预见2023丨这九场国际双年展释放了哪些信号？
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预见
2023 国际双年展：
生态危机、殖民主义批判、
城市干预、民族起源与流散
因卡·肖尼巴雷 CBE，《去殖民化的结构（基钦纳勋爵）》，2022
沙迦艺术基金会委任作品
由艺术家和Stephen Friedman画廊提供，伦敦
摄影：Stephen White & Co.
# 首届伊斯兰艺术双年展
# 第十五届沙迦双年展
# Desert X 2023
# 第十四届韩国光州双年展
# 2023 威尼斯建筑双年展
# 第十二届利物浦双年展
# 2023 赫尔辛基双年展
# 第三十五届圣保罗双年展
# 第十三届台北双年展
编辑 / Freya、黎扬扬、Ying
部分图片来源于网络
当代双年展与展示国际关系、潜在文化实力以及城市复兴密不可分。除了关注文化活动在当下的效果，由于举办场地的特殊性，双年展也会回顾所在城市（场地）历史和社区的集体记忆。在沙迦双年展、沙特当代艺术双年展之后，2023年1月举办的首届伊斯兰艺术双年展显示出伊斯兰世界对艺术的持续投入，展览以“Awwal Bait（最初的家）”为题，关注起源的迁徙与归属感的构建。类似的，在今年光州双年展和利物浦双年展中也将要展开关于祖先、起源、迁徙、流散的讨论。世界三大双年展之一的圣保罗双年展以“不可能的编舞”为主题，涉及节奏、工具、策略、经济、符号、司法和技术等可以在不可能中寻求可能，并产生突破的领域。同时，四位有着不同背景的策展人之间的横向关系，去中心化的工作方式亦成为双年展本身重要的组成部分。
2007年以后，世界范围内当代双年展的爆发式增长除了反映出艺术市场的持续繁荣，也让双年展成为讨论世界性人文议题的平台。无论是在加州科切拉山谷举办的Desert X 2023以气候变迁下干旱环境中的水为主题，还是第二届赫尔辛基双年展指向我们自身以外的生物、技术，都试图调和我们与环境之间的冲突。对于殖民主义、后殖民主义、去殖民化的思考则是来自有着被殖民历史国家或民族的艺术家、策展人持续讨论的母题，例如第十五届沙迦双年展所展示的。
非洲也是2023年双年展中值得关注的要素，第十二届利物浦双年展的策展人，开普敦艺术家兼社会学家卡尼耶西勒·姆邦格瓦由祖鲁文化中的概念引申出策展主题“uMoya：失物的神圣回归”；加纳-苏格兰建筑师、学者和小说家莱斯利·洛科则以“未来实验室” 为主题，从非洲大陆出发，探索建筑的可能。
此外，第十四届上海双年展将于2023年11月至2024年3月底在上海当代艺术博物馆举办，虽然目前还未公布策展主题，但据官方信息透露，本届双年展除了PSA馆内的主题展，还将在沪上多处场地同步展开“城市项目”。作为上海的文化名片，上海双年展始终以上海城市为母体，秉持支持学术与文化创新的使命，以开放的视野持续追踪全球语境下的社会变革及知识生产趋势，成为两年一度的国际当代艺术与文化的城中盛事。
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首届伊斯兰艺术双年展
Islamic Arts Biennale
策展人：苏麦雅·瓦利、朱利安·拉比博士、萨阿德·拉希德博士、奥姆尼亚·阿卜杜勒·巴尔博士
📍 地点：沙特阿拉伯，
吉达国际机场西朝觐客运大楼
Hajj Terminal, Jeddah International Airport
📅 展期：2023.1.23-4.21
上图：首届伊斯兰艺术双年展策展人：（左上顺时针起）苏麦雅·瓦利、奥姆尼娅·阿卜杜勒·巴尔博士、萨阿德·拉希德博士、朱利安·拉比博士
下图：首届伊斯兰艺术双年展展览现场，2023
摄影：Marco Cappelletti
沙特阿拉伯首届伊斯兰艺术双年展于2023年1月 23日至4月23日在阿卜杜勒阿齐兹国王国际机场 (吉达国际机场) 的西朝觐客运大楼举行，这是一个专供朝觐使用的航站楼，展区占地超50000平方米，航站楼设计灵感来自几个世纪以来朝圣者在前往圣城麦加的沙漠之旅中使用的传统帐篷，号称“帐篷城”。伊斯兰艺术双年展展示了来自世界各地60多位艺术家的280件关于伊斯兰的历史文物和手工艺品，以及60多件新委托的当代艺术作品。
