18:00点 (北京时间5月23日6:00) ，连接无法到场的观众们。
来自哥伦比亚波哥大的Instituto de Visión凭借呈现艺术家塔尼亚·坎迪亚尼的装置作品《火之声》获得入框单元最佳展位奖
摄影：Charlie Rubin
图片来源于纽约时报
本次主展单元 (Main) 的参展画廊除了高古轩画廊、古德曼画廊、豪瑟沃斯画廊、大卫·科丹斯基画廊、Thaddaeus Ropac画廊、赛迪HQ画廊等博览会常客，还有来自纽约的303画廊、Casey Kaplan画廊、Chapter NY画廊、Tina Kim画廊等本地画廊。入框单元 (Frame) 继续为成立10年或以下的年轻画廊提供展示全新创作的平台。本次入框单元由来自Château Shatto画廊的奥利维亚·巴雷特 (Olivia Barrett)和纽约Company Gallery的索菲·莫奈 (Sophie Mörner) 策划，重点包括艺术家推动绘画的媒介和主题的绘画作品、历史性和沉浸式的装置，以及通过幻想来审视既存问题和矛盾的作品。参展画廊包括来自中国的胶囊上海、伊朗的Dastan画廊、巴西的Sé画廊、法国的Édouard Montassut画廊等，来自哥伦比亚波哥大的Instituto de Visión凭借呈现艺术家塔尼亚·坎迪亚尼 (Tania Candiani) 的装置作品《火之声》 (The Sound of Fire) 获得了入框单元最佳展位奖。为纪念纽约弗里兹举办10周年，今年弗里兹纽约的策划重点之一还包括与纽约市的主要非营利机构的合作，包括A.I.R.、Artist Space、Electronic Arts Intermix和Printed Matter, Inc等。
08
第三届台北当代艺术博览回归
2022台北当代艺术博览会现场
受疫情影响而暂停一年的第三届台北当代艺术博览会于5月19日至22日在新场址台北世贸一馆回归。本届艺博会共有62家画廊参展，相较上届的99家有所减少。本届展会分为“当代网域” (Galleries) 、“新生维度” (Edge) 、“微型单元” (Solo) 三个单元。除去实体展览与展前数字展厅“Taipei Connections”相结合的模式，本次展会全新开设了NFT板块“艺动区块” (Launch Stage) ，汇集三个国际NFT平台Feral File、Art Blocks、Outland，以及台湾的“Soyl 所有”，各自展示单一艺术家在该领域的艺术创作。支持非营利与独立空间的特别企划“Taipei Platform 台北开放平台”重返现场，呈现多元的工作坊活动。另有价格低于8000美元的艺术品将在“点阅沙龙” (Salon) 展区展出。公共艺术展区“实境计划”挑战空间限制，呈现三组台湾艺术家的大型作品。
本届展会中约三分之一的画廊来自台湾的本地空间，如台北丁丁艺术空间和亚纪画廊，展示了台湾地区重要当代艺术家侯俊明的作品，价格区间为1.5万美元至12万美元。其它还有一些来自亚洲各地的知名画廊，如来自东京的SCAI The Bathhouse和Kaikai Kiki画廊、首次参展的北京墨斋以及多家来自美国的蓝筹画廊，如厉蔚阁和卓纳画廊等。
台北当代艺博会联合总监岳鸿飞 (Robin Peckham) 表示，如今亚洲艺术市场已变得分散，但他仍然选择画廊带到台湾，是因为对这里的市场仍有信心。台北当代共同创办人暨联合总监任天晋 (Magnus Renfrew) 表示：“艺术博览会的形式或许会因趋势变化，但推广艺术与收藏的任务并不会改变，我们期待台北当代不只是个艺术博览会，也是一个台湾艺术市场不断进化的指标。”
REVIEW ↓
市场
跨越近40年艺术生涯，9件草间弥生作品“点”亮佳士得香港2022春拍
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