随心所欲不逾矩的伍佰，在难听又刻意的新专中重生
深焦艺文志
音乐口碑榜
LIST OF MUSIC
策划 深焦编辑部
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2023年6月新发的唱片。
过去的一个月，我们既看到了金曲奖新得主的得意，也见证了台湾#metoo事件中的失意，如果前者仅关乎艺术作品，那么后者就关乎艺术作品创作者的品行，社交媒体时代，这两者愈发无法分割。对于受到#metoo影响的那些手握权力的人来说，不同的人也有不同的命运。著名电影制片人哈维·韦恩斯坦如今已在加利福尼亚的监狱中服刑，同样受到性骚扰指控的意大利指挥家丹尼尔·加蒂（Daniele Gatti）在2018年被阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团从首席指挥的职位上解雇后，却在7月初与德国萨克森州文化旅游部签署合约，将从2024年8月起担任另一世界顶级乐团德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥，这一决议由乐团成员投票无异议通过。
本月口碑榜上，精通多种乐器的音乐鬼才李带菓十分高产，在年初发行“助眠专辑”后，又在年中续写了他为儿童创作的吥哔呢未来音系列，想象力十分丰富，在音乐风格上多条腿走路的他已然位于国内最好的音乐人之列。巴西说唱老手Marcelo D2意外地发行了一张桑巴专辑，回溯自己的音乐根源之余，展望未来音乐一定会具有的根源性。再一次，音乐口碑榜出现了“撞碟”，这次的主角是功成名就的伍佰，新专辑《纯白的起点》在两位作者看来褒贬不一，但他们却同时指出伍佰音乐文本的刻意与不可信。Killer Mike用十多年来首张个人专辑来重新讲述自己的故事，还邀请到已退休说唱歌手André 3000的加盟。美国emo摇滚乐队Home Is Where用十分情绪化和暴躁的创作武装自己，竟与草东有些异曲同工之妙。在如何吸取民族音乐养分来哺育流行音乐创作上，蒙古族音乐人NaraBara交上了他的答卷，新作收放自如，十分来“电”。生祥乐队贝斯手早川彻的个人钢琴演奏专辑舒缓耐听，是为普通人写的音乐。Cornelius（小山田圭吾）在新专辑《Dream in Dream》中用电子呈现日式文化的“哀”。Kid Fresino的新单曲流畅易听，编排丰富，十分雀跃。在复杂、个性成为普遍追求的当下，纽约民谣音乐人Joanna Sternberg反其道而行之，带来一张毫无个性可言的老派乡村风民谣专辑，质朴而动人。OGRE YOU ASSHOLE的全新EP摇滚色彩减弱，电子舞曲风加强，变得松弛而轻快。
下面是6月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
扫描二维码可跳转Apple Music本期歌单
本期统筹/编辑 马光辉
音乐媒体工作者
01
专辑名：
吥哔呢未来音：奇幻童年
艺术家:
李带菓
发行时间：
2023/6/1
厂牌：
北河三
Liz16
< 主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者 >
知晓李带菓年初已发行“助眠专辑”《pilgrimage to the realm of deep baby sleep》（汤圆殿下的助眠频率）的作品功用，再结合《李姝睿》中绵绵琵琶情话，我们大抵能理解李带菓近年来创作的“家庭”根源，也能把两张《吥哔呢未来音》的创作背景理清。
不同于《吥哔呢未来音：儿歌》的大量争议的“儿歌唱词”，《吥哔呢未来音：奇幻童年》的创作偏向已显露于专辑名中——关于童年的奇幻表达。不去考虑诸曲名与器乐表现的关联性如何，李带菓已经用世界各地的民族器乐同西方古典音乐相交织，借大理的风光为台面，大玩融合之举，而成果便是《奇幻童年》中自然又充满惊喜的器乐呈现，如巫术仪式般，各器乐分别陈列、呼吸，在各自发展中霎时交错、停顿，而后呈现为光怪陆离且趣味十足的儿童世界幻想。与明天音乐节的呈现不同，李带菓把“先锋”与即兴的触角收回，发现并探索附近，用不同的器乐语言去阐述生命伊始未被塑型的想象力空间，重现语言模糊却彼此交织、包容的“奇幻童年”。