本次双年展选择在伊斯兰教的发源地沙特阿拉伯，旨在展现伊斯兰文化贯通古今的艺术魅力。双年展主题为“Awwal Bait”——在阿拉伯语中意为“最初的家”，指向麦加圣城，着眼于起源的迁徙，当回顾第一批穆斯林从麦加到麦地那城的迁徙时，实际上在反思的是在构建家园和归属感时仪式如何被实施。在我们的世界中，许多当代的迁徙是损失和流离失所的代名词。在许多这样的情况下，仪式成为在此处和彼方之间构建归属感的桥梁。双年展由沙特著名学者兼考古学家萨阿德·拉希德 (Saad Alrashed) 博士、苏麦雅·瓦利 (Sumayya Vally)、朱利安·拉比博士 (Julian Raby)、奥姆尼娅·阿卜杜勒·巴尔 (Omniya Abdel Barr) 博士联合策展，南非建筑师、Counterspace建筑事务所联合创始人兼负责人苏玛亚·瓦利 (Sumayya Vally) 担任双年展艺术总监，苏玛亚·瓦利表示：“这不仅对沙特阿拉伯，而且对整个穆斯林世界来说都是一个历史性的时刻。 ”
上图：可追溯到17世纪的历史星盘，于“伊斯兰艺术双年展”展览现场，2023
© Diriyah Biennale Foundation and the Islamic Art Biennale
下图：迪玛·斯鲁吉 (Dima Srouji) ，《维护神圣》(Maintaining the Sacred) 于“首届伊斯兰艺术双年展”展览现场，2023
© Laurian Ghiniśoiu
伊斯兰艺术双年展的结构分为四个画廊和两个展馆，观看体验就像一次朝圣之旅。它在黑暗中开始，其中包括美国黎巴嫩艺术家约瑟夫·纳米 (Joseph Namy) 的委任作品《宇宙呼吸》 (Cosmic Breath) 、沙特艺术家诺拉·阿里萨 (Nora Alissa) 的装置作品《顿悟：第一道曙光》 (Epiphamania：The First Light) 、Bricklab事务所的建筑装置，也有巴勒斯坦艺术家迪玛·斯鲁吉 (Dima Srouji) 、南非艺术家詹姆斯·韦伯(James Webb) 等艺术家的作品参展。
首届伊斯兰艺术双年展，展览现场，2023
摄影：Marco Cappelletti
伊斯兰艺术双年展由德拉耶伊双年展基金会 (Diriyah Biennale Foundation) 主办。基金会于2021年12月在沙特首都利雅得德拉耶伊成功举办了首届沙特当代艺术双年展。该基金会将交替举办沙特当代艺术双年展和伊斯兰艺术双年展。
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第十五届沙迦双年展
Sharjah Biennial 15
策展人：奥奎·恩维佐、霍尔·艾尔-卡西米
📍 地点：沙迦酋长国，
沙迦、豪尔法坎、卡尔巴、
哈姆利亚、艾尔扎伊德
📅 展期：2023.2.7-6.11
上图：策展人霍尔·艾尔-卡西米（左）、奥奎·恩维佐（右）
下图：第十五届沙迦双年展展览开幕现场，2023
沙迦双年展始于1993年，是在阿拉伯联合酋长国成员国沙迦酋长国每两年举办一次的当代艺术展，是阿拉伯世界中最重要的文化庆典之一。
2023年，第十五届沙迦双年展将迎来30周年，由备受尊敬的已故策展人奥奎·恩维佐 (Okwui Enwezor) 构思，由沙迦艺术基金会 (SAF) 负责人霍尔·艾尔-卡西米 (Hoor Al-Qasimi) 策划。今年，来自70多个国家的150多位艺术家，在沙迦酋长国的五大城镇——首都沙迦 (Sharjah) 、豪尔法坎 (Khorfakkan) 、卡尔巴 (Kalba) 、哈姆利亚 (Hamriyah) 和艾尔扎伊德 (Al Dhaid) 的19个场馆中展出了300余件精选艺术作品，其中包括70多件新作，展出期间还有各种节目、表演，音乐、电影和讲座对谈。场地范围从历史建筑到20世纪后期的现代建筑和当代空间，连接沙迦历史的不同时刻及其多样化的社区景观，展览免费向公众开放。
上图：卡尔巴制冰厂，沙迦双年展展览场馆之一，2023
Photo by Danko Stjepanovic
下图：“飞碟”，沙迦双年展展览场馆之一，2022
Photo by Shanavas Jamaluddin
