周大为：JINGART回归，复苏与转变的开始
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市场
第四届JINGART艺览北京
第四届JINGART艺览北京展会现场，北京展览馆
“整个中国当代艺术市场中还存在着巨大的、尚未被挖掘的价值。”
采访、编辑 / Ying
图片致谢艺术家、参展画廊以及JINGART艺览北京
第四届JINGART艺览北京，北京展览馆外景
自2018年首次亮相劝业场至今，JINGART艺览北京经历了从无到有、扩大规模、更换场馆、在2020年和2022年两次因疫情取消线下展览的曲折前进之路。蛰伏两年，第四届JINGART于6月1日至4日再度回归北京展览馆。本届JINGART吸引了来自来自亚洲、欧洲及北美共54家顶尖艺术品与收藏级设计品展商。在CARL KOSTYÁL、白石画廊等多家海外展商，以及来自港澳台地区的大未來林舍畫廊、蓝骑士艺术空间、LITERATI ARTSPACE之外，超半数的参展画廊来自北京，如三远当代艺术、HdM画廊、玉兰堂、凯旋画廊、麦卡贝西艺术中心等。也有没顶画廊、KENNAXU画廊、K空间、D空间等来自全国其他城市地区的画廊参展。卓纳画廊、里森画廊、香格纳画廊、常青画廊、当代唐人艺术中心再度回归的同时，也迎来新一代如恪理画廊、INNER FLOW GALLERY、十点睡觉艺术空间、问象艺术空间的加入。
第四届JINGART艺览北京展会现场，北京展览馆
2022-2023保时捷“中国青年艺术家双年评选” 14位入围者的提名群展也在展馆与观众见面。展览由策展人沈奇岚策划，主题为“知觉的森林” ，入围艺术家围绕该主题，通过装置、视频、绘画等多元艺术媒介向观览者展示个人的先锋思辨与创新实践。展览期间，评审团将根据现场作品进行投票，决选出本届评选的最终获胜者。最终获奖名单预计将于下半年公布。
2022-2023保时捷“中国青年艺术家双年评选”
提名群展“知觉的森林”展览现场，北京展览馆
在2023 JINGART开幕前，我们采访了艺博会的创始人之一周大为，请他回顾ART021团队从去年的困境中走出的历程、分享他对目前中国当代艺术市场的观察以及艺术生态所面临的困境，最后他也表达了对本届JINGART的期待。在他看来，2023是中国当代艺术市场的重生与修复之年，而本届JINGART则是ART021团队迎接复苏与转变的第一步。
周大为
David Zhou
图片由JINGART艺览北京提供
Art-Ba-Ba：
去年11月，我们在第十届ART021开幕前对三位创始人进行了专访，有些遗憾的是，因为疫情带来的不可抗力，艺博会不得不在开幕后第二天提前结束，我相信这也是团队组建十年来非常特殊的一次经历，是否可以谈一谈当时你们是如何面对并克服这次挑战的？
周大为：
在不得不临时关闭展会的情况下，我们一直在与政府和其他相关方协调，努力寻找重新启动的可能性。然而，最终我们收到了不能继续举办展会的消息。在得知这个消息后，我们第一时间向参展商公布了这个消息，并表达了我们的遗憾和失望。
我们当晚通过自己的公众号发表了声明，这也是我们首次向广大观众公布消息。同时，作为一个非常负责任的机构，我们积极应对困难，全力以赴为参展画廊和观众提供解决方案，尽力做到最好。好在大部分画廊其实非常理解，也很支持我们。
经历过这样的挑战，我们内部会开玩笑说，去年是我们成立的十周年，今年是我们重新开始的第一年。
卓纳画廊 David Zwirner
Booth：A15
马塞尔·扎马，《再见我的爱人》，2023
© 马塞尔·扎马
图片由艺术家及卓纳画廊提供
拉乌尔·德·凯泽，《早晨》，2000
© 拉乌尔·德·凯泽
图片由艺术家及卓纳画廊提供
里森画廊 Lisson Gallery
Booth：A17
娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格，《驻足 (28厘米)》，2022
木材、薄浆、织物、丙烯颜料、树脂、塑泥、金属、金属线，45 x 28 x 26 cm
©娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格
图片由里森画廊提供
Allora & Calzadilla, Aeolian Chart, 2022,
Watercolor on paper, 129.5 x 208.3 cm，Framed: 135.9 x 214.9 x 5.1 cm
© Allora & Calzadilla
图片由里森画廊提供
Art-Ba-Ba：