02
专辑名：
IBORU
艺术家:
Marcelo D2
发行时间：
2023/6/14
厂牌：
Pupila Dilatada
瑞甫
< 自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌 >
浸淫巴西乐坛二十余年的说唱歌手/朋克乐手Marcelo D2在今年出人意料地发布了一张桑巴专辑。但考虑到他对音乐所有灵感的起源都是这种来自里约街头的艺术形式，这样一种对自己音乐原乡落叶归根的创作也并不令人意外。在《IBORU》里，Marcelo试图向我们传达的是他对自我根源的回溯、对巴西非裔音乐传统前辈与地标的致敬，以及最重要的，展现自己对节拍文化的融合技艺：音乐层面上，Marcelo在pandeiro和cuíca这样的桑巴原声乐器里插入了TR-808鼓机的kick音色，在桑巴范式的节拍里进行着都市化的若说若唱；内容层面上，他将自己近年来开始信仰的Ifá教（即非裔巴西宗教candomblé的约鲁巴源头）里对orixá神的致敬与说唱表达有机结合，并且少不了对桑巴大师们眼花缭乱的致敬以及和那些在世传奇的合作。这样一种融合的技艺在巴西人这里从来不稀奇，引用他自己的表达，Marcelo的这张作品所指向的正是一种“面向未来的祖先性”。
03
专辑名：
纯白的起点
艺术家:
伍佰 & China Blue
发行时间：
2023/6/16
厂牌：
环球唱片
剑烧
< 乐评人，唱片收藏者 >
相比经典台语专辑《树枝孤鸟》《钉子花》抑或是广为流传的单曲《挪威的森林》《突然的自我》《白鸽》，新专辑《纯白的起点》初听泛善可陈，甚至可以说是一种“难听”。我很好奇作为一个持续创作的音乐人，伍佰走到人生的半途创作面向会走向何处。从上一张专辑《让水倒流》到如今的《纯白的起点》，伍佰的创作中有很多企划导向的刻意。像《纯白的起点》，从专辑的文案介绍中，可以看出伍佰有很多想法和野心，本是再次起航的起点，却意外变成了一种纠缠。他要做当下流行音乐里很少的band sound，结果就是我们听到的这样，最终作品的完成度不高；伍佰期望中的“重生”，更像是一种中年疲惫感的彰显。即便是伍佰，可能我们还是要撇去滤镜，坦诚说一句，《纯白的起点》并不好听。
JoeZhan
< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >
进入2020年代，伍佰的创作似乎已经进入了“随心所欲不逾矩”的境界——在持续的产出中，他的作品里看不出时代变化的痕迹，也很难与个人的具体境遇相联系，却保持着“每张都有一点新东西”的渐进式变化以及高质量的旋律写作。虽然听完这张专辑之后你可能和我一样无法理解对于伍佰来说“纯白的起点”和“重生”意味着什么，以及他写下“只要有爱/就会很强大”和“最后一滴血/我要让你哭”这样的歌词时到底多大程度地mean it，但伍佰仍然掌握着向这种看似空洞的抽象词句中注入超越时间的共鸣力量的魔法。
04
专辑名：
MICHAEL
艺术家:
Killer Mike
发行时间：
2023/6/16
厂牌：
VLNS/Loma Vista
Fritz Kurz
< 作曲家 >
不谈Mike自相矛盾的政治立场。
关于这张专辑：《MICHAEL》是Mike十一年来的第一张个人专辑。封面的《Michael》是一个九岁的孩子，拥有魔鬼的角和光环，显然这位说唱歌手想要重新讲述自己的故事。专辑对美国南部黑人社区及其家庭和男性观念的洞察是不可避免的。这其中还包括了南方教堂音乐对Michael的影响。它从管风琴和唱诗班的歌声中带着这张专辑越过了通常与美国南部的嘻哈音乐相关的肮脏南方的许多表达。音乐中的许多采样包括了福音和蓝调。Mike的说唱风格一直是不容争议的，有时还带有很强的画面感。
当然，这张专辑的亮点无疑是Outkast说唱歌手André 3000的客串，这位明星经常被誉为有史以来最好的说唱歌手，在退休之后还重回圈内，也算是礼物一份了。
05
专辑名：
The Whaler
艺术家:
Home Is Where
发行时间：
2023/6/16
厂牌：
Wax Bodega
Qfmfq
< 摇滚乐迷，派大星本星 >
或许和两位成员的跨性别身份有关，情绪硬核乐队Home Is Where的创作一直关乎抽象的身体经验，肉体与器官是在他们音乐中出现最频繁的意象，emo是宣泄和反抗的窗口。她们始终在自我身份的表达和现实的封锁（与所在佛罗里达州严苛的反跨性别立法有关）间来回探索，竭力抵达、触碰身体与生理的边界。新专辑《The Whaler》将捕鲸者在海边猎杀鲸鱼的概念贯穿始终，构成与真实联系的标引符号，为不在场的未来预演如歌词描述般的血腥景象，在绝望与幻灭中——她们将糟糕的现实刺穿了、剁碎了扔在脚边。
无论初听之下像是朋克或者民谣的曲风，最后总是回归到令人不安的咆哮和尖叫中，他们用这种螺旋式递进的方式将自我的脆弱和对庞大机器的愤怒、不满并置呈现。或许我们无法对他人的处境真正感同身受，然而在大家“祈祷”世界毁灭、歌颂“发疯”的当代生活，每个人都身陷自己的困境。emo或许也可以被叫做发疯摇滚，当你的肾上腺素被调动到与乐队同频，这些暴躁、不安的情绪反而成为了最安全的庇佑，它令人感到全副武装而无坚不摧，像是在大口呼吸，任何压抑也无法将我们淹没。
06
专辑名：
Hamt Zamin Hümüs
艺术家:
NaraBara
发行时间：
2023/6/19
厂牌：
NCR遊牧城市 NomadCityRecords
林艾舒
< 知乎摇滚乐、音乐话题优秀回答者 >
如何从民族音乐中汲取养分并将其化作流行音乐的一部分，是近些年来全球范围内的热门议题，围绕世界音乐的讨论与尝试也逐渐多样。早年间有以汉民族音乐为根基的戏班乐队，这几年对岸的台湾则有融合道教与迷幻的梦东，还有挖掘闽南与原住民文化的岛国未来主义。
来自蒙古族的伊德尔，从民族音乐专业背景出身，而投身于电子，在多个计划中探索将蒙古音乐的自由精神在当代音乐领域中复兴。而NaraBara则是其最新的尝试。据说乐队起名为NaraBara（蒙语意为“太阳轮廓”）是因为音节有摇摆的韵味，或许可以对比英语中的Boogie Woogie。而专辑名字《Hamt Zamin Hümüs》同样为蒙语，意为“同行的人”。
其音乐中所隐含的“游牧”概念，则是伊德尔这几年探索的核心。游牧是草原民族曾经的生活方式，如今将其应用于艺术理念则是一种追寻自由的态度，是不拘泥于风格框架的博采众长。就像是新专辑的创作，始于伊德尔收集的世界各地打击乐的采样。从电子乐视角出发，历经蒙古民谣、传统民乐、爵士，最终融合落于世界音乐范畴，即有来自根源的深沉触动，也有着灵动而时尚的现代质感。
07
专辑名：
Party Hats Blues
艺术家:
早川彻 Toru Hakayawa
发行时间：
2023/6/19
厂牌：
Now Music
马光辉
< 音乐媒体工作者 >
本月有两张想推荐的专辑，一是Keith Jarrett于1994年录制却最终在2023年发行的CPE巴赫的六首键盘奏鸣曲，另一个是早川彻的钢琴演奏专辑《Party Hats Blues》，想来Keith Jarrett大概也不需要再做推荐，便作罢。
在生祥乐队贝斯手的身份之外，早川彻还是一名出色的爵士乐手，东京中央线就是他与另两位生祥乐队的日本乐手大竹研和福岛纪明组的爵士乐队。这两张专辑虽然彼此大相径庭，但却殊途同归，都通向某种今日稀缺的简单。今天的爵士有着无数亚类型，先锋爵士、实验爵士乃至噪音等听感上或多或少有些“男性”色彩的音乐或许是许多爵士音乐家追求的发展方向，然而，在赋予生祥乐队那么多即兴瞬间和音乐可能性之后，早川彻在自己的创作上做了减法。其中《Father and Son》就是最好的注解，和弦简单明了，节奏均衡，音乐娓娓道来，就像他在《江湖卡夫卡》中《伫夜之前(Reprise)》所做的那样，连转调都自然，正如他所说，这就是“一般人日常生活的音乐”。
08
专辑名：
Dream in Dream
艺术家:
Cornelius
发行时间：
2023/6/28
厂牌：
Like Ltd/Warner Music Japan
胡啪
< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >
富有创造性的艺术家经常会为了自身发展和创作需要，根据自己的不同情况想出不同的职业生涯代号。小山田圭吾的Cornelius就是其长达30年光辉的职业生涯众多句点中的一个。时隔六年的新专辑《梦中梦》中，旋律和歌曲比例各占一半。专辑开头2021年7月发行的《Change and Vanish》和紧接着的《Sparks》中暗示性的歌词，仿佛就是他生活的声音。
头三首歌几乎确定了整张专辑的基调，绕不过的METAFIVE，绕不过的疫情变故，令人感伤的高桥幸宏的逝世……他倾注才能、经验和创作力后展现出来的作品既基于现实，又带人脱离现实，听的时候也觉得揪心，但这种“哀”又呈现出一种让人安静下来的美。归根结底，这种伤感的艺术的确是日本艺术家独一份的能力。
09
专辑名：
that place is burning
艺术家:
Kid Fresino
发行时间：
2023/6/28
厂牌：
Dogear Records / AWDR/LR2
搞這種工
< 视频号nextloop，日本嘻哈音乐推广 >
千禧年一代极具实力的日本说唱歌手Kid Fresino与唱作人ハナレグミ及一众演奏家合作单曲《that place is burning》。从2018年《ai qing》专辑作品中能感受到小光头是一个完美的说唱制作人，无论从丰富的音乐风格、流畅的音乐旋律、成熟的band编制演奏都说明他是日本目前最具实力的说唱音乐制作人之一。
好听的音乐不需要“年度最佳”或者“沧海遗珠”头衔加持，它什么时候来到你身边，你都能雀跃起来。只是《that place is burning》来的如此时机恰当。流畅的音乐旋律编排，和ハナレグミflow融合后半段的音乐结构性，石若骏最后那段鼓太爵了，Kid的flow、鼓的情绪的推进相得益彰，直接燃烧到爽。
10
专辑名：
I've Got Me
艺术家:
Joanna Sternberg
发行时间：
2023/6/30
厂牌：
Fat Possum
Zzz
< 乐迷 >
纽约的民谣风格音乐人Joanna Sternberg的第二张专辑。在疯狂追求个性、另类的社交媒体时代，已经很难在主流视野内听到一张如此质朴的、真正的民谣专辑了，几乎没有过多的制作包装，却温暖得就像在一家社区酒馆，钢琴和贝斯的伴奏下，Joanna真挚投入地诉说着那些私人情愫。即使抛弃歌词，这些美好的音乐和情绪也能轻易地感染到所有人，某些时刻仿佛能令人穿越回上个世纪六十年代那个最纯粹的民谣时光。这并不是一张追求突破、追求艺术价值的野心之作，却是一张简单真挚、朴实无华的、在任何时候都能令人平静并受到抚慰的民谣专辑。
11
专辑名：
家の外Outside of the House
艺术家:
OGRE YOU ASSHOLE
发行时间：
2023/6/30
厂牌：
Office Rope, LLC.
yuichi
< curator >
OGRE YOU ASSHOLE三年半后发行了期待已久的新EP《家の外Outside of the House》。
等待时间——屋外——只是站着——很长一段时间，4首音乐的串联能听出他们一如既往对专辑整体主题叙事的注重，整体的张力和温度比前作《新しい人》更低，是一张朴素的前卫电子专辑，日式摇滚色彩逐渐减弱。
开头的旋律编排完全打破以往风格，最后一曲《長い間》长达11分钟实验结束。多山环境创作的音乐艺术家注重内在精神世界的表达，极简律动和轻快悠然的旋律编排是他们的特点，宁静感贯穿始终。上一张专辑探讨的是“新人类”背后的情感和物理动作之间关联，而这张专辑表现的是空间与时间的一种直观先天的“函数值”，抛除了很多感情的符号，质感上愈加松弛和永恒感。
-FIN-
怀疑一切的米兰·昆德拉，只为承受“生命之轻”
黄家驹逝世30年，重走Beyond的华语乐坛登顶之路
从马里欧到塞尔达，任天堂TMD就是世界的主宰
影史百年最伟大男演员，世间再无人与他相提并论
卡夫卡诞辰140周年，在大屠杀前得到解放，从未停止对苦难的问询
法国新浪潮最后一位大师离世，是时候跳出这个伟大概念了