第十五届沙迦双年展反思过去双年展的文化遗产、历史影响、它所带来的艺术可能性，将在沙迦与跨国知识和艺术话语之间的相互联系上发挥重要作用。以“在当下进行历史性思考” (Thinking Historically in the Present) 为主题。恩维佐提出的“后殖民星群 (postcolonial constellation) ”及其多元的关键概念构成了本届双年展的出发点，围绕后殖民主体性、作为记忆信息库的身体、文化混合和杂交过程、博物馆藏品的归还、种族化凝视、跨代连续性、全球现代主义、原生性和去殖民化进行细微的对话。艾尔-卡西米解释并重新诠释了恩维佐的构思，在当下批判性地集中过去，通过优先考虑直觉和偶然性的工作方法发展出这一概念。“艺术家将为当地和全球观众探索国家、传统、种族、性别、身体和想象力等主题。”
约翰·亚康法 (John Akomfrah) 、玛利亚·马格达莱纳·坎波斯-庞兹 (Maria Magdalena Campos-Pons) ，贝尔尼·西勒 (Berni Searle) 和凯莉·梅·维姆斯 (Carrie Mae Weems) 等艺术家反思殖民主义，国家建设和个人/集体记忆。克里·詹姆斯·马歇尔 (Kerry James Marshall) 的户外装置、卢贝娜·希米德 (Lubaina Himid) 的城市干预以及巴塞尔·阿巴斯 (Basel Abbas) 和鲁安妮·阿布-拉赫姆 (Ruanne Abou-Rahme) 等人的特定场域项目与当地环境息息相关。尤索·恩多 (Youssou N'Dour) 和伊布拉辛 (Abdullah Ibrahim) 等艺术家的表演和音乐节目也是双年展的一部分。中国艺术家曹斐、汪建伟亦受邀参加了本届双年展。
上图：第十五届沙迦双年展展览现场，2023
下图：Al Mureijah艺术空间，第十五届沙迦双年展，2023
第十五届沙迦双年展与沙迦艺术基金会的年度聚会“三月会议”同期举行，以探索有关当代关键问题的艺术作品。本年度“三月会议”的主题是“后殖民格局：1960年后的艺术、文化、政治” (The Postcolonial Constellation: Art, Culture, Politics after 1960) ，探讨自1960年代以来世界特有的全球政治、社会和经济系统性和结构变化。
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Desert X 2023
策展人：黛安娜·坎贝尔、内维尔·韦克菲尔德
📍 地点：美国，
加州科切拉谷
Coachella Valley
📅 展期：2023.3.4-5.7
上图：Desert X 2023策展人黛安娜·坎贝尔（左）、内维尔·韦克菲尔德（右）
下图：斯特林·鲁比 (Sterling Ruby) ，Specter，2019
Desert X 2019展览现场
Desert X是一个特定场地的当代艺术展览，由加州非盈利慈善组织Desert Biennial于2017年创办，致力于创作和展示全球当代艺术中与沙漠环境相关的特定场地装置作品。第一届Desert X共有16位艺术家在从白水保护区 (Whitewater Preserve) 到科切拉 (Coachella) 山谷之间的区域展示作品。第二届Desert X于2019年举行，共有18位艺术家的作品再次跨越了整个山谷，但这一次扩展到山谷南部的地区。2020年，Desert X首次在美国境外举办展览，实现了在沙特阿拉伯埃尔奥拉沙漠 (AlUla Desert) 的艺术项目，将来自该地区以及欧洲和美国的艺术家聚集在一起。2021年，Desert X展现了12件作品，探索了全球疫情、种族和政治抗议的社会背景。2022年Desert X再次在埃尔奥拉沙漠举行，围绕海市蜃楼、绿洲的主题，深入探讨沙漠的历史与文化。
上图：黛娜·阿瓦塔娜 (Dana Awartani)，Where the Dwellers Lay，2022
下图：吉姆‧德内文 (Jim Denevan) ，Angle of Repose，2022
Desert X AlUla 2022展览现场
