MV、动画广告等媒体中。由此，音乐影像在传统商业动画的地位变得举足轻重，而且这些影像的主创的创作自由度极大，音乐影像不仅引领着动画商业潮流，甚至还影响着当代日本动画创作与表现。于是，种种量变的积累下

5.1音轨。CC为此发行录制了一段导演爱丽丝·迪欧普的全新访谈，同时收录两段对谈花絮，一段为导演爱丽丝·迪欧普与作家Hélène

这部电影已经上映五十年了但它的配乐依旧是恐怖片中的翘楚作者：马布斯自由编剧作者，乐迷，HIFI耳机发烧友形容恐怖片配乐，一惊一乍这个词的使用频率总是很高。少了静谧中突然袭来的强音，恐怕不少恐怖段落都会面临沦为喜剧的尴尬。然而，有没有一部恐怖片的配乐能既让人意识不到音乐的存在，又营造出摄人心魄的恐怖效果？早在五十年前，电影《驱魔人》已经做出了典范。它的配乐就像高水平烹饪里的调料，不显山不露水地与视听风格融为一体。2023年12月26日是《驱魔人》上映五十周年纪念日。梳理影片坎坷的配乐过程，分析音乐在片中的运用，仍能收获启发。相关文章：类型片之王逝世，他将恐怖片带到影史顶峰《驱魔人》剧照导演威廉·弗莱德金最初想要邀请伯纳德·赫尔曼为影片配乐。然而，这位以《公民凯恩》《迷魂记》《惊魂记》《出租车司机》闻名影史的大师在看完粗剪后很不喜欢。“要是你想让我帮你这部垃圾配乐，就把它交给我别管。”“交给你别管？”“是的。我配好音乐后把拷贝寄给你。顺便说一句，你应该删掉开头伊拉克考古那段戏，我完全不懂它存在的意义。”“我想问一句，你想给片子配什么风格的音乐？”赫尔曼提到一座教堂，那里的空间有着特殊声学效果，可以弹奏教堂管风琴录制配乐。弗莱德金不敢相信自己的耳朵：“教堂管风琴配《驱魔人》？”两人不欢而散。伯纳德·赫尔曼随后，弗莱德金又找到了另一位大牌配乐——写过《碟中谍》主题的拉罗·斯齐弗林。两人达成协议，斯齐弗林为《驱魔人》的预告片写出配乐，然而弗莱德金并不满意。第一天录音时，弗莱德金被录音室里坐着的八十位乐手吓到。他质问斯齐弗林：“拉罗，怎么回事？这可不是我想要的。”

弗吉尼亚·伍尔夫，女性写作的先驱，第一位真正意义上的现代女性作家。伍尔夫的形象有着一种特殊的笼罩感，正如同她的写作一般，轻柔但充满力量，先锋但极具美感。伍尔夫是她那个时代的特例，却是今天后辈们追赶的目标。维多利亚时期女性的生存现状是什么样的，早年被性侵的经历对伍尔夫造成了多大的伤害，精神问题和一战对伍尔夫的写作产生了多么大的影响，著名的布鲁姆斯伯里文化圈又为何如此特别？本期节目让我们剥开伍尔夫的内心世界，了解这位作家的伟大与脆弱。扫描二维码可跳转本期付费节目本期嘉宾林晓筱1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。豆瓣

