ABB周报｜OCAT运营或发生变动，张培力卸任上海馆执行馆长；艾尔·安纳祖获选涡轮大厅委任艺术家；欧盟销售税政策威胁法国艺术市场
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ABB周报
#2023/02/28
艾尔·安纳祖，Kindred Viewpoints，2016
铝、铜线，1680 x 2140 cm
图片来源于马拉喀什双年展 (Marrakech Biennale)
Photo © Jens Martin
📌 艾尔·安纳祖将于泰特现代美术馆涡轮大厅呈现全新委任作品
📌 张培力将卸任OCAT上海馆执行馆长，OCAT馆群运营或发生变动
📌 2023年巴塞尔艺术展巴塞尔展会公布参展阵容
📌 欧盟销售税政策威胁法国艺术市场
📌 黑立方公布玛格丽特·休谟超大型大地艺术装置《Orisons》
📌 玛丽安·古德曼画廊将迁往曼哈顿下城翠贝卡街区
📌 琼·米歇尔基金会指控路易威登侵犯艺术家版权
📌 伦敦V&A博物馆获得大卫·鲍伊珍贵档案收藏
编辑 / 黎扬扬、武颖、Freya
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
艾尔·安纳祖将于泰特现代美术馆涡轮大厅呈现全新委任作品
艾尔·安纳祖
图片来自The San Diego Union-Tribune
伦敦泰特现代美术馆宣布，加纳多媒体艺术家艾尔·安纳祖 (El Anatsui) 获选为2023年度“现代委任” (Hyundai Commission) 艺术家，将为美术馆的涡轮大厅创作作品。艾尔·安纳祖以他使用瓶盖和铜丝制成流动的、倾泻而下的挂毯作品闻名。“安纳祖利用现成材料制作了精美的抽象作品，探索了包括环境、消费和贸易等主题。”泰特现代美术馆在声明中表示。本次委任的作品将于2023年10月10日揭幕，并展出至2024年4月14日。
艾尔·安纳祖1944年出生于加纳，毕业于加纳库马西的克瓦米·恩克鲁玛科技大学，在21世纪初以变废为宝的“瓶盖装置”引起了国际关注，并于2015年获得第56届威尼斯双年展金狮奖终身成就奖。安纳祖将瓶盖压平、切割、折叠，并使用铜线将它们拼接、缝制成挂毯，他发明了一种全新的、独特的雕塑形式和视觉语言，并通过费力的手工隐喻了人类社会史诗般的构成。除了酒瓶盖，安纳祖还使用木材、粘土、废弃金属等，作品的色调极为奢华，细节和设计丰富，超越了世界对“非洲艺术”的认识。他拒绝评论家对他挂毯作品的文化性解读，而是指出在这些作品中储存的动能，“它们一直在流动中。”
泰特涡轮大厅的委任项目始于2002年，2015年开始与现代集团合作。过往委任创作的艺术家包括路易斯·布尔乔亚 (Louise Bourgeois)、奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson)、塔尼亚·布鲁格拉 (Tania Bruguera)、安妮卡·易 (Anicka Yi) 等。获得2022年威尼斯双年展金狮奖终身成就奖的塞西莉亚·维库尼亚 (Cecilia Vicuña) 被选为2022年度委托艺术家，她的作品《脑海森林奇普》(Brain Forest Quipu) 目前正在涡轮大厅展出。
02
张培力将卸任OCAT上海馆执行馆长，OCAT馆群运营或发生变动
OCAT深圳B10新馆，摄影：曾天培
上周，艺术家张培力在微信朋友圈发布消息：“兹因华侨城集团决定停止OCAT馆群的运作，并解除与本人的聘任协议，本人将不再担任OCAT上海馆执行馆长一职。”同时附上了由华侨城（上海）置地有限公司发出的“解除聘任协议通知书”。根据通知书显示，自2023年3月31日起，艺术家张培力将不再担任OCAT上海馆馆长一职。这也让最近流传的关于OCAT馆群运营变动的消息或被进一步确实。不过在2月27日，OCAT深圳馆发布推文“2023年，我们从每一条道路上向你走来”，谈到“2023年，OCAT将通过更为多元和灵活的方式持续推动展览、公共项目和学术出版……2023年的整体展览计划和公共项目仍在筹备过程中，将陆续推出，而OCAT的系列学术出版计划也将持续推出。”推文亦预告了2023年OCAT年度出版计划。