Desert X 2023由主要工作于南亚和东南亚的美国策展人黛安娜·坎贝尔 (Diana Campbell) 和写作者、策展人内维尔·韦克菲尔德 (Neville Wakefield) 策划，重点关注全球气候变化下的沙漠和其它地区干旱景观中的水，以及缺水议题。“沙漠不是由缺水所定义的，沙漠景观是由水的记忆形成的。”展览新闻稿中如此说，“水在循环和变化中流淌过不同的国家、身体和时间，赞美了我们星球上生命的相互关联性，以及在极端条件下保持生命所需要的坚韧性和想象力。这些极端条件不仅仅只限于为了环境所作出的物理适应，更使得世界充满环境危机以及随之而来的政治和经济迁移的社会建构。”展览中的作品提醒了观众人类如何改变了这个世界：我们如何设计我们的环境，我们如何生活，那些我们传递出的信息如何加强了一些可能对我们有利或不利的系统和现象。
上图：托克瓦斯·戴森，“Liquid A Place”，佩斯画廊展览现场
摄影：Damian Griffiths
© Torkwase Dyson
下图：马里奥·加西亚·托雷斯作品于墨西哥城Museo Jumex美术馆展出现场
Desert X 2023已经公布了11位/组委任创作新装置的艺术家，包括劳伦·邦 (Lauren Bon) 、杰拉尔德·克拉克 (Gerald Clarke) 、帕洛玛·孔特雷拉斯·洛马斯 (Paloma Contreras Lomas) 、托克瓦斯·戴森 (Torkwase Dyson) 、马里奥·加西亚·托雷斯 (Mario García Torres) 、低氧/欲望 (Hylozoic/Desires) 、马特·约翰逊 (Matt Johnson) 、莎芭拉拉·塞尔弗 (Tschabalala Self) 、玛丽娜·塔巴苏姆 (Marina Tabassum) 、赫克托·萨莫拉 (Héctor Zamora) 。
参展艺术家托克瓦斯·戴森生于1973年，现生活工作于纽约州纽堡，是一位通过多种媒介探索生态、基建和建筑之间共性的艺术家。她将会带来一件目前正在进行的雕塑装置系列“Liquid A Place”中的新作品。加西亚·托雷斯出生于墨西哥，他创作的多媒介作品主题常常与隐藏的、不被注意的历史叙事有关。他的项目《寻找天空(同时保持平衡)》(Searching for the Sky (While Maintaining Equilibrium) ) 是一个呈现一群公牛的机械装置。生于纽约哈林区的90后艺术家莎芭拉拉·塞尔弗以其描绘黑人女性形象的前卫作品著称，她在本次双年展的作品《先驱》 (Pioneer) 将会呈现一座骑士雕像。
莎芭拉拉·塞尔弗，《两个女人》，2019
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第十四届韩国光州双年展
The 14th Gwangju Biennale
策展人：李淑京
📍 地点：韩国，
光州双年展展览馆
📅 展期：2023.4.7-7.9
上图：光州双年展展览馆鸟瞰图
© Gwangju Biennale Foundation
下图：李淑京
摄影：Roger Sinek
第十四届光州双年展“柔弱于水” (soft and weak like water) 将于2023年4月7日至7月9日举行，柔弱于水的灵感来自《道德经》中的哲学性概念，由泰特现代美术馆首席策展人李淑京 (Sook-Kyung Lee) 策划，展览设计将由布鲁塞尔建筑师萨宾·泰尼森 (Sabine Theunissen) 构思。
本届光州双年展试图将我们共同的星球想象成一个抵抗、共存、团结和关怀的场所，通过把水作为一种隐喻、一种力量，邀请艺术家参与另一种权力模式，带来变革和恢复潜力，不是立竿见影的效果，而是跨越结构分歧和差异普遍的温柔。本届双年展设置四大主题，“闪耀的光环” (Luminous Halo) 、“祖先的声音” (Ancestral Voices) 、“短暂的主权” (Transient Sovereignty) 和“行星的时代” (Planetary Times) 。“闪耀的光环”将光州精神视为灵感的源泉和抵抗与团结的典范；“祖先的声音”强调通过反思和阐释传统，对现代主义思想提出挑战的跨国艺术实践；“短暂的主权”思考后殖民和去殖民艺术思想与移民和流散议题相关联的发展；“行星时代” 探讨基于生态和环境正义的“行星愿景”的潜力和局限。