以读攻读欢迎来到深焦制作的播客节目“以读攻读”，这是一档以书为核心的节目。在这档节目之中，我们依然延续着深焦的传统，抱着严肃的态度深入了到作品的核心之中，尽量往深处挖掘，给大家带来一些具有思想性和启迪性的观点。目前“以读攻读”已上线小宇宙、喜马拉雅、苹果播客、Spotify等多个平台，欢迎大家在各平台搜索“以读攻读”关注我们。2023年10月5日，瑞典文学院宣布，将本年度的诺贝尔文学奖授予现年64岁的挪威作家、诗人和戏剧家约恩·福瑟，表彰其“以创新的戏剧和散文体作品为不可言说之物发声”。多年以来，福瑟一直都是诺贝尔文学奖的热门候选人。无论是在他的戏剧还是小说中，读者都能感受到一种肃穆的沉默，在无声无息之间体验情感的潮涌与爆裂。福瑟书写每一个现代人在荒凉大地上寻找家园的孤独感，成为我们生存境况的象征。这次在福瑟获奖之后，世纪文景也是用很快的速度将福瑟的小说《三部曲》带到了大家的面前。那今天我们就借着最新出版的这部福瑟的小说《三部曲》，来聊一聊这位最新诺贝尔文学奖得主和他的创作。本期嘉宾李澍波作者，《三部曲》译者，英国威斯敏斯特大学传播学博士，挪威非虚构作家协会成员。俞冰夏《无尽的玩笑》译者。1986年生。曾在上海多家媒体供职，译有《悠游小说林》《杰夫在威尼斯，死亡在瓦拉纳西》等。现居上海。豆瓣

客往期播客：这班非上不可吗？从《年会不能停！》聊打工人围城血泪史拍禁片的主旋律导演，三部豆瓣9分片影史第一人雷导没有辱法，但拿破仑确实是死直男！豆瓣一星运动的时代，批评的意义在哪里？

杂学家，译者，书评人NEW“我之所以陷入危机，正是因为身处自己的现在却看不到未来，只能在关闭的大门这一侧回忆和后悔。虽说剩余的现在已经不多了，可我还是想要看到隐于其中的未来。

点击跳转：筹备半年，十万字文稿打底，深焦2023年最诚意内容上线詹姆斯·乔伊斯，二十世纪最伟大的英语作家之一，写出了天书一般少有人能够读懂的《尤利西斯》，却是自己祖国爱尔兰的弃民。他是天使和魔鬼的结合体，自由地游走在睿智与疯狂的边缘，把高雅和低俗融合成一体。就像他所有的作品一样，乔伊斯拥有复杂的灵魂。他选择流亡他乡，背叛宗教，却忠于爱情。更重要的是他用一生的时间去追寻小说创作新的可能。是什么样的成长环境造就了乔伊斯，他为什么要和祖国决裂，他与诺拉这对情侣又为何让人羡慕。《尤利西斯》的灵感来源于何处，在出版时又经历了怎么样的传奇。这期节目让我们走进这位天书《尤利西斯》的创造者，看看这些天才作家的传奇人生。扫描二维码可跳转本期付费节目本期嘉宾林晓筱1985年生人，浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。译有大卫·福斯特·华莱士《所谓好玩的事，我再也不做了》《弦理论》《永远在上》，大卫·利普斯基《尽管到最后，你还是成为你自己：与大卫·福斯特·华莱士的公路之旅》，帕梅拉·保罗《至少还有书》，以及艾拉·莱文、萨尔曼·拉什迪、雷蒙·格诺等人的作品，参与合译《格兰塔·英国最佳青年小说家》等。豆瓣

Darkness》后，11月又发布了这张专辑的的extended

Time与指示剂授权发行过北美与英国独家蓝光，用的都是一个4K扫描源，花絮配置也都一样。此次索尼将其升级到原始底片进行的4K修复源，配以兼容HDR10的杜比视界。音轨方面则在旧的DTS-HD

2022*这篇文章涉及到三部《无间道》电影的情节细节在所有棘手的双向交易、紧张的屋顶会面和阴暗的后巷追捕情节开始之前，一流犯罪惊悚片《无间道》（2002）中曾有一个暴风雨前的平静时刻。刘建明（刘德华

Killah精于讲故事和塑造人物；U-God在低沉中散发神经质气息；GZA刚毅沉稳，用词咬词清晰精准，尽显构建文字体系的才华；RZA深沉厚重，如身披镣铐、负重前行的受难者；Inspectah

Rich全新制作的一段分析阿克曼的节目与一段包含了阿克曼旧访谈内容的全新视频论文。香特尔·阿克曼的杰作：1968至1978

深焦编辑部欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2023年10月新发的唱片。在过去的一个月中，我们又经历了不少“活久见”的音乐事件。先有滚石乐队在10月20日发布第24张录音室专辑《Hackney