OCAT (华侨城当代艺术中心) 创立于2005年，是由中央企业华侨城集团支持的艺术机构。作为OCAT的创始人，已故学者黄专先生自2005年起担任OCT当代艺术中心主任，2012年起任OCAT深圳馆和OCAT研究中心执行馆长。2012年4月，OCAT正式登记为独立的非营利性美术馆，并开始构建了布局全国的当代艺术馆群，由栾倩担任OCAT总馆馆长、理事长至2019年。OCAT馆群包括：OCAT深圳馆、华·美术馆、OCAT上海馆、OCAT西安馆、OCAT研究中心 (北京馆) 以及以项目合作方式开展的OCAT分展区。OCAT深圳馆是OCAT中最早成立的艺术机构，也是馆群中的总馆。其前身为2005年成立的OCT当代艺术中心，定位长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。华·美术馆于2008年在深圳成立，是中国第一家设计主题美术馆。OCAT上海馆正式成立于2012年，以媒体艺术与建筑设计为核心。由艺术家张培力任执行馆长。OCAT西安馆在2013年正式开馆，以广泛意义上的当代艺术推介为其学术定位，艺术评论人凯伦·史密斯 (Karen Smith) 任执行馆长。OCAT研究中心 (北京馆) 2015年在北京正式开馆，主要针对当代艺术史及艺术理论的文献收集、研究、出版及交流，是以艺术史研究为主要目的的学术机构。
去年年初，OCAT理事会宣布任命巫鸿教授担任OCAT深圳馆和OCAT研究中心名誉馆长，鲁明军博士担任OCAT深圳馆学术总监。巫鸿曾于2016年至2022年担任OCAT研究中心 (北京馆) 执行馆长一职。OCAT深圳馆B10新馆也于2022年落成。同样由厂房改造而成的新馆共三层，占地面积6,899平方，由URBANUS都市实践创建合伙人、主持建筑师孟岩主持改造，孟岩曾谈到，“我们在OCAT深圳馆和B10新馆的设计中都强调生产。一座美术馆不止于展览活动，它能生产出很多东西，包括思想观念等，它会滋养一座城市。”
03
2023年巴塞尔艺术展巴塞尔展会公布参展阵容
2022年，劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 在Messeplatz呈现的作品《Out of Sight》现场
图片由巴塞尔艺术展提供
2023年巴塞尔艺术展巴塞尔展会将于6月在瑞士巴塞尔展览中心 (Messe Basel) 举行，VIP预展日为13至14日，15至18日面向公众开放。此次展会将由285家画廊的展位构成，是新任巴塞尔艺术展首席执行官诺亚·霍洛维兹 (Noah Horowitz) 带领下的第一届瑞士展会。
除了豪瑟沃斯、卓纳画廊、玛丽安·古德曼画廊、杰弗里·戴奇画廊等画廊的回归，2023年巴塞尔艺术展巴塞尔展会共有21间艺廊首次参展，其中包括直接入选“艺廊荟萃”主展区的3间艺廊：来自开普敦的blank projects，来自香港的Empty Gallery及来自伦敦的Offer Waterman。18间艺廊将首次参加“策展专题” (Feature) 与“艺创宣言” (Statements) 展区，包括来自亚洲的象画廊 (雅加达、日惹、新加坡) ，户尔空间 (北京及柏林) 及Jhaveri Contemporary (孟买) 。去年，巴塞尔修改了瑞士旗舰展会非常严格的申请政策，放宽了对申请画廊每年举办展览数、画廊开办年数和必须拥有永久画廊空间的要求。
展会场外的Messeplatz主大厅将展出由驻瑞士的摩洛哥裔法国雕塑及装置艺术家拉蒂法·埃恰赫奇 (Latifa Echakhch) 创作的场域特定装置，该项目由展会专门呈献场域特定作品的“城艺之旅”展区策展人萨缪尔·洛伊恩贝格尔 (Samuel Leuenberger) 策划。埃恰赫奇曾于2022年代表瑞士参加第59届威尼斯双年展，她长期以来的创作实践皆关注解构舞台——残骸和废墟的象征——以揭开蕴含其中的希望与可能性。
除此之外，本届展会将迎来全新展览布局，“策展专题” 将专注于艺术史项目。展区汇集16间艺廊呈献精心策划的展览，其中8间艺廊为首次参展。展位重点项目包括Company Gallery重现科莱特·卢米埃尔 (Colette Lumiere) 于1977年的行为表演《sleep》以及由Galerie Zlotowski呈献奥费主义 (Orphism) 创始人之一索妮娅·德劳内 (Sonia Delaunay) 创作于1915至1979年的一组纸上作品。
↓ 滑动查看2023巴塞尔艺术展巴塞尔展会
参展画廊名单
艺廊荟萃 (Galleries)
303 Gallery
47 Canal
A Gentil Carioca
Miguel Abreu Gallery
Acquavella Galleries
Air de Paris
Galería Juana de Aizpuru
Andréhn-Schiptjenko
天线空间
Applicat-Prazan
The Approach
Art : Concept
Alfonso Artiaco
Balice Hertling
von Bartha
galería elba benítez
Bernier/Eliades
Daniel Blau
博伦坡画廊
Marianne Boesky Gallery
Tanya Bonakdar Gallery
Bortolami
Galerie Isabella Bortolozzi
BQ
The Breeder
布朗画廊
Galerie Buchholz
Cabinet