Jia Chang，《美丽的乐器III–12拼贴（定罪）》，2023年
第14届光州双年展委任作品
图片由艺术家提供
在艺术家选择中，李淑京着重强调了不同年代的韩国艺术家的作品，他们对光州和更广泛的韩国的过去、现在和未来的不同观点使得对国家及其文化的同质理解变得复杂。约80位国际艺术家将参加这次展览，包括法拉·阿尔·卡西米 (Farah Al Qasimi) 、玛丽亚·马格达莱娜·坎波斯庞斯 (María Magdalena Campos-Pons) 、拉提法·伊扎赫 (Latifa Echakhch) 、 斯凯·霍平卡 (Sky Hopinka) 、 克里斯汀·孙·金 (Christine Sun Kim) 、 金珉廷 (Minjung Kim) 、 塔尼娅·卢金·林克莱特 (Tanya Lukin Linklater) 、安杰利卡·塞雷奇（Angélica Serech）等；还将展示艾米丽·卡姆·肯沃瑞 (Emily Kame Kngwarreye) 、露西亚·诺盖拉 (Lucia Nogueira) 、 林真金 (Kim Lim) 等已故艺术家的作品。其中，中国艺术家刘建华将参展，他的作品揭示了陶瓷超乎器用、更广泛的精神与感知维度，为中国传统文化带入了崭新的思考。
上图：Angelica Serech，《在我的第二层皮肤上播种文字》
图片由艺术家和Galería Extra提供
下图：小泉美郎，《生命剧场》
第14届韩国光州双年展委任作品
图片由艺术家、Annet Gelink画廊和MUJIN-TO制作公司提供
韩国光州双年展成立于1995年，旨在纪念1980年镇压光州民主化运动的民间起义精神，是亚洲历史最悠久的当代艺术双年展之一。光州双年展通过视觉艺术体现人类文明的普遍价值，在亚洲和世界以及当地社区传播民主、人权与和平的信息。光州双年展一直是韩国当代艺术的重要推动力，也是连接全球艺术的平台。
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2023 威尼斯建筑双年展
Biennale Architettura 2023
策展人：莱斯利·洛科
📍 地点：意大利，威尼斯
📅 展期：2023.5.20-11.26
预展日：2023.5.18-19
上图：2023年威尼斯建筑双年展策展人莱斯利·洛科
© Murdo McLeod
Image Courtesy of La Biennale Architettura
下图：2021年威尼斯建筑双年展展览现场
摄影：Giulia Marchi/Bloomberg
威尼斯建筑双年展始于1980年，是威尼斯双年展下的一个单元。建筑双年展的主要目标是提出和展示当代社会、人文和科技问题的建筑解决方案，侧重于建筑领域的学术方面，同时也为全世界各地的建筑师提供展现全新建筑方案的机会。
2023年威尼斯建筑双年展将由建筑学者、教育家与小说家莱斯利·洛科 (Lesley Lokko) 策划。洛科也是非洲未来研究所的创始人和主任、《FOLIO：当代非洲建筑杂志》的创始人和主编、也曾作为2021年第17届威尼斯国际建筑双年展的评审团成员。她因对建筑教育的贡献而获得了许多奖项，其中包括：2020年英国皇家建筑师协会安妮-斯宾克卓越教育奖；2021年AR Ada Louise Huxtable建筑贡献奖。在过去的三十年里，她在建筑和文学方面的工作一直在关注“种族”、文化和空间之间的关系。
上图：2021年威尼斯建筑双年展西班牙国家馆展览现场
图片来自西班牙国家馆
下图：2021年威尼斯建筑双年展智利国家馆展览现场
© Nicolás Valencia
本届威尼斯建筑双年展将以“未来实验室” (The Laboratory of the Future) 为主题，从非洲大陆出发，探索建筑的可能。她在声明中写道：“新技术不断出现和消失，这给了我们一种未经过滤的生活景象，这些景象来自于我们很可能永远无法参观更别说理解的全球各地。但是，正如杜波依斯 (Du Bois) 和法农 (Fanon) 的著名表述，同时看到近处和远处也是一种‘双重意识’的形式，这是所有从属或被殖民群体的内部冲突，它描述了全球的多数情况，不仅是所谓‘那里’的发展中国家、第三世界和阿拉伯世界，也在‘这里’——全球北部的大都市和景观。在欧洲，我们谈论少数民族和多样性，但事实是，西方的少数民族在全球人口中属于多数，多样性是我们的常态。在这个星球上有一个地方，所有关于公平、种族、希望和恐惧的问题都聚合和融合在一起。那里是非洲。在人类学层面上，我们都是非洲人。在非洲发生的事情也会影响到我们所有人。”莱斯利·洛科也表示：“建筑家有独特的机会来提出宏大而创造性的想法来帮助我们想象一个更为平等、富有希望的共同未来。