Then，哈里森也早已去世，麦卡特尼和林戈·斯塔尔已至耄耋之年，只有列侬的钢琴和演唱在修复后仍旧清晰如昨日：此时和彼时我想念你此时和彼时我希望你在那里等我总是能回到我身边相比Free

Gambin主持，剪辑收录了副导演、助理制片、演员、标题设计师、服装设计师、剪辑助理、掌机员等大量演职人员采访。除去这条评论音轨外，箭影还制作了三段全新特辑：一段影评人Glenn

Music的采访中坦言，在整张专辑的创作和制作中，他在做自己熟悉的事情里获得了久违的“容易”感。“写歌对于我来说从来都不是特别自然而然的事情，但唯一让我感到自然的，就是collaging

Utero》是他的一次身份寻找之旅，而第一首歌是他对自我挣扎的追本溯源。童年父母的离婚，与父亲沟通的渴望，对偶像身份的焦虑，都在歌词中一一呈现。童年柯本与父母、妹妹Scentless

电光机王》确定，这样固定的关系基本没有可以继续深造的余地。而新条茜在最后的登场也同理，作为唯一活在“三次元”的人物，她的故事也早已完结，从剧作的必要性上说她根本不需要登场，但也因为

浙江大学比较文学与世界文学专业博士，文学译者，现为浙江传媒学院文学院教师。豆瓣

郎朗的演奏风格真的炫技夸张吗？作者：马布斯自由编剧作者，乐迷，HIFI耳机发烧友谁是中国最有名、又最具争议的钢琴家？恐怕除了郎朗之外，没有第二个名字。对郎朗的争议主要集中在两个方面：弹奏过度追求炫技、劲爆，将古典音乐演绎得浮夸浅薄；对经典曲目的诠释时常过于主观、个性化，偏离了作品的原初精神。炫技夸张的风格确实是郎朗现场演出的标签。然而，他在唱片中的风格却不同于现场。相比外在的技术和激情，郎朗的唱片录音时常体现出内省倾向，灵魂求索经常成为诠释经典曲目的核心母题。正是这种深入内心的走向赋予郎朗演奏反传统色彩，引发了主观、个性化的批评。在古典音乐界，鲜少有人质疑郎朗的天赋。16岁时，郎朗为克里斯托夫·埃森巴赫试奏了海顿钢琴奏鸣曲。这位接受过富特文格勒、卡拉扬指导的德国钢琴和指挥大师感叹，郎朗弹出了德奥作品中最微妙、最富民族性的精神，就像正确的口音一样，很有说服力。郎朗与艾森巴赫