Campoli Presti
Canada
Galerie Gisela Capitain
Cardi Gallery
carlier gebauer
卡洛斯/石川
Casas Riegner
Galeria Pedro Cera
Cheim & Read
Chemould Prescott Road
ChertLüdde
Mehdi Chouakri
Clearing
James Cohan Gallery
赛迪HQ画廊
Contemporary Fine Arts
常青画廊
保拉·库珀画廊
柯芮斯画廊
Galleria Raffaella Cortese
桑塔画廊
Croy Nielsen
Thomas Dane Gallery
MDC画廊
Jeffrey Deitch
dépendance
Di Donna
Ecart
艾根画廊
galerie frank elbaz
Empty Gallery
Essex Street/Maxwell Graham
Experimenter
Konrad Fischer Galerie
Foksal Gallery Foundation
Fortes D'Aloia & Gabriel
Fraenkel Gallery
Peter Freeman, Inc.
Stephen Friedman Gallery
Frith Street Gallery
高古轩
Galerie 1900-2000
Galleria dello Scudo
gb agency
格莱斯顿画廊
Gomide & Co
Galería Elvira González
Goodman Gallery
玛丽安·古德曼画廊
Galerie Bärbel Grässlin
Gray
Alexander Gray Associates
Howard Greenberg Gallery
Greene Naftali
greengrassi
Galerie Karsten Greve
Cristina Guerra Contemporary Art
Galerie Michael Haas
Hamiltons
豪瑟沃斯画廊
Hazlitt Holland-Hibbert
Herald St
麦克斯·赫茨勒画廊
Hollybush Gardens
Edwynn Houk Gallery
霍夫肯画廊
Gallery Hyundai
A arte Invernizzi
Taka Ishii Gallery
Bernard Jacobson Gallery
Alison Jacques
Galerie Martin Janda
Catriona Jeffries
Jenkins Johnson Gallery
JTT
Annely Juda Fine Art
Kadel Willborn
Casey Kaplan
Jan Kaps
Karma International
kaufmann repetto
尚凯利艺廊
科林画廊
Anton Kern Gallery
Kewenig
马凌画廊
Galerie Peter Kilchmann
国王画廊
大卫·柯丹斯基画廊
KOW
Andrew Kreps Gallery
Galerie Krinzinger
Nicolas Krupp
K-T Z
Kukje Gallery
kurimanzutto
Labor
Galerie Lahumière
Landau Fine Art
Layr
Simon Lee画廊
立木画廊
Tanya Leighton
Galerie Lelong & Co.
LGDR
Galerie Gisèle Linder
里森画廊
Luhring Augustine
Luxembourg + Co.
Kate MacGarry
Magazzino
Mai 36 Galerie
Gió Marconi
Matthew Marks Gallery
Galerie Max Mayer
The Mayor Gallery
Fergus McCaffrey
Galerie Greta Meert
Anthony Meier Fine Arts
麦勒画廊
Mendes Wood DM
Mennour
麦习画廊
Galleria Massimo Minini
Victoria Miro
Mitchell-Innes & Nash
Mnuchin Gallery
Modern Art
The Modern Institute
mor charpentier
Jan Mot
mother's tankstation limited
Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder
Galerie Nagel Draxler
Richard Nagy Ltd.
