ABB周报｜2023特纳奖公布入围名单；卡琳·海因兹博将接任泰特现代美术馆馆长；第19届柏林画廊周；报告披露美英艺术市场薪酬状况
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ABB周报
#2023/05/04
杰西·达林，“Enclosures”展览现场，2022，伦敦卡姆登艺术中心
摄影：Eva Herzog
📌 2023年特纳奖公布入围名单
📌 卡琳·海因兹博将接任泰特现代美术馆馆长
📌 圣保罗双年展公布首批43位参展艺术家名单
📌 第19届柏林画廊周
📌 巴塞尔艺术展公布2023年巴塞尔展会亮点
📌 报告披露美国和英国艺术市场薪酬状况
📌 台湾艺术家朱铭逝世
📌 木木美术馆成都新馆将于夏季揭幕，首展呈现坂本龙一个展
📌 里森画廊任命杨后瑜为上海总监
📌 卡蒂斯特任命富源为中国合作项目总监
📌 中国美术学院和阿拉里奥画廊回应徐跋骋作品涉嫌抄袭问题
编辑 / 黎扬扬、Freya、武颖
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
2023年特纳奖公布入围名单
罗里·皮尔格林，“筏”，图片来自蛇形画廊
4月27日，备受瞩目的2023年特纳奖入围名单公布，四位入围艺术家分别为杰西·达林 (Jesse Darling) 、梁芝兰 (Ghislaine Leung) 、罗里·皮尔格林 (Rory Pilgrim) 、芭芭拉·沃克 (Barbara Walker) 。
四位入围艺术家的作品将于今年9月28日至2024年4月14日在东苏塞克斯郡的Towner Eastbourne美术馆展出；最终获奖者将于12月5日公布，并获得2.5万英镑奖金，其他入围者则将分别获得1万英镑的奖金。
杰西·达林创作与人体脆弱性相关的雕塑，经常关注性别和劳动的话题，她因近期在伦敦卡姆登艺术中心 (Camden Arts Centre) 和牛津现代美术馆 (Modern Art Oxford) 的个展被提名。梁芝兰则因其在哥本哈根的Simian画廊举办的展览“喷泉” (Fountains) 而获得提名。梁芝兰的作品高度概念化，常常以劳动力为主题。她最近在纽约埃塞克斯街画廊 (Essex Street gallery) 举行的个展有关“作为母亲和艺术家的抵抗性选择”，雕塑由儿童安全门、婴儿监视器等组成。
罗里·皮尔格林因伦敦蛇形画廊 (Serpentine Gallery) 委托制作的电影《RAFTS》，以及在巴金镇 (Barking) 市政厅和在伦敦卡多根音乐厅 (Cadogan Hall) 举办的同名展览和现场表演获得提名。皮尔格林将表演、声音和电影相结合，以探讨社区和心理健康与新冠疫情的关系。芭芭拉·沃克的作品有关种族身份、边缘化和权力。她的提名作品《证明的负担》(Burden of Proof) 目前正在沙迦双年展展出，描绘了“疾风一代” (Windrush generation) 的成员（1948至1971年于加勒比地区国家到达英国的移民）的巨型肖像。
“透纳奖始终为公众展示了当今英国艺术才能的缩影，”英国泰特不列颠美术馆 (Tate Britain) 馆长、透纳奖评审团主席亚历克斯·法夸森 (Alex Farquharson) 在一份声明中说。“这些艺术家都在探讨生活的对比和矛盾，将观念和政治问题与温暖、戏谑、真诚和温柔相结合，颂扬了个人身份和社区力量。”
02
卡琳·海因兹博将接任泰特现代美术馆馆长
卡琳·海因兹博
图片来自Ina Wesenberg/Nasjonalmuseet
卡琳·海因兹博 (Karin Hindsbo) 被任命为泰特现代美术馆 (Tate Modern) 馆长，她将于今年9月开始任职，接替弗朗西斯·莫里斯 (Frances Morris) 成为泰特历史上第二位女性馆长。海因兹博目前是挪威奥斯陆国家博物馆馆长。在她的领导下，国家博物馆启动了一个宏大的项目，将由挪威政府管理的几个不同的艺术机构汇集到博物馆下管理。伴随着这一努力，博物馆得到了显著的扩展，使其成为北欧地区最大的艺术机构。
海因兹博还曾领导了卑尔根的KODE艺术博物馆 (2014-17年) 、挪威克里斯蒂安桑的Sørlandets Kunstmuseum (2012-14年) 、奥尔胡斯美术馆 (Kunsthal Aarhus) (2009-11年) 以及哥本哈根的Den Frie当代艺术中心 (2006-08年) ，此外她还担任过丹麦杂志《Øjeblikket》的编辑。
海因兹博在一份声明中表示：“我非常激动能加入这个高质量的团队。泰特现代美术馆一直是我心中特殊的地方，我在那里欣赏艺术时度过了一些十分美好的时光。我迫切希望继续发展泰特已经取得的卓越成果，为多样化的观众创造一个独特且鼓舞人心的博物馆。”
03
圣保罗双年展公布首批43位参展艺术家名单
奇奇洛·马塔拉佐展馆
Photo Levi Fanan/Courtesy Fundação Bienal de São Paulo