那人站在窗边，等待海天相离作者：暗蓝杂学家，译者，书评人在约恩·福瑟拿到2023年诺贝尔文学奖之前，近年来最出名的挪威人，或许是足球运动员埃尔林·哈兰德（考虑到文学在当今世界的影响力，这一点应该不会发生变化）。由于相貌和球场上的威力，这位中锋被中国球迷冠以“魔人布欧”的绰号。然而在热衷于战术实验（aka“整活儿”）的曼城主帅瓜迪奥拉麾下，这位魔人除了要“生吃”后卫，摧城拔寨，还需要时常回撤压制对方中场，或是来到边路为队友撕扯空当。面对这些可能并不符合自己个性的工作，挪威人展现出超越年龄的谦逊，在“填饱肚皮”之前优先考虑为自己的球队解决问题。这个年轻人将会学到更多，也理应斩获更多。埃尔林·哈兰德阅读约恩·福瑟的作品与看哈兰德踢球有几分相似。阅读之前，你会预设这位获奖无数（其实福瑟早已不需要诺奖的肯定）将展现出独具个性的文学世界，毕竟他是“新易卜生”“新贝克特”，还是“新品特”，毕竟他来自北欧——这片冰与火之地，克尔凯郭尔和安徒生的故乡，是人类诸多观念中的天涯海角和纯净之所。他的作品理应带来冲击，净化我们无论沉浸在哪一个早已让我们深感厌倦的文化圈里都已经沉疴累累的心灵。可是当真翻开他的作品，你却会感觉他并不是很独特，或者说他对自己的个性有所压抑——哪怕他坚持用一种并不常见的“新挪威语”（Nynorsk），而非更多挪威人使用也更北欧的“书面挪威语”（Bokmål，一种基于丹麦语书面文字和挪威西部方言口音的语言，体现了丹麦文化对挪威的长期压制）进行写作，也只是因为这种语言更符合他的风格，也更贴近他的身份与传统。你会看到一个不太慷慨激昂的易卜生，一个鲜少插科打诨的贝克特，以及一个从不咄咄逼人的哈罗德·品特——在他的剧作里，“一切就这样发生了”，正如他经常借剧中人物之口对生活的盖棺论定。约恩·福瑟可他又的确很全面，他可以像球星那般统治全场——言说人类的全部生活。1993年他的首部剧作《有人将至》，显然是对贝克特的经典之作《等待戈多》的反写——爱斯特拉冈和弗拉基米尔身处荒野，福瑟的男人和女人（他的角色大多没有名字，只是“她”“他”女人“”“男人”）待在面朝大海、摇摇欲坠的宅子里；两个流浪汉对戈多的到来翘首以待，而福瑟的男女却害怕“有人将至”。最重要的，是贝克特的人类是在等待中耗尽了期待，而福瑟的人类，在一开始就笃定无可期待——他们只渴望拥有彼此，“我们两个人单独待在一起”，可是焦虑与恐怖也注定在这样最低限度的安全感中蔓延，“一定有人会来”。当果然有外人闯入二人的寨子，并给女人留下他的电话号码，男人目送女人走开，心里只能反复诵念“不她不会打电话，她很快就会回来”。小小的、立于危崖的二人堡垒，终将在等待中被摧毁。约恩·福瑟《有人将至》如果说在短短的独幕剧（中文版80余页）《有人将至》中杂糅了等待、“花园中的野蛮人”之威胁、存在焦虑、亲密与爱欲之不可能性等等主题只是初试啼声，那么1994年的《而我们将永不分离》则更显成熟（这也是他第一部被搬上舞台的作品，《有人将至》则要等到两年后才得以首演）。一个女人，一个“我坚强伟大又聪明”的可爱女人，苦等男人归来；一个男人，一个“终于又过完了漫长的一天”的温柔男人，则不断向女人保证自己永远不会离开。二人似在重复等待与归来的戏码，可观者分明看到两人之间的距离越来越远，远到中间可以容纳另一个女孩，或是另一段记忆——所以究竟何为实在，何为幻想？不重要了，“我拥有我的东西，我自己也是一件孤独的东西，在其他孤独的东西当中，可我不止如此，因为这些东西是我联系起来的”，我不是实在，只是实在的一环，“可如果我不在，它们就失去了意义”，“生活就是等待”，等待作为环节的“我”被确认，等待“我”的意义生效，“然后他们不再等待”，永不分离。最初的这两部剧作集中体现了约恩·福瑟在哲思上的全面性，而深邃的思想又通过形式上的极简、语言的反复形成充分的张力。在接下来的《名字》（1995）和《一个夏日》（1999）中，福瑟尝试了稍显复杂的人物关系：前者是怀孕的女孩和自己的男孩回到家里与父母见面，又遇到了自己的前男友；后者则以时间为界，讲述年轻和年老的女人（实为一人）和她们的丈夫、朋友在一个夏日突遭变故，以及变故之后的生活。等待的主题仍然不变——《名字》中的男孩总在读书，等待被一个家庭和一种生活接纳；《一个夏日》中年轻和年老的女人都在整理照片——记忆——等待丈夫归来。可我们都知道，在福瑟的剧场里，等待只意味着短暂安全的存在，它注定无果——消失与永不复归才是更确凿的存在。约恩·福瑟《秋之梦》自然，不会有比死亡更确凿的消失。同样发表于1999年的《秋之梦》，是目前译介到中文世界中最长的一部福瑟剧作。相比于前作的极简风格，这部作品更加复杂，因为它要探讨的是更具野心的哲学主题——时间。一开始男人与女人邂逅于墓园，意料之外又情理之中地坠入爱河，然而随着接下来男人母亲、父亲与妻子的登场，故事的时间开始变得越发混乱——父母来到墓地是因为男人祖母的葬礼，而妻子来到这里却是因为他们儿子的离世。到头来整个碎片化的故事只能通过黄粱一梦才勉强得以拼合，但掌控——终结——这张梦之拼图的只能是最先消失的人，即男人自己。他的缺席令所有“存在的一环”背上重负，可让他重新登场，却只需要轻率的情欲。只是时间不会由人摆布，“生活就是这样”，过时不候。在一个非洲传说中，大海与天空本不曾分离，只是天空无法容忍海边人类的聒噪，一步步疏远了海，才形成今天这般格局。挪威的海边也许并不聒噪，因为那里太冷，人们大多数时间只能待在房间里。只是人们依然会站在窗边，注视海与天的分界——在福瑟的剧作中，这是一个经常出现的意象，也是其小说的重要母题（尽管他并不喜欢“母题”这个词）。人们渴望自在，却又无法忍受孤独；渴望相逢，等来的却是相离。约恩·福瑟因而从根本上说，福瑟所面对的存在之难，较之克尔凯郭尔更为棘手：现代人如虎落平阳，纵使化身“信仰骑士”却已无万丈深渊可跃。因而诺奖授奖词中的提及他以戏剧和散文体写作为其赋声的“无法言说之物”，表面是散落在其剧作中的“静场”，人物的无言，深层则是存在对于存在本身的失语。他尝试找回言说之可能，这种尝试通过目前引入中文世界的两本剧作选（《有人将至》《秋之梦》，上海译文出版社，2014）可窥一二，我们也有理由对他在其他即将被引进的作品中提供的“解法”有所期待。毕竟他的学生克瑙斯高（也许假以时日我也得为他拿到诺奖通宵写文章）对他的评价足够吊人胃口：“在《战争与和平》中，安德烈王子在音乐声中流下热泪，他试图思考自己为何如此。在这一过程中，他发觉了自己内心的无限与自身存在受制于尘世的束缚之间的诡秘搏动。正是这种内在无限与外在局限的矛盾，构成了约恩·福瑟所有作品的原动力。”-FIN-深