Edward Tyler Nahem
Helly Nahmad Gallery
Galerie Neu
neugerriemschneider
Galleria Franco Noero
David Nolan Gallery
Galerie Nordenhake
Galerie Nathalie Obadia
OMR
P.P.O.W
佩斯画廊
Maureen Paley
Peres Projects
贝浩登
Petzel
Galerie Francesca Pia
Galeria Plan B
Gregor Podnar
伊娃·培森胡柏画廊
ProjecteSD
Galeria Dawid Radziszewski
阿尔敏·莱希
Reena Spaulings Fine Art
Regen Projects
Rodeo
Thaddaeus Ropac
Lia Rumma
Deborah Schamoni
施博尔画廊
Galerie Rüdiger Schöttle
Galerie Thomas Schulte
Sfeir-Semler Gallery
Jack Shainman Gallery
香格纳画廊
Sies + Höke
Sikkema Jenkins & Co.
Skarstedt
Skopia / P.-H. Jaccaud
Société
Galerie Pietro Spartà
Sperone Westwater
Sprovieri
施布特-玛格画廊
Nils Stærk
Galerie Gregor Staiger
Stampa
Standard (Oslo)
Galleria Christian Stein
Stevenson
Galeria Luisa Strina
Take Ninagawa
Templon
Galerie Thomas
Galerie Barbara Thumm
東京画廊 + BTAP
Tornabuoni Art
Travesía Cuatro
Galerie Tschudi
Tucci Russo Studio per l'Arte Contemporanea
Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois
Van de Weghe
Vedovi Gallery
Vielmetter Los Angeles
维他命艺术空间
Galleri Nicolai Wallner
Offer Waterman
Galerie Barbara Weiss
Wentrup
沃纳画廊
白立方
Barbara Wien
乔斯林·沃尔夫画廊
Galerie Thomas Zander
Zeno X Gallery
ZERO...
卓纳画廊
限量编制 (Edition)
Borch Editions
Cristea Roberts Gallery
Gemini G.E.L.
knust kunz gallery editions
Carolina Nitsch
Paragon
René Schmitt
Susan Sheehan Gallery
STPI
Two Palms
策展专题 (Feature)
acb
Galerie Carzaniga
David Castillo
Company Gallery
Thomas Erben Gallery
Galerie Christophe Gaillard
Gajah Gallery
Garth Greenan Gallery
Pippy Houldsworth Gallery
M77 Gallery
Martos Gallery
Millan
Michel Rein
Jacky Strenz
Galerie Bene Taschen
Galerie Zlotowski
艺创宣言 (Statements)
Broadway
Chapter NY
Cooper Cole
Bridget Donahue
Gaga
Gypsum Gallery
户尔空间
Jhaveri Contemporary
LambdaLambdaLambda
Laveronica arte contemporanea
LC Queisser
Madragoa
Marfa'
Kendra Jayne Patrick
sans titre
Smac Art Gallery
Soft Opening
Simone Subal Gallery
04