第35届圣保罗双年展将于今年9月6日至12月10日在圣保罗伊比拉普埃拉公园的奇奇洛·马塔拉佐展馆 (Ciccillo Matarazzo Pavillion) 举办。本届主题为“不可能的编舞” (Choreographies of the impossible) ，由黛安娜·利马 (Diane Lima) 、格拉达·吉隆芭 (Grada Kilomba) 、埃利奥·梅内塞斯 (Hélio Menezes) 和曼努埃尔·博尔哈-维莱尔 (Manuel Borja-Villel) 共同策划。
近日双年展公布了首批参展艺术家名单，共43位，包括37位个人艺术家、四个双人艺术组合和两个集体，其中包括伊格沙恩·亚当斯 (Igshaan Adams) 、朱利安·克鲁泽 (Julien Creuzet) 、托克瓦斯·戴森 (Torkwase Dyson) 、艾伦·加拉格尔 (Ellen Gallagher) 等。到目前为止，92%的艺术家被认定为黑人、土著和非白人，76%来自全球南方或“霸权主义之外的地方”。
策展人在一份声明中说，本届双年展“希望建立可以挑战西方线性僵化的空间和时间感知。我们在这个编舞视野中看到实践所创造的运动的战略和政策，将面对自由、正义和平等思想的世界想象成不可能的成就。”
04
第19届柏林画廊周
Cy Twombly, Light Flowers (I) , 2008
第19届柏林画廊周 (Gallery Weekend Berlin) 于2023年4月28日至30日举行，55家参展画廊展出了来自世界各地的约80位艺术家的作品。柏林画廊周由柏林画廊合作社于2005年创立，现已成为国际艺术日历上的亮点。每年春天，大约50多家柏林画廊都会在柏林画廊周期间举办新兴和知名艺术家的展览。
本届柏林画廊周的亮点包括：黑特·史德耶尔 (Hito Steyerl) 在施博尔画廊 (Esther Schipper) 的展览“当代洞穴艺术”；曹斐在施布特-玛格画廊 (Sprüth Magers) 的展览“多托邦”，以及雷纳塔·卢卡斯 (Renata Lucas) 、安德里亚斯·埃里克森 (Andreas Eriksson) 和豪尔赫·帕尔多 (Jorge Pardo) 在纽格赫姆施耐德 (Neugerriemschneider) 画廊的个展。除了知名艺术家之外，还有年轻和新兴艺术家，如布赫霍尔兹画廊 (Galerie Buchholz) 的塞缪尔·欣多洛 (Samuel Hindolo)；Barbara Thumm画廊的Kaloki Nyamai和Schiefe Zähne画廊的Leyla Yenirce。
许多新画廊首次加入柏林画廊周，包括展示塞·托姆布雷 (Cy Twombly) 的巴斯蒂安画廊 (Galerie Bastian) ，展示马克斯·诺伊曼 (Max Neumann) 的勒维画廊 (Levy Galerie) 和展示K.R.H. Sonderbog的Georg Nothelfer画廊。除此之外，柏林画廊周还举办了一系列线上活动，包括艺术家访谈、展览导览和画廊聚光灯，以供游客在柏林画廊周期间及之后了解和获取展览信息。
05
巴塞尔艺术展公布2023年巴塞尔展会亮点
2022年6月13至19日，巴塞尔艺术展巴塞尔展会“城艺之旅”展区呈现Maria Loboda作品现场图
将于2023年6月13日至18日举办的巴塞尔艺术展巴塞尔展会将汇集全球各地285家画廊，除了从世界各地再度回归的画廊之外，本次展会也将迎来21家首次参展画廊。
除常设“艺廊荟萃” (Galleries) 、“策展专题” (Feature) 、“艺创宣言” (Statements) 和“限量编制” (Edition) 展区，2023年巴塞尔展会将于“意象无限” (Unlimited) 展区带来76个大型装置和表演项目，除了芭芭拉·克鲁格 (Barbara Kruger) 、布鲁斯·瑙曼 (Bruce Nauman) 及克里斯蒂安·马克雷 (Christian Marclay) 等知名艺术家，观众也有机会欣赏到木村友纪及Firelei Báez等较鲜为人知的艺术家作品。而首度登陆巴塞尔展会的“策展角落” (Kabinett) 展区则将聚焦由14家画廊带来13个展览项目，包括艺术家安利·萨拉 (Anri Sala) 、休·斯蒂尔斯 (Hugh Steers) 、Henrik Håkansson等。再次回归巴塞尔市中心的“城艺之旅” (Parcours) 展区将带来26个场域特定公共艺术项目，今年展区以“口耳相传” (Word of Mouth) 为题，反思艺术创作作为社会及政治讨论的另类表达形式的当下现况。“与巴塞尔艺术展对话” (Conversations) 将聚焦探讨关怀、群体和联系等议题。“光映现场” (Film) 会带来一系列传记、纪录片以及围绕科幻题材和魔幻现实主题的特别影片。
06
报告披露美国和英国艺术市场薪酬状况
美国商业画廊不同岗位薪酬表
© Sophie Macpherson Ltd.
