ABB周报｜多名艺术家入选《时代》杂志年度百大影响力人物；2023古根海姆研究资助计划获奖者揭晓；王兵携《青春》入围戛纳电影节
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ABB周报
#2023/04/17
雅各比·萨特怀特，《Orifice I》, 2010
Video installation and three-channel video body suit
图片：MORÁN MORÁN
📌 多名艺术家入选《时代》杂志2023年百大影响力人物
📌 2023年古根海姆研究资助计划获奖者揭晓
📌 奈丽·巴格拉米恩和雅各比·萨特怀特获大都会艺术博物馆新项目委任
📌 王兵携《青春》入围戛纳电影节主竞赛单元
📌 2023 JINGART艺览北京参展商名单公布
📌 M+将向当地大学生赠送1万张草间弥生展览门票
📌 艺·凯旋画廊正名为“凯旋画廊 TRIUMPH GALLERY”
编辑 / 黎扬扬、武颖、Freya
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
多名艺术家入选《时代》杂志2023年百大影响力人物
沃尔夫冈·提尔曼斯于MoMA“无畏地看”现场
摄影：Eugene Gologursky
图片致谢MoMA
艺术家西蒙尼·利 (Simone Leigh) 、沃尔夫冈·提尔曼斯 (Wolfgang Tillmans) 、艾尔·安纳祖 (El Anatsui) 等艺术家入选《时代》杂志2023年度百大影响力人物。像往年一样，百大影响力人物名单分为先锋 (Pioneers) 、领导者 (Leaders) 、创新者 (Innovators) 、巨子 (Titans) 、偶像 (Icons) 以及艺术家 (Artists) 类别，选取当年度世界上最具有影响力的共100位人物。
西蒙尼·利1967年出生于美国芝加哥，目前工作生活于纽约。她的作品通常都在探索历史、种族、性别等社会议题，她通过雕塑、影像和表演等多方面的创作解析黑人女性的处境，并用非洲传统材料和工艺呈现。利的作品关注有色人种女性的边缘化，并将她们的经历重新置于社会语境中。她于2022年成为首个代表美国参加威尼斯双年展的黑人女性，并获得双年展的最高荣誉金狮奖，这也是首次有黑人女性获得该殊荣。
德国摄影艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯，生于1968年，主要生活在伦敦和柏林，于2000年成为第一个以摄影为创作方法的特纳奖 (Turner Prize) 得主。去年，他在纽约现代艺术博物馆举行了大型回顾展“无畏地看” (To look without fear) 。他习惯将社会性的反思与个人生活中的私密瞬间并置，从直觉中总结出自身的视觉语言，对摄影传统的继承与对新兴文化思潮的认同同时出现在他的作品之中。
艾尔·安纳祖于1944年出生于加纳，是目前在世且依然从事艺术创作的非洲艺术家中最重要的一位。安纳祖在21世纪初以“瓶盖装置”引起了国际关注。他将瓶盖压平、切割、扭曲和压碎，并使用铜线将它们缝成挂毯。安纳祖通过费力的手工隐喻了人类社会史诗般的构成。他获得了2023年度伦敦泰特现代美术馆“现代委任” (Hyundai Commission)，将于今年在美术馆的涡轮大厅呈现作品。
02
2023年古根海姆研究资助计划获奖者揭晓
卡普瓦尼·基旺加，《简单外壳》，2018
涂料、木材、玻璃和干墙
照片：NGC
近日，约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会 (The John Simon Guggenheim Memorial Foundation) 宣布了2023年古根海姆研究资助计划171位获奖者名单。获奖者从近2500名申请者中脱颖而出，分别来自自然科学、社会科学、人文科学和创意艺术四个学科总类，包括画家、电影制片人、摄影师、作家、建筑师、科学家、人类学家、工程师、历史学家和数学家等不同领域的杰出人物。
艺术学科的获奖者包括拉瓦·门罗 (Lavar Munroe) ，其作品以他在巴哈马的成长经历为中心，探讨了有关韧性、记忆、祖先和幻想等主题。还有来自巴黎的卡普瓦尼·基旺加 (Kapwani Kiwanga) ，她是一位人类学家和社会科学家，通过装置、声音、视频和表演研究突变、非洲未来主义、信仰体系和流行文化的主题。韩国艺术家文智和 (Jiha Moon) 通过混合媒介、陶瓷雕塑和装置，讨论了身份问题以及人类和文化的全球流动。还有一位生于东京，工作生活于明尼阿波利斯的陶艺家山田哲也 (Tetsuya Yamada) ，他探索了节奏、记忆和人类与自然之间的联系等概念。
古根海姆基金会主席爱德华·赫希 (Edward Hirsch) 在一份声明中说：“新一届古根海姆研究资助计划的获奖者遵循着他们的使命，为我们提供了更丰富的人类知识和更深入的思考，从而改善我们所有人的生活。我们也因此感到幸运，期待他们能够带领我们走向未来。”
03
奈丽·巴格拉米恩和雅各比·萨特怀特获大都会艺术博物馆新项目委任
纽约大都会艺术博物馆
纽约大都会艺术博物馆宣布委任现居柏林的雕塑艺术家奈丽·巴格拉米恩 (Nairy Baghramian) 和现居布鲁克林的多媒体艺术家雅各比·萨特怀特 (Jacolby Satterwhite) 为该机构创作新作品。巴格拉米恩将为博物馆面向第五大道的立面壁龛制作四件雕塑，而萨特怀特将用一百多件在声音、影像和表演之间切换的作品填满大厅。