欧盟销售税政策威胁法国艺术市场
于巴黎大皇宫举办的Paris+ by Art Basel
Photo by Luc Castel/Getty Images
欧盟于去年四月通过的一项销售税可能威胁一直以来受益于低税率的法国艺术市场。此项销售税将于2025年1月1日正式生效，将会对艺术品实行20%销售税。该规则将适用于在法国出售的任何作品，无论是从画廊还是直接从艺术家工作室出售的作品，也将适用于进口到法国的作品。
法国目前享有欧盟最低的进口税率，由于艺术品在法国目前处于“文化例外” (cultural exception) 的特殊地位，在一些情况下，例如进口艺术品和由艺术家出售给画廊的作品都享有5.5%的低销售税，标准的20%的增值税 (VAT) 仅对二次出售艺术品的盈利部分征收 。
对于这个决定，大量法国画廊在社交平台上表达不满。“我们真的应该让法国艺术市场在寂静中被扼杀吗？”贝浩登画廊在Instagram上写道，“这次艺术品价格前所未有的提高将会危及到艺术家和画廊生存的根本。”卡迈勒·梅隆赫画廊的画廊主卡迈勒·梅隆赫 (Kamel Mennour) 表示，税率的提高将导致艺术品将被运往其他地方交易，例如自由港、美国或是香港，并且会最终毁坏巴黎二十年以来在艺术市场中占据的地位，包括巴塞尔在巴黎举办的展会和所有国际画廊取得的成果。梅隆赫表示：“我们会反对这项决定，尝试说服我们的领导人这个政策是适得其反的。”
代表法国一级和二级艺术市场从业者的法国专业画廊委员会 (Professional Committee of Art Galleries, CPGA) 表示已经提醒法国文化部，希望能为艺术品获得销售税豁免，并且请求法国在欧盟申请在整个欧洲暂停这项决定。
05
黑立方公布玛格丽特·休谟超大型大地艺术装置《Orisons》
科罗拉多州圣路易斯山谷鸟瞰图
非营利游牧艺术博物馆黑立方 (Black Cube Nomadic Art Museum) 最近公布了艺术家玛格丽特·休谟 (Marguerite Humeau) 最新创作的大地艺术作品《Orisons》。这是一件努力在土地、自然世界和人类观众之间建立协同关系的特定场域艺术作品，它位于科罗拉多州圣路易斯山谷的Hooper小镇，占地160英亩，将于2023年6月25日开始展出，一直持续到2025年6月。自5月1日起，游客可以在orisons.art网站上预约免费参观该作品。
玛格丽特·休谟自2021年起加入黑立方，目前是黑立方的艺术家研究员 (Artist Fellow)，她以创作半神话生态系统的艺术作品闻名。休谟用诗意的方式复活被遗忘的世界，并将事件编织成推测性的叙述。在《Orisons》中，艺术家将她的注意力转向圣路易斯山谷，这是世界上最大的高山山谷，由于气候变化，该地区以及美国西南部正处于异常严重的干旱之中。在与当地农民、农学家、资源保护主义者、历史学家、鸟类学家、风水师、土著社区等进行深入沟通之后，休谟创作了这件具有生态敏感性的大地艺术装置，试图将这片土地的过去、现在和未来重新连接起来。
《Orisons》由一片休耕地和一系列互动雕塑装置组成，共同向圣路易斯山谷致敬。受当地游牧植被的启发，数十个植物状雕塑将被风激活，有节奏地发出呼啸声。风是一种传说中的力量，被认为能够召唤出山谷特有的能量。此外，沙丘鹤是在当地迁徙的标志性鸟类，一部分悬浮在地面上的大型雕塑从视觉上参考了沙丘鹤伸展的翅膀，游客可以躺在这些雕塑上面。《Orisons》的意思是“祈祷”，它试图将圣路易斯山谷的所有复杂性联系起来，唤起一种穿越时空的整体感，并揭示我们世界的无垠。
06
玛丽安·古德曼画廊将迁往曼哈顿下城翠贝卡街区
位于翠贝卡百老汇385号的玛丽安·古德曼画廊新址效果图
在曼哈顿中城经营46年后，玛丽安·古德曼画廊 (Marian Goodman Gallery) 宣布计划于2024年中后期将画廊总部从纽约第57街迁往下城翠贝卡 (TriBeCa) 区的百老汇385号，入驻历史悠久的格罗夫纳大厦 (Grosvenor Building) 。
格罗夫纳大厦是一座五层楼的前仓库建筑，最初建于1875年，位于怀特街和沃克街之间，占地约3万平方英尺。建筑的翻新由studioMDA建筑师事务所负责，翻新后的画廊空间将包括两层楼的开放式画廊、观景室、图书馆和档案室，以及艺术品储藏室和行政办公室。新总部施工期间，画廊位于第57街的空间继续保持开放。