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第十二届利物浦双年展
The 12th Liverpool Biennial
策展人：卡尼耶西勒·姆邦格瓦
📍 地点：英国，利物浦
📅 展期：2023.6.10-9.17
上图：第12届利物浦双年展策展人卡尼耶西勒·姆邦格瓦
下图：特雷莎·索拉，Osteoclast (I do not know how I came to be on board this ship, this navel of my ark)， 2021
2021 利物浦双年展现场
摄影：Mark McNulty
利物浦双年展创建于1998年，每两年委托艺术家创作并于城市的公共区域、画廊和历史建筑中展览，同时还包括了全年的研究、教育、项目、委托和驻留计划。从创建起，利物浦双年展已委任了380余件新作，并且呈现了530余名来自世界各地的艺术家的作品。
第十二届利物浦双年展由开普敦艺术家兼社会学家卡尼耶西勒·姆邦格瓦 (Khaniyisile Mbongwa) 策划，有30多位艺术家和团体将参加这次展览。展览主题为“uMoya：失物的神圣回归” (uMoya: The Sacred Return of Lost Things) 。uMoya是一个祖鲁语词汇，意为精神、呼吸、空气、气候和风。此次双年展呼唤祖先的、原住民的知识、智慧和疗愈形式，探索人们和物品在迁移中如何拥有展现力量的潜能，同时对于过去的缺失表达关注。
上图：峨冷·鲁鲁安，Between Dreams，2017
2019年于加拿大国立博物馆展出现场
下图：托克瓦斯·戴森，Nautical Dusk， 2018
图片来自科尔比美术馆
Photograph by Gabe Souza
© Torkwase Dyson
参展艺术家包括台湾屏东鲁凯族的艺术家峨冷·鲁鲁安 (Eleng Luluan) ，汉名安圣惠。她是一名装置艺术家，她的创作有关台湾原住民及其社区的殖民伤痕与土地灾害问题，她的作品邀请观众成为见证人，感受台湾原住居民的所看所想。
上图：尼古拉斯·加兰宁，Never Forget，2021
下图：布鲁克·安德鲁，White，2019
美国纽约布鲁克林的跨学科艺术家托克瓦斯·戴森 (Torkwase Dyson) 也将参展，她的抽象创作探索了生态、基础设施和建筑之间的连续性、环境种族主义以及黑人自由空间的未来可能性。尼古拉斯·加兰宁 (Nicholas Galanin) 生于阿拉斯加州锡特卡，的作品从植根于土地的角度出发，融入了当代文化。他在作品中嵌入了深刻的观察，研究文化与概念在形式、形象和声音上的交集。他的作品体现了作为知识、文化和技术载体的批判性思维及其内在的政治、慷慨、坚定和诗意。来自澳大利亚悉尼的布鲁克·安德鲁 (Brook Andrew) 的创作常常采用跨学科的方式，仔细审视西方殖民叙事的主导地位，从档案和本土物品中汲取灵感。他与不同的社区和世界各地的公共以及私人收藏合作、通过项目策划中对博物馆和档案的“干预”，揭示了被忽视的隐藏在殖民主义遗产下的历史。
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2023 赫尔辛基双年展
Helsinki Biennial 2023
策展人：乔亚西亚·克瑞萨
📍 地点：芬兰，
赫尔辛基、瓦利萨里岛
📅 展期：2023.6.12-9.17
上图：第2届赫尔辛基双年展策展人乔亚西亚·克瑞萨
下图：艾丽嘉·夸德 (Alicja Kwade) ，Big Be-Hide，2019
2021年赫尔辛基双年展展览现场
摄影：Maija Toivanen