在美国和英国设有办事处的招聘公司Sophie Macpherson Ltd. (SML) 根据2022年1月至12月的数据，发布了该公司的首份艺术市场薪酬报告，该报告对比了美、英两国艺术行业的薪酬。SML能够获得这些信息部分归功于英国和美国许多州对于雇主需要提高工资透明度的要求。该报告包括基本工资，不包括奖金和佣金等其他福利。
报告显示，总体而言，无论是经验丰富的高级岗位还是初级岗位，美国的最高薪资范围都超过了英国，最高薪水出现在拍卖行和商业画廊。在美国，高级业务拓展和销售人员的年薪在225,000美元至425,000 美元之间，同一职位在英国则是大约在265,000美元至312,000美元。而位于底层的是助理岗位，英国的画廊助理预计每年的收入在28,700-37,400美元之间，美国的画廊助理的收入则在40,000-70,000美元。高级传播职位也是高收入工作，在美国的收入可高达163,000美元，在英国是137,000美元。其他收入相对较低的角色包括艺术博览会参展商关系联络员，在美国的收入在60,000-85,000美元，在英国则在30,000-45,000美元。
SML的董事总经理艾伦 (Rosie Allan) 指出，“透明度有助于识别薪酬差距的过程，当每个人都从一开始就知道他们对收入的期望，雇主不太可能进行‘投机’招聘。”
07
台湾艺术家朱铭逝世
朱铭在其作品《不朽·朱铭·古沉木太极拱门》前，2019年
图片来源：财团法人朱铭文教基金会
4月22日，台湾雕塑家朱铭在位于台北士林区的家中自缢身亡，享年85岁。据台湾媒体报道，朱铭长期患有慢性疾病，近来情绪消沉。事发日晚8时，朱铭向妻子表示上楼去阳台运动，长久未返回，家人察觉异象并前去查看，发现其已轻生。
朱铭，原名朱川泰，1938年出生于台湾苗栗县。15岁跟随妈祖庙雕刻师李金川学习雕刻及绘画。1968年，跟随现代主义雕塑家杨英风修习工艺雕刻。朱铭被视为1970年代台湾乡土运动的代表人物。他创作的“太极系列”将太极意涵融入其个人艺术创作，突出雕塑的精神性，而“人间系列”则表现其对生活和人物的观察。1989年，受贝聿铭委托，朱铭为香港中银大厦创作了《和谐共处》，艺术家的其他公共艺术项目还包括香港中文大学地标《仲门》、香港中环交易广场的《太极》、香港文化中心的《排队》等。1999年，朱铭美术馆在台湾省新北市金山区开馆，同时成立财团法人朱铭文教基金会。2003年，朱铭获辅仁大学荣誉艺术博士学位，2007年获福冈亚洲文化奖艺术文化奖。
作为台湾现代主义艺术历程的代表人物，朱铭在台湾、香港、新加坡与欧美等地区留下了艺术足迹。财团法人朱铭文教基金会在发出的公告中表示：“将持续秉持朱铭先生推广艺术教育的精神，继续深耕朱铭美术馆——把艺术的种子，种活在您我的心田。”
08
木木美术馆成都新馆将于夏季揭幕，首展呈现坂本龙一个展
木木美术馆（人民公园馆）效果图
木木美术馆（人民公园馆）将于今年夏季在成都祠堂街揭幕。祠堂街是成都市天府公园规划的重要组成部分，木木美术馆（人民公园馆）北临蜀都大道，西南侧与人民公园隔街相望。美术馆主体建筑共三层，由中国建筑西南设计院总建筑师郑勇及其工作室设计，含展厅、公共服务和教育空间，以及咖啡厅和书店等美术馆相关业态。木木美术馆委任邓盈盈为木木美术馆（人民公园馆）副馆长，她自2019年先后担任木木美术馆展览与研究项目主管、助理策展人与策展人。
木木艺术创始人林瀚谈到，“从木木美术馆到木木艺术社区，成都是木木美术馆‘三城四馆’战略计划中扎实的第一步。木木美术馆（人民公园馆）不仅是成都新馆，还将成为一个集艺术、文化和社区为一体的全新社区。”