Science的同名首专尝试在今日爵士乐中找到自己的语言，即使这并不新颖；韩国乐队Dabda用一张献给泰国的专辑提醒世人韩国音乐在Kpop之外的可能性；多能制作人maco

Hendrix讲述了成龙作为演员及导演的生涯。除去全新内容外，CC还收录了一批旧访谈，包括了成龙、洪金宝、西协美智子、黄仁植等一批演员。同时一段2005年的影评人Paul

乐队的夏天火爆之后，中国摇滚的现状乐队的生存状态变好了，市场也变成更加火爆。但是在节目火爆之后，因为各方的介入，整个节目陷入了一种有些迷茫的状态。「01:35:39」

《

热情与哲思造就中国新一代钢琴家的代表作者：马布斯自由编剧作者，乐迷，HIFI耳机发烧友郎朗和李云迪之后，谁是中国最优秀的青年钢琴家？不同人或有不同答案，但相信王羽佳和张昊辰的名字必定会被提起。王羽佳有“女版郎朗”的绰号，张昊辰则常被视为李云迪的接班人。履历上，王羽佳和郎朗师出同门，且都在少年时代就声名鹊起。张昊辰和李云迪则都是不到二十岁即斩获国际顶级钢琴比赛头名。演奏风格和为人个性上，王羽佳与郎朗同样张扬奔放、我行我素，张昊辰则更趋近李云迪的温润内敛。然而，王羽佳和张昊辰都在采访中对接班人的称谓表示过抗拒。作为古典音乐界的顶级青年钢琴家，他们实际早已建立起独属于自己的风格。在网上搜索王羽佳的名字，总会跳出很多条炫技集锦。她的确有着与生俱来的技术天赋。她说自己很少特别去练技巧，但大家都感觉很难的曲子，她总能轻松弹出。强大的技术实力支撑起了王羽佳叹为观止的弹奏速度和触键力量，让她能从容驯服钢琴史上的诸多高难作品。出众的身体素质更能让她长时间演奏而不显疲惫。技巧、速度、力量、耐力正是钢琴演奏中最吸引眼球的特质，也能带给听众无与伦比的爽感。这也是王羽佳能迅速走红的原因。然而王羽佳坦言，如果技巧是她留给人们最深的印象，就表示演奏还不够好。她把一段音乐弹得凌厉炫目，不是要表现技巧，而是因为凌厉炫目就是她对这段音乐的理解。这段话也揭示出王羽佳演奏的核心特质。她的速度和力量虽然带给听众至高的感官享受，但她更可贵的能力是对作品感情的捕捉和传达。无论是高亢激昂，还是温婉抒情，亦或奇诡神秘，王羽佳都能弹得由心而发，诚挚饱满。感情或汹涌如波涛，或涓涓如流水，或氤氲如云烟，注入听者心灵。技术与情感的水乳交融在王羽佳2010年发行的第二张录音室专辑Transformation中有着传神呈现。斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡三首钢琴套曲》是最难弹的钢琴独奏作品之一，王羽佳的演绎除了技术凌厉，也洋溢着纯真激越的青春活力。在斯卡拉蒂的三首键盘奏鸣曲中，情感的流动清澈如泉，忧郁如梦，令人流连忘返。而到了拉威尔的印象派代表作La