巴格拉米恩的委托作品名为《挠背》 (Scratching the Back) ，将于2023年9月7日到2024年5月19日进行展出，艺术家计划制作“看起来像漂浮物和废弃物一样被冲上岸”的抽象的彩色雕塑，萨特怀特的创作将于2023年10月2日揭幕，持续至11月27日。据新闻稿，该作品将为观众提供一个“极为多层的环境”。
大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍林 (Max Hollein) 在一份声明中说：“我们很高兴能展出奈丽·巴格拉米恩和雅各比·萨特怀特的重要新作，这两位杰出的艺术家在大都会艺术博物馆创作的装置作品将挑战并扩大我们与博物馆之间的对话。”
大都会博物馆在2021年底宣布因为获得收藏家唐骝千 (Oscar Tang) 和妻子徐心眉 (Agnes Hsu-Tang) 1.25亿美元的捐款，将修缮并扩大其当代艺术展厅。这些委任反映了大都会博物馆对展示更多当代艺术的努力。
04
王兵携《青春》入围戛纳电影节主竞赛单元
王兵
北京时间4月13日下午，第76届戛纳电影节公布主竞赛单元片单。王兵的《青春》入围主竞赛单元，将角逐金棕榈大奖，此外他的另一部作品《Man in Black》入围特别展映单元。
《青春》讲述上海附近工业区黎明村里的年轻人的故事。黎明村位于上海市嘉定区工业区，每年有很多17到20岁之间年轻人离开家乡云南来到这里生活。王兵在黎明村生活了一年：拍摄他们在工作地点、家里、互联网上的生活，感受他们的职业、爱情和友谊的变化。《Man in Black》展现了中国著名作曲家王西麟在Bouffes du Nord剧院无观众表演的场景。电影中他裸身独自一人出现在舞台上和舞台周围，讲述他生命中的故事。
王兵，1967年出生于陕西省西安市，1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，同年进修于北京电影学院摄影系。王兵执导的电影多为纪录片，此外也进行故事片、影像装置、摄影等领域的艺术创作，代表作有《铁西区》(2002)、《和凤鸣》(2007)和《三姊妹》(2012)等。王兵的作品被全球重要的艺术机构展览和收藏，包括法国蓬皮杜艺术中心、香港M+博物馆、西班牙索菲亚女王博物馆、雅典国家当代艺术博物馆，法国国家美术中心等。
05
2023 JINGART艺览北京参展商名单公布
2023 JINGART艺览北京经过两年的蛰伏，将于2023年6月1日至4日再度回归北京展览馆。
本届JINGART涵盖了国内外11座城市的50余家参展商。其中，卓纳画廊、里森画廊、香格纳画廊、常青画廊、当代唐人艺术中心再度回归。同时也迎来一批专注扶植新生代艺术家，持续为中国当代艺术领域带来更具创作活力的新一代画廊，诸如恪理画廊、INNER FLOW GALLERY、十点睡觉艺术空间、问象艺术空间。
本届JINGART将带来现当代绘画、雕塑、收藏级家具、影像、当代水墨、潮流艺术和艺术珠宝等多种媒介的艺术作品。此外，也将联动画廊周北京以及UCCA尤伦斯当代艺术中心、X 美术馆、北京时代美术馆、北京中间美术馆、木木美术馆、今日美术馆、松美术馆、北京民生现代美术馆、红砖美术馆、泰康空间、光社影像艺术中心等超20家艺术机构，拓展博览会视觉艺术视野，搭建多元文化发展的交流空间。
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06
M+将向当地大学生赠送1万张草间弥生展览门票
M+“草间弥生：一九四五年至今”展览现场
摄影：Li Zhihua
M+将向当地大学生免费提供1万张“草间弥生：一九四五年至今”展览的门票。这次赠送活动是政府发起的“Shall We Talk”项目的一部分，旨在引发有关心理健康的讨论。从即日起至5月14日展览结束，香港大学和其他高等教育机构的全日制学生都有资格免费入场。
草间弥生被称为“波点女王”，从绘画到雕塑再到时装设计，几乎所有的作品都以圆点为特色。M+的回顾展“草间弥生：一九四五年至今”展览通过200多件绘画、装置、雕塑、素描和档案材料，探索了这位艺术家近70年的职业生涯，是日本以外亚洲地区最大的草间弥生作品回顾展。
将心理健康项目与草间弥生的展览联系起来有着合理的原因，草间弥生长期以来一直用艺术来表达她自己的内心挣扎。从儿童时代起，她就开始经历点状的视觉幻觉，她开始创作艺术的初衷一部分是为了应对外界的干扰。现年94岁的她自1977年起自愿住在东京的一家精神治疗机构。M+教学及诠释主策展人韦嘉颐 (Keri Ryan) 表示，通过这一项目，“我们能帮助人们更为自如地通过创造艺术或是参观展览来表达自己。”
07
艺·凯旋画廊正名为
“凯旋画廊 TRIUMPH GALLERY”
凯旋画廊的新版标识
凯旋画廊于2007年在北京798艺术区创立，画廊主营当代艺术与20世纪中国艺术。在画廊成立的第十六年，宣布正名为“凯旋画廊 TRIUMPH GALLERY”，并设计了全新的品牌视觉识别系统。
凯旋画廊标识以中西文字体结合的形式，保有设计上的现代且经典的元素风格。画廊定制了专属非开放版权西文字体“TRIUMPH SANS”，该字体将作为西文大标题贯穿于凯旋画廊的品牌视觉形象。在视觉上呈现代表中国当代艺术，面相国际市场的中国本土单体画廊专业、内敛、稳重、简洁的品牌形象。
此次品牌升级后，凯旋画廊将以全新的品牌标识与品牌视觉形象系统，为专业艺术品藏家及画廊代理艺术家、合作艺术家提供高品质、国际化、专业性的服务。在成立的第十六周年，以全新的面貌推广与交流当代艺术。
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