赫尔辛基双年展始于2021年，这个年轻的双年展项目为赫尔辛基和瓦利萨里岛带来优秀的当代艺术。乔亚西亚·克瑞萨 (Joasia Krysa) 负责策划此次展览，她是一名专注于当代艺术与科技结合的独立策展人，是2016年利物浦双年展的策展人之一，同样也是利物浦艺术与设计学院教授。她邀请了约30位艺术家和集体进行合作。双年展标题为“可能出现的新方向” (New Directions May Emerge) ，出自美国人类学家罗安清 (Anna Lowenhaupt Tsing) ，她提出人类应该从“注意” (noticing) 的过程中学习。
双年展中的作品将注意力转向我们周围的其他人、动物、植物、环境和数据，呈现有关这个年代看似无法解决的问题，例如环境破坏、政治冲突与科技的影响，并探索我们如何能找到生存和理解这个世界的新的可能。克瑞萨还邀请五个艺术、研究和科技机构作为策展合作方：“不可能形式博物馆” (Museum of Impossible Forms) 、“TBA21-学院” (TBA21-Academy) 、“关键环境数据” (Critical Environmental Data) 以及“视觉文化、策展与当代艺术” (viCCA) 。除了展览外，双年展还包括公众演出、影片放映、出版物和线上项目。
上图：雅格·涅麦拉 (Jaakko Niemelä) ，《6号码头》，2021
下图：巴兰·卡金利 (Baran Caginli) ，《作为政治分子的碳》，2021
2021年赫尔辛基双年展展览现场
摄影：Maija Toivanen
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第三十五届圣保罗双年展
The 35th Bienal de São Paulo
策展人：黛安娜·利马、格拉达·吉隆芭、埃利奥·梅内塞斯、曼努埃尔·博尔哈-维莱尔
📍 地点：巴西，
奇奇洛·马塔拉佐展馆
Ciccillo Matarazzo Pavillion
📅 展期：2023.9.6-12.10
上图：奇奇洛·马塔拉佐展馆
© Andres Otero / Fundação Bienal de São Paulo
下图：第三十五届圣保罗双年展策展人
从左至右：埃利奥·梅内塞斯、格拉达·吉隆芭、黛安娜·利马和曼努埃尔·博尔哈-维莱尔
© Levi Fanan/Fundação Bienal de São Paulo
圣保罗双年展基金会宣布第35届圣保罗双年展“不可能的编舞” (choreographies of the impossible) 将于 2023年9月6日至12月10日在奇奇洛·马塔拉佐馆举行，免费入场。该展览由黛安娜·利马 (Diane Lima) ，格拉达·吉隆芭 (Grada Kilomba) ，埃利奥·梅内塞斯 (Hélio Menezes) 和曼努埃尔·博尔哈-维莱尔 (Manuel Borja-Villel) 共同策划，他们每人不同的背景经历都将为本届双年展带来不一样的角度。他们表示：“正如标题表明的那样，这是一次关于未知激进想象的邀请，关于什么是可能/不可能……我们用编排这个词来强调描绘跨越时间和空间的运动序列，产生多种新的分支、形式、图像和可能性的实践，尽管充满着不可行性与拒绝。我们对节奏、工具、策略和技术感兴趣，也对所有符号、经济和司法程序感兴趣，这些都可以被学科外的知识促进，从而产生飞跃、拒绝和充满诗意的活动。”
双年展基金会主席何塞·奥林匹欧·达·维加·佩雷拉 (José Olympio da Veiga Pereira) 透露，这种去中心化的领导结构，策展人之间的“横向关系”将成为“双年展项目的一个组成部分”。
曼努埃尔·博尔哈-维莱尔是一名艺术史学家，目前生活在马德里，在纽约城市大学获艺术史博士学位后从2008年开始担任马德里雷纳·索非亚国家艺术博物馆馆长，并于2023年1月御任；格拉达·吉隆芭是多学科艺术家、作家和理论家，目前生活在柏林，拥有德国柏林自由大学哲学博士学位，曾在奥地利维亚纳艺术大学等国际大学任教；黛安娜·利马生活在巴西萨尔瓦多和巴西，是一名独立策展人、作家和研究员，担任巴西圣保罗当代美术馆 (MAC-USP) 策展委员会成员；埃利奥·梅内塞斯是人类学家、评论家和研究员，居住在巴西圣保罗，2021年被《艺术评论》杂志评为当代艺术界100位最重要的人物之一。他们将以分散的方式开展策展工作，这种没有首席策展人的策展模式也曾在1989年、2010年和2014年的双年展中被采用。