《奥本海默》电影里对简·塔特洛克的描绘，是单向度的诺兰抹去塔特洛克的酷儿身份，同时也抹去了J•罗伯特•奥本海默智识上的微妙演化原文地址：https://inkstickmedia.com/the-one-dimensional-depiction-of-jean-tatlock-in-oppenheimer/简·塔特洛克译者：LilyZ一个女性主义视角文化研究者，观看作为一种短暂摆脱庸常的手段。在防止核扩散的社群中，许多人都对克里斯托弗·诺兰导演的《奥本海默》发表了看法。他们赞扬这部电影在描绘原子弹发明者方面的历史准确性，同时也批评了它缺少对这项发明的受害者的呈现。研究曼哈顿计划的历史学家克里斯·格里菲斯（Chris

作者：马布斯自由编剧作者，乐迷，HIFI耳机发烧友《奥本海默》的电影原声碟长达95分钟，在有史以来最长电影原声排行榜上名列前茅。诺兰说，这是他创作生涯里最多元又最具一体性的配乐。这也是为什么他和作曲家路德维希·葛兰森在制作原声碟时对每段配乐都难以割舍。确实，风格迥异，变化多样，是《奥本海默》配乐的显著特点。诺兰和葛兰森针对不同角色和不同段落，创造出差异鲜明的音乐主题，随着旋律、编曲和乐器的不断调整，曲风和听感的演变也愈发明显。然而细听每一首曲子，又能在细节中听出两人在维持音乐整体性上独具匠心的设计。电影配乐风格多元不难，但在多元的风格中保持音乐性的完整统一却是很多作品难以企及的奢望。诺兰与葛兰森诺兰最初与葛兰森讨论配乐时，只给了一个明确指示——用小提琴。通过变换拉琴方式，小提琴可以发出或浪漫或紧张的琴音，诺兰觉得很配奥本海默神经质的性格。葛兰森也确实将这一原则运用在奥本海默的人物主题中。初始阶段的几首配乐——Can

1961）的理查德·威德马克则恰恰相反，当他和雪莉·琼斯做交易之时，将石子扔进池塘，水面泛起环状的波纹，预示了他们在爱情之中的满足感。这是福特所有作品中尤为美丽的一幕。《青年林肯》（Young

Skal为《不可思议》录制的介绍和为《未知者》与《畸形人》两片录制的评论音轨，一部讲述《畸形人》幕后故事的63分钟纪录片、1947年重映时被加上去的介绍开场段落和一段David

Mazurek的最新合作构想了一个未来的乌托邦，但声音却有着复古质感，这也许代表着创作者的某种价值观。下面是7月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。扫描二维码可跳转Apple

tales）的一个法则—不存在完全没有恶意的乐趣—恶意越大，这种乐趣就越有可能变成一种快感。阿尔弗雷德·希区柯克有不少应景的活动在希区柯克的百年纪念中表达了致敬。出版的书籍有《Hitchcock’s