于今年三月举办的香港巴塞尔艺博会是国内取消旅行限制后的首次大型艺博会，也是我们观察艺术市场动态的前哨站，你对香港巴塞尔艺博会有哪些观察？
周大为：
当我参观了两天香港巴塞尔后，我感受到中国画廊的地位和受重视程度大幅下降。画廊的位置变差，同时一些来自日、韩和香港本地很年轻的画廊却得到了很好的位置。与中国画廊交谈时，他们感到自己在一定程度上被忽视。在藏家方面，外国藏家对中国当代艺术的兴趣并不大。这些可能是全球的意识形态环境和结构导致的。
整体来看，购买中国画廊作品的人主要还是国内藏家，当然，他们也在大量购买西方艺术品。有一部分国内藏家告诉我，他们认为我们应该自己行动起来，共同努力发展我们国家的当代艺术。所以我觉得这次展览有点唤醒的意味，大家希望在回国后能掌握自己未来的命运。
当代唐人艺术中心 Tang Contemporary Art
Booth：A16
闫镜州，《昨天的我们，认识你，很离兴》，2022
布面丙烯，280 x 600 cm
香格纳画廊 ShanghART Gallery
Booth：A14
何伟，《No.269》，2022
布上油画，160 x 180 cm
陆垒，《仁慈的配方》，2015
铁管、铜管、压缩机，300 x 220 x 50 cm
Edition of 1 + 1AP
Art-Ba-Ba：
你认为如何才能壮大本土当代艺术市场和生态？
周大为：
是我们主动出击的时候了。过去我们可能是被动的，依赖外部力量来选择、推动本土艺术家的作品。所谓的艺术生态都是舶来品，在按照别人的游戏规则进行。现在我们面临着不得不依靠一个自身力量的现实。在国际交流中，最终我们还是要依靠实力、资金和各种形式去推广我们的作品。作为国内艺博会的组织者，我们需要更好地销售作品，获得更多资金来推动艺术事业发展。我们也会继续立足本土、保持中立提供国际交流和沟通的平台。
尽管现在可能还并不是一个完全重新迎接根本转变的“元年”时刻，但我们确实有机会回归自己，掌握自己的当代艺术命运。这是一个被广泛认可和认知的大方向，需要我们一步步努力。
没顶画廊 MadeIn Gallery
Booth：A04
丁力，《夕阳》，2022
布上油画，200 x 300 cm
徐震®，《桃色三叠纪》，2011
布上拼贴、布、综合材料，215 x 295 cm
常青画廊 Galleria Continua
Booth：A02
安东尼·葛姆雷，《朝后 IV》, 2021
铸铁, 187.1 x 36 x 36.7 cm，独版
©️艺术家与常青画廊
Art-Ba-Ba：
近几年中国当代艺术的市场导向比过去更为明显，在艺术作品本身的丰富性方面相对不足，你如何看待在艺术生态中对于这种现象的平衡和引导？
周大为：
艺术生态系统的核心本质仍然是艺术家。每个时代都只有少数艺术家会被留存下来。目前的生态系统可能存在一些问题，包括近年来一些年轻艺术家市场存在的泡沫现象。这种泡沫的存在会导致一些学术价值更高的艺术家被忽视。
但是我相信这些问题会自我修复，市场和学术领域都会自我纠正，我不是很担忧这个问题。还是会有一些藏家关注到那些历史性和学术性的艺术家。我们不需要直接人为干预，但我们需要创造一个良好的生态环境，寻找到，并让大家能够关注到那些真正代表这个时代或国家的艺术家。
蜂巢当代艺术中心 Hive Center for Contemporary Art
Booth：A05
季鑫，《四个修士》，2016
布面油画，32 × 40 cm
钱佳华，《移动》，2023
布面综合材料，100 × 70 cm
HdM 画廊 HdM Gallery
Booth：A09
克洛德·维尔拉，《2022/266》，2022
窗帘布面丙烯
©HdM GALLERY
胡为一，《蓝图 No.4》，2021
蓝晒法、水彩纸、 纯铝板、实木框、 亚克力，版数:3，120 x 90 cm
©HdM GALLERY
Art-Ba-Ba：
无论是ART021、JINGART、还是DnA SHENZHEN都在强调吸引更多藏家进入这个市场，藏家基数的增加会对市场带来哪些影响？
周大为：
当有100个人进入这个领域时，只要有一个人能对生态系统或行业有所帮助，成为机构或学术推动的力量就足够了。然而，如果没有大规模的人进入就无法形成能为下方提供不同类型推动者的漏斗。除了投入最多、对艺术充满热爱并有所贡献的专业藏家，大多数藏家可能只会单纯地购买一些作品或追求个人喜好，他们的作用也非常重要，因为他们会带来更多人的参与，更多的资本流入，这意味着生产力的优化，艺术家也能从中受益。
凯旋画廊 TRIUMPH GALLERY
Booth：A08
方力钧，《2014夏》， 2014