策展人们表示，“作为一种策展模式，‘编排不可能’阐明了一个实验空间，将看似不存在的东西转化为存在的动作…此外，受非线性和非渐进时间感知的启发，这一系列不可估量的时间可能性是我们策展兴趣的核心。”
圣保罗双年展基金会
圣保罗双年展始于1951年，由意大利裔巴西实业家弗朗西斯科·马塔拉佐·索布里尼奧 (Francisco Matarazzo Sobrinho) 创立，他也以奇奇洛·马塔拉佐 (Ciccillo Matarazzo) 这一名字为人熟知。自1957年，双年展在巴西现代主义建筑奇奇洛·马塔拉佐展览馆展出。同时，创立于1962年的双年展基金还保存了重要现当代拉丁美洲艺术的历史档案。圣保罗双年展与威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展并称为世界三大艺术展，在三大展览中资历排名第二。承袭威尼斯双年展的组织模式，圣保罗双年展以“国家馆”、“国际展”和“巴西艺术”作为双年展架构的三大梁柱。
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第十三届台北双年展
The 13th Taipei Biennial
策展人：周安曼、穆柏安、莉姆·夏迪德
📍 地点：台湾
台北市立美术馆
📅 展期：2023.11
第13届台北双年展策展团队，从左至右：莉姆·夏迪德、周安曼、穆柏安，图片来自台北市立美术馆
台北双年展是亚洲创办最早的双年展之一，于1998年创办，自创办以来专注于促进台湾当代艺术发展，通过多元艺术积极为亚洲和全球当代艺术世界作出贡献，致力于创建本地和国际社群对话的平台。
2023年台北双年展将于11月开展，主办单位为台北市立美术馆，将由台湾策展人周安曼 (Freya Chou) ，作家、编辑与教育推广者穆柏安 (Brian Kuan Wood) ，以及策展人莉姆·夏迪德 (Reem Shadid) 共同策划。
上图：Femke Herregraven，Corrupted Air –Act VI，2019
下图：Chand Yung-Ta，scape.unseen_model-T，2020
2020台北双年展现场
图片来自台北市立美术馆
周安曼曾参与第六、七届台北双年展的策展团队 (2008、2010) ，以及担任第十届上海双年展的协同策展人 (2014) 。2015年至2019年，她是香港Para Site艺术空间的首位教育与公众项目策展人，2022年受邀代表香港担任第五十九届威尼斯双年展的客座策展人以及第五十八届卡内基国际展的策展委员会成员。穆柏安是美国著名艺术媒体e-flux的书籍出版及杂志编辑，定居在纽约，自2015年起在纽约视觉艺术学院教授策展课程并担任该学院研究中心主任。莉姆·夏迪德目前是第二届亨尼翁斯塔艺术中心摄影与新媒体三年展“新视野” (2023) 的协同策展人，并在第12届柏林双年展策划了策展人工作坊 (2022) 。2006年到2020年间，夏迪德在主办沙迦艺术双年展的沙迦艺术基金会工作，曾担任副总监。三位策展人将从不同角度出发，探索全新的沟通和对话。
上图：Mika Rottenberg，Cosmic Generator (AP)，2017
下图：Frank Leivovici and Julien Seroussi，muzungu (those who go round and round in circles) ，2016
2020台北双年展现场
图片来自台北市立美术馆
策展团队表示：“第十三届台北双年展将以展览、音乐表演、驻地研究与创作、工作坊等各种叙事及体验形式的公众计划为基础，聚焦在大型产业外的不同世界，探索日常生活和生存的压力是如何在超高性能现代机制上翻转尺度; 使尺度经验复杂化、让感知处于恒常波动。透过本届双年展，我们希望重新发现、诉说某种抒情生命及创造的可能。”
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