作者：Luxuan爱电影但从没想过拍电影的摄影迷上班意味着什么？不同人群，答案大相径庭。但无外乎：出卖时间换取钱财、创造自我价值感。那么，不上班又意味着什么？不上班，答案多样纷繁。不工作，意味着你不再任由标准化工作作息刻板地切割你的每一天，意味着你的时间将交给你自己去自由打理，意味着你可以开始绕开那个每天悬在你眼前令你机械行事的诱饵，意味着你可以暂时远离普罗克拉斯提斯之床舒展筋骨做回自己。当然，也意味着更大的经济压力。2023年，是大幅度裁员降薪浪潮汹涌的一年，被迫离职或是忍无可忍的裸辞，都使得不停旋转的陀螺暂停下来，喘口气，回头看看，细想一下自己的处境。同时，工作也是社会的一扇照妖镜，社会运转的好坏、弊病所在都可以在工作环境中得到充分的体现。在美国纪录片《我工作故我在》中，导演以美国前总统奥巴马为噱头，试图探讨在这个瞬息万变至疯狂的时代，以及工作对现代美国人的意义。本片由巴拉克·奥巴马担任制片人和主持人。《我工作故我在》

作者：马布斯自由编剧作者，乐迷，HIFI耳机发烧友简·柏金是谁？英国歌手、法国流行乐图腾、演员、时尚先锋、社会活动家……当2023年7月16日她与世长辞之时，这些五花八门的头衔遍布在全世界的悼文中。但无论她有多少身份，有一点却是共识：她与法国音乐人塞尔日·甘斯布的合作，是音乐史上不可磨灭的印记。1968年，22岁的柏金在法国拍电影时与40岁的甘斯布一见钟情。甘斯布立刻邀请柏金跟他合唱录制一首歌。彼时的甘斯布已经是声名远播的法国唱作歌手，而柏金只是个初出茅庐的英国演员，完全没受过专业声乐训练。然而，甘斯布向来排斥专业演唱。他认准柏金的“业余”唱腔就是他创作歌曲的最佳表达。1968年两人在电影拍摄中这首名叫Je

Time的美版以及2017年尤里卡发行的英版，用的均是一个老高清源，花絮配置也大同小异，两条评论音轨配上老的特辑。此次CC发行版本对影片进行了全新的2K修复配以DTS-HD

第二季》黑田洋介巧妙地在情节上赋予两个主角一种都合主义的同步，时而为友，时而为敌，时而一同跃起，时而一同坠落，因为越过了“狗血”升级为一种更为纯粹的情节写作。恰恰因此结尾太保守了，太正常了。凑合

138分钟嘻哈音乐中的双重身份认同作者：瑞甫

burning》来的如此时机恰当。流畅的音乐旋律编排，和ハナレグミflow融合后半段的音乐结构性，石若骏最后那段鼓太爵了，Kid的flow、鼓的情绪的推进相得益彰，直接燃烧到爽。10专辑名：I've

怀疑一切的大作家，其实并不相信“生活在别处”纪念

然而走极端永远不会得出客观公正的结论。只有系统梳理Beyond从始至终的音乐风格变化，理清他们的创作发展脉络，才能对Beyond的音乐做出客观公正的评价。发轫之作✦

任天堂：把快乐放在第一位的作为一家企业让品牌休养生息，保持独特经营策略，不受财报与股价影响，使用最传统的经营方式《游戏结束：任天堂全球征服史》

Night‎，1942），一部荒诞喜剧/间谍片/犯罪片，讲述了一群纽约的黑帮分子扰乱了纳粹德国的间谍计划。影片以扰乱德裔美国人联盟会议的两个黑帮分子，鲍嘉和特型演员威廉·德马雷斯特（William

撰稿人尼古拉斯•布莱克的杰作之一。与罗斯·麦克唐纳堪称是上世纪文笔最好的两位侦探小说家。诡计设置、叙述节奏、人物塑造都无懈可击，直至最后一页，仍将悬念与悲情推至令人窒息的境地。一个女人的故事Une