成都木木美术馆（人民公园馆）将于7月30日呈现日本先锋作曲家、艺术家坂本龙一的大型个展“一音 一時”，展出作品与高谷史郎、真锅大度、卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古合作完成。展览由木木艺术创始人雷宛萤作为总策划，难波祐子、王宗孚担任策展人。“一音 一時”是对2021年北京木木美术馆（钱粮胡同馆）坂本龙一中国首次美术馆个展的延续和发展，通过串联起坂本龙一的创作全面回顾艺术家的职业生涯和生命旅程。
09
里森画廊任命杨后瑜为上海总监
杨后瑜
图片：里森画廊
里森画廊宣布任命杨后瑜 (Grace Yang) 为上海总监。画廊表示她将带着丰富的艺术、媒体、市场营销等跨领域经验及热忱加入里森团队。通过内容营销和叙事手法，杨后瑜负责创建一个有效连结艺术家与藏家、促进合作和共同进步的平台。
加入里森画廊之前，杨后瑜曾参与及负责多个大型项目，包括建立搜狐网的时尚板块、领导万豪酒店集团旗下上海 W 酒店的开幕，以及在时尚和房地产领域提供咨询服务。此外，杨后瑜还是清华大学美术学院的常驻客座讲师，与当代艺术和学术界分享她的见解。
10
卡蒂斯特任命富源为中国合作项目总监
富源
作为卡蒂斯特 (KADIST) 中国合作项目总监，富源将与区域首席顾问翁笑雨紧密合作，发展和维护与中国艺术家、策展人和其它文化工作者的关系，构思和协助执行在中国的展览和相关活动，支持与中国的机构合作，其中包括推动卡蒂斯特藏品在美术馆的展览机会。
富源是一位策展人和作者，对行为艺术及其扩展领域的研究兴趣是她策展实践和写作的重点。她近期作为德英基金会支持的策展学者，研究和勾勒艺术家旅行的轮廓。
富源曾在纽约非营利艺术机构国际独立策展人联盟 (Independent Curator International) 、美国雕塑家马克·迪·苏维罗 (Mark Di Suvero) 的纽约工作室Spacetime C.C.以及北京当代艺术基金会工作。2016年至2019年，富源与策展人韩馨逸在北京共同创办了非营利艺术空间Salt Projects。2019年至2022年，她作为创始艺术总监加入美凯龙艺术中心，着眼塑造机构的初始项目和发展方向，并策划了开馆展览“大象出走”、张怡个展“我们都是母亲”、童文敏个展“从南到北”、数字委任项目“赤屏”以及相关公共项目。
另外，富源还是双语数字出版平台《黑齿》杂志的创刊主编之一。她的文章曾多次发表于《艺术论坛》(Artforum) ，《艺术新闻》 (ARTnews) ，《BOMB》，《Flash Art》，《弗里兹》 (Frieze) 等艺术杂志。
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中国美术学院和阿拉里奥画廊回应徐跋骋作品涉嫌抄袭问题
4月26日，中国美术学院对徐跋骋作品涉嫌抄袭问题做出回应：“根据调查组调查，经校院两级学术委员会认定，徐跋骋学术不端行为属实。给予降低岗位等级、撤销专业技术职务的处分，并决定与其终止聘用关系。”
阿拉里奥画廊也于次日发出声明：“关于画廊合作艺术家徐跋骋作品涉嫌抄袭问题，画廊已立即展开相关调查，并决定终止与徐跋骋的合作关系。阿拉里奥画廊明确谴责一切抄袭行为以及知识产权剽窃行为，并已针对这一问题采取必要的行动。在此，我们向受到这一事件影响的艺术家们和相关人士表示由衷的歉意。”
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