此举是画廊自其创始人玛丽安·古德曼于2021年7月将领导权转交给由画廊总裁和合伙人共五人组成的团队以来的首个重大变化。“我们的新空间能够支持更多样的项目，迎接更多的观众，并让我们的艺术家产生更大的影响力。长期以来，我们一直在考虑搬到下城和搬进这座位于翠贝卡的历史建筑中，它所具有的空间的灵活性、光线和与城市生活的联系是推进画廊全球形象的关键性因素”，画廊总裁兼负责人菲利普·凯泽 (Philipp Kaiser) 说。
在过去的几年里，大量画廊离开切尔西和下东区等街区前往翠贝卡区，以寻求更大的空间和更低的租金。其中包括P.P.O.W、JTT、Andrew Kreps和Canada。最后一家加入这股浪潮的是亚历山大·格雷联合画廊 (Alexander Gray Associates) ，它将于明年搬到玛丽安·古德曼画廊新址对面的空间。
07
琼·米歇尔基金会指控路易威登侵犯艺术家版权
琼·米切尔，《大峡谷XIV（片刻）》(La Grande Vallée XIV (For a Little While))，1983
© Joan Mitchell Foundation
琼·米歇尔基金会 (Joan Mitchell Foundation) 指责奢侈时尚公司路易威登 (Louis Vuitton) 未经许可在女演员蕾雅·赛杜 (Léa Seydoux) 拍摄的广告中使用了琼·米歇尔的三幅画作，用于展示零售价高达10,500美元的手袋。广告中，蕾雅·赛杜以琼·米歇尔的抽象表现主义绘画《埃德里塔·弗里德》(Edrita Fried)、《给贝西·乔拉斯的四重奏II》(Quatour II for Betsy Jolas) 和《大峡谷XIV（片刻）》(Grande Vallée XIV [For a Little While] ) 为背景展示了手袋。这组作品正在巴黎郊区的路易威登基金会“莫奈 - 米切尔 (Monet-Mitchell) ”展览上展出，这一行为未经琼·米歇尔基金会的许可。
琼·米歇尔基金会向路易威登巴黎总部发出了一封勒令停止通知函，称路易威登基金会违反了展览的许可协议，该协议禁止路易威登品牌在未经同意的情况下以商业用途为目的使用“莫奈 - 米切尔”展览中的作品。
琼·米歇尔基金会的负责人布拉奇福德 (Christa Blatchford) 表示，从去年12月开始，路易威登曾多次联系米歇尔基金会，要求允许在即将推出的一系列广告中使用这些作品。然而，基金会一再拒绝该公司的要求，因为米歇尔的作品以及图像主要用于教育目的，以及极其有限的商业用途。布拉奇福德补充说，“他们以这种方式使用米歇尔的艺术作品，让我们感到震惊”。
08
伦敦V&A博物馆获得大卫·鲍伊珍贵档案收藏
大卫·鲍伊, 1973
© Sukita and The David Bowie Archive
伦敦V&A博物馆从摇滚传奇人物大卫·鲍伊 (David Bowie) 的遗产管理公司中收购了8万件收藏品。这些藏品追溯了大卫·鲍伊从1960年代早期职业生涯到2016年去世期间作为文化偶像的创作过程。其中包括大卫·鲍伊最伟大的作品之一“Heroes”的手写歌词、Ziggy Stardust时期穿的由Freddie Burretti设计的连身裤，1997年唱片《Earthling》封面上穿的米字旗 (Union Jack) 夹克，以及其他信件、原始服装以及舞台上的乐器和道具等。该档案还包括鲍伊更为私密的作品、思维过程和未落地的项目，其中大部分未曾向公众公开。
这些收藏预计将于2025年在大卫·鲍伊表演艺术研究中心向观众开放。V&A博物馆收到了布拉瓦尼克家族基金会 (Blavatnik Family Foundation) 和华纳音乐集团 (Warner Music) 高达1200万美元的捐款，该笔资金将用于大卫·鲍伊表演艺术研究中心在V&A博物馆东馆 (V&A East Storehouse) 的建设和目前正在进行的档案研究等。
V&A博物馆馆长特里斯坦·亨特 (Tristram Hunt) 称鲍伊为“有史以来最伟大的音乐家和表演者之一”，并表示“从柏林到东京再到伦敦，鲍伊在音乐、戏剧、电影、时尚和风格方面的激进创新继续影响着设计和视觉文化，并激发了Janelle Monáe、Lady Gaga、Tilda Swinton和Raf Simons等无数创意人士的灵感。”
REVIEW ↓
预见2023
十二座城市的25家美术馆、艺术机构如何展现自己的活力与愿景
侧面
齐纳布·塞迪拉：虚构的真实，于个人与政治间徘徊
ABB周报
巴塞尔艺术展香港展会公布项目计划；泰特不列颠美术馆以女性艺术家为中心布置展陈；Longlati任命陈嘉莹为艺术总监