追逐真理的道路浅谈卡夫卡的短篇小说卡夫卡的写作更像是他的生活方式，他也并不明确自己所要触及的是什么。卡夫卡的写作就是一种追逐真理的道路本身，而并不承载真理。在他的小说中，角色总是走向表现主义的边界——角色变形成为各类动物，肉体感知被祛除。比起“异化”，这更像是他由此打破了对现实的屈从的锁链，把牺牲者从“正常的”世界中拉出来，把事物恢复到任性的晦涩难解的状态，从而打破了主客体的分离。放弃自己作为“人”，或者说放弃完整性的痛苦，逼迫着卡夫卡的角色们不停提出问题：为什么是这样？而摆脱身处的“系统”似乎是妄想，只能一遍又一遍地接受没有答案的虚无。然而他的角色们始终选择“危险地生活”，在惶恐不安中低声叫喊。尼采曾说，人身上伟大的东西正在于他是一座桥梁而不是一个目的。这恰如其分地形容了卡夫卡的作品，唯一的只有探索真理的道路本身。作

Tati）更少，多么了不起的成就），他执拗地、乃至虔诚地将这些失败转变为极简主义的精神、静谧以及生活的乐趣。”“摆脱你的麻烦吧，鲁滨逊！”以《漂流海龟岛》（Les

经过北影节后，五月份的碟友与影迷们把注意力基本都转移到了六月份开幕的上海国际电影节，而碟市也看似平静不少，各家的发行都偏向收敛，像是憋着大招一样。但也在五月底，迎来了碟市的一则悲惨消息：一直致力于挖掘、修复并且发行英国本土电视与电影的独立厂牌Network在毫无预警的情况下宣布破产倒闭。这个消息对于不少碟友来说都是晴天霹雳，Network在近十年内做到了相当大的一个规模，专注于英国单一市场作品的挖掘，拯救了不少本土的经典作品。可以说若是没有Network，可能有相当一部分经典英国电视剧与电影都得不到修复的机会。即使其他国家地区的碟友们并不怎么熟悉它家发行的许多英国作品，但像是耳熟能详的《人生七年》系列与巨蟒剧团的《飞翔的马戏团》等电视作品都是它家独家发行的，后者作为粉丝基数如此大的作品，却因为素材混乱等问题一直没有修复，最后还是靠了Network一家策划后才实现的全新修复发行。相较于其他独立厂牌可以靠不同类型影片发行来吸收不同领域的关注度，Network这样一直单一方向的挖掘显然更令人敬佩，加上它家一直较为稳定的发片量，让人更感痛惜的同时也能窥见其中理由。它家前不久还在正常预告宣传未来发行，手上也有一些已经修复完成待发的内容的状态下，就这么突然宣布倒闭停产，而且其官方其实没有正式出面宣布这一事件，就很让人疑惑。消息一出，它家的不少发行被立刻疯抢到断货同时，也让碟友猜测不断：破产背后到底发生了什么？没卖完的库存被清到哪里去了？已经授权甚至修复完成，但是没有发行的节目怎么办？会有新一方接手，还是说彻底消失？上期电影口碑榜：草东没有派对7年后再发新专，一切都崩坏了上期碟讯：《椒麻堂会》终于等到蓝光，李小龙丢失多年的一众删减镜头重现上期音乐口碑榜：巴蜀文艺复兴的野心落入空洞，却在云南山歌和嘻哈的混搭中复苏上期书籍口碑榜：当太宰治遇见沃霍尔，现象级天才带我们重新定义流行上期动漫口碑榜：日本动画整季度颓势的原因，来自中国作者

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世纪末英伦叛逆的旗手，向往托尔斯泰的幸福——马丁·艾米斯及其《经历》“要是你没有名气，但其它什么都不会变，你还想要名气吗？”“我不想要了。因为名气让人头脑发昏。”编辑：暗蓝杂学家，译者，书评人在《经历》这部回忆录一开篇，马丁·艾米斯写下了和自己儿子关于“名气”的讨论。自然，马丁·艾米斯是有名气的，当他在5月19日因食道癌去世时，BBC的标题是“Celebrated