布面油彩，180 x 250 cm
许宏翔，《果子 No.1》，2023
布面丙烯、油彩，120 × 90 cm
凹空间 Gallery All
Booth：A06
费利佩·潘通，《动态光谱37》，2023
紫外线漆，超高固漆，亚克力，尼龙，滚珠轴承和滑轮，120h x 120w x 10d cm
简明，《意大利面》，2023
布面丙烯，76h x 61w cm
Art-Ba-Ba：
JINGART时隔两年回归，您和团队对于这个生发在北京的艺博会有着怎样的预判？又做了哪些相应的准备与调整？
周大为：
这几年我们都经历了许多痛苦，目前全球整体经济环境也并不乐观。因此我认为现在更重要的是保持以前的状态，让大家平稳过渡，重新回到市场的状态。
有许多新的面孔加入，也有人离开，但无论如何，今年的重点是稳定发展。我们始终将客户利益放在首位，而非追求自身的扩张。我们的扩张是基于客户销售情况的良好基础上展开的，只有销售更好，我们才能进行进一步的扩张。
这两年我们在技术方面的改进、在CRM（客户关系管理）系统上面发力，也都是为了满足客户需求。在这个数据的时代，我们希望更加了解藏家的动向、兴趣和需求。如果只追求各种新的数据分析、采用人工智能或其他类型的创新，但却无法帮助到客户，那我们也不会去做。因此，对我而言，今年并非创新和扩张的年份，而是修复的年份，能够稳定地做好已经实现的事情已经是非常好的成绩了。
我们一直把艺博会体系当成是一个平台、一个party，为大家提供为数不多的可以吸引凝聚整个艺术圈的机会。我也希望能将JINGART打造得热闹有趣。我们在宣传方面采取了更大的力度，投入了更多成本，包括与抖音、小红书的合作，希望能吸引更多新的用户。我希望能看到与前几年相比更加热闹的状态。
在北京，藏家的结构非常多样化，我们一直希望将JINGART打造成一个不仅是纯当代艺术的艺博会，而是也有经典作品博览会，板块会更丰富、作品更加多元化。
我希望能看到更多新面孔，更多的人重新关注本土当代艺术，并能支持其发展。另一方面，尽管在过去几年中由于国际形势的变化，一些从未来过中国的国际画廊可能对中国存在误解，并持有相对保守的心态。但我觉得今年是一个相对清新的一年，很多外国画廊将会回来。他们可能不一定参加中国的博览会，但至少会来观看，我认为这已经为改善他们对中国的想法提供了机会。
白石画廊 Whitestone Gallery
Booth：A11
前川强，《无题181107》，2008
丙烯、缝纫棉布，117.0 x 81.0 cm
Tetsuo Mizù，《CHE SARA》，2014
布面油彩，45.5 x 65.0 cm
拾萬空间 Hunsand Space
Booth：B26
林山，《马蹄莲之舞之二 》，2022
布面油画，170 × 130cm
梁铨，《双联画-迎新之一》，2021-2022
色、墨、宣纸拼贴，126 × 96 cm
Art-Ba-Ba：
根据你的观察，从2020年至今，中国当代艺术市场发生了哪些变化，目前展现出怎样的特点？
周大为：
我认为现在的情况是，价格在100万以下的作品的销售相对较为容易，甚至在200万或300万的范围内也还不错。但是当涉及到超过500万或1000万的作品时，相比过去就变得困难。实际上，这表明整个市场还处于重新起步的状态。这并不是一件坏事，可以先从几十万或一、两百万的作品开始逐步发展市场。
这几年有很多新兴藏家和新兴产业参与进当代艺术市场，他们不太可能一开始就了解并购买价值过千万的作品。这并不意味着他们没有实力，只是在购买方面没有必要一开始就追求高价作品。我认为这是一个学习的过程。随着时间的推移，我相信这些藏家会变得更加成熟。毕竟在国际拍卖市场上，有很多中国内地的藏家能够购买价值过千万甚至过亿的作品。
现在的中国当代艺术市场中，许多优质的、有重要学术地位的艺术家的作品实际上并不昂贵。可能几十万就能购买到中国当代艺术史上非常重要的艺术家的作品。这就是为什么逐步深入研究艺术市场是有意义的，因为现在整个中国当代艺术市场中还存在着巨大的、尚未被挖掘的价值。
蓝骑士艺术空间 Bluerider ART
Booth：B30
Janna Watson, Skywriting, 2023
Mixed media on panel, 147.5 x 203 cm
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观点
ABB作者视角｜聚焦2023北京画廊周期间的展览观察（上）
侧面
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