战后日本动画三大源流汇合，行业剧变已发生
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欢迎阅读深焦日本动画专栏2023年夏季期总结。
这次的前言延续上一期(日本动画再进化，影院看番的时代将来临？)的两个新闻话题：宫崎骏的新作《你想活出怎样的人生》（海外名：苍鹭与少年）在制作人铃木敏夫的“零宣传”的策略下上映；秋季播出的最大“霸权动画”《葬送的芙莉莲》首集将在日本影响力最大的电视台电影栏目——日本电视台（NTV）的《金曜 Road Show》播出，含广告两小时（实际上是四集合成一集，这四集都由不同的演出家负责，所以本质上是普通电视动画的四集构成）。
这两个新闻的关联就是日本电视台。宫崎骏以至于吉卜力的动画电影在日本能有这个影响力和地位离不开日本电视台（NTV）的《金曜 Road Show》这个节目。吉卜力和《金曜 Road Show》80年代开始合作，日本电视台买断了吉卜力动画的电视播放权（甚至现在流媒体日本都看不到吉卜力作品），自家的电影三十多年来只在这个栏目播出，家庭收视率最高的时候达到 47% ，现在再不济也有百分之十到二十。吉卜力和《金曜 Road Show》相辅相成，两者都成了深入民心的国民品牌。
《你想活出怎样的人生》剧照
而这个新闻又有了新进展，《你想活出怎样的人生》目前已经通过票房和海外版权实现了盈利，但吉卜力工作室却被日本电视台收购了，吉卜力成为日本电视台的子公司，电视台拥有吉卜力 42.3% 的表决权。这已经是日本电视台收购的第三家动画公司了，前两家分别是刚刚迎来六十周年的龙之子工作室，以及 MADHOUSE ——就是制作《芙莉莲》的公司。（注：龙之子工作室制作过《科学小飞侠》《再造人卡辛》等作品，天野喜孝、押井守等知名创作者皆在该公司工作过；MADHOUSE 制作过《魔卡少女樱》《死亡笔记》《NANA》《穿越时空的少女》等作品，川尻善昭是该公司创立者之一，前董事长、制片人丸山正雄提拔了今敏、细田守等人，《芙莉莲》第四集的分镜正是川尻善昭）。
顺便一说，吉卜力工作室最早的人员来自东映动画，宫崎骏、高畑勋皆出身东映动画，而 MADHOUSE 则是从手冢治虫的公司“虫制作”独立出来，东映动画、虫制作、龙之子工作室正好就是战后日本动画的三大源流脉络——网友“SFLSNZYN”敏锐地指出了这个盲点。
MADHOUSE
吉卜力的负责人铃木敏夫对收购一事的原因如此表示：宫崎骏和自己都老了，两个人都没有才能培养接班人，宫崎骏的儿子宫崎吾朗虽然更担任制片人的才能，比他和宫崎骏更有才能，但吾朗想要继续创作也拒绝接管公司（顺便一说，刚刚竣工并开张的吉卜力公园就是吾朗做包工头，他是建筑师出身）。铃木敏夫还说，培养人才，也许可以让（从外部邀请的）其他人来负责。虽然吉卜力是世界上少有的只做动画电影的公司，但培养人才还得靠电视动画系列，高畑勋和宫崎骏都是在电视动画系列培养起来的，制作电视动画系列需要真正的经营者。如果电视台的经营者有野心，制作电视动画系列也是有可能的。
借地辟谣一下，笔者看到很多营销号造谣宫崎骏又收回退休宣言，继续创作作品，但其实这次宫崎骏从头到尾都没有说过要退休。不过即便如此，宫崎骏和铃木敏夫确实老了，一起奋战多年的高畑勋也去世了，吉卜力不可避免正式进入了“后宫崎高畑”的时代。但是吉卜力还会继续制作动画，老动画人留下的作品版权也需要人进行管理，品牌还得继续运营，所以不妨找个靠谱的公司。这对于日本电视台来说旗下的战略网也多了一个强手，获得更多的权利（比如《你想活出怎样的人生》这部片的权利是被吉卜力一家握在手里的，这下子又归入电视台麾下了），同样是有利的。日本电视台也发誓未来将继续支持吉卜力工作室的作品创作，为制作电影继续提供良好的环境。
宫崎骏和铃木敏夫
日本电视台这两个接连的大新闻，很可能直接改变了日本动画未来的格局，《芙莉莲》会成为行业的新范例，新海诚以及《鬼灭之刃》等作品的火爆意味着充当日本动画门面几十年的吉卜力不再是商业的中心（疫情之后更是前所未有的有七部动画电影突破百亿日元票房），但在“后宫崎高畑”时代吉卜力可能会有不一样的发展。未来会如何评价日本动画这翻天覆地的几年，笔者非常乐意见证。
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本期统筹、作者 塔塔君
一个普通日本动画观众与电影观众
本期作者 rocefactor
最近喜欢便宜动画
塔塔君长评___________
グリッドマン ユニバース
古立特宇宙
导演
雨宫哲
系列构成
长谷川圭一
制作公司
TRIGGER
那个世界如此之近，如此之远
“ファンディスク”，即“Fun Disk”或“Fan Disc”，这是一个和制英语词，意思是一些面向特定作品的粉丝（fan）、满足他们乐趣（fun）的衍生作品，简称“FD”。这个词原本来源于女性向的乙女游戏、 BL 游戏或男性向的美少女游戏，比如某些游戏在大火之后会推出“后日谈”“ if 线”、新角色的故事等新商品,后来该词延伸到了动画等更多领域，比如 OVA 经常就是一部系列动画的 FD 。
我们姑且把 FD 的意义延伸到电影，《古立特宇宙》便是一部实打实的 FD 电影，而且还是一部把 FD 作为一种类型来创作的电影。笔者想跑个题举个大胆的类比——维姆·文德斯的《咫尺天涯》就是一部关于《柏林苍穹下》的 FD ，并客观看待作为类型的 FD 的电影（即使文德斯甚至拒绝承认该作是一部续作）。《咫尺天涯》中，原本在《柏林苍穹下》是一名冷眼看待世间百态的天使已下凡成了爱上一名人类女子的人类，影片延续了前作的一些形式，天使的视角用黑白影像呈现，映射出人类看不到的、在这世界上徘徊的所有天使，人类视角（包括成为天使的人类）则用彩色影像呈现，彩色的世界中天使就像是隐形人，虽然能留下些许痕迹，但人们会忽略它，又或认为这些来自另一个世界的痕迹是来自不可知的神圣灵感。
《咫尺天涯》剧照
这两部作品的互文构成了一种电影与观众的关系，观众（天使）看电影的时候会“感伤地”意识到这个世界的边界——即电影的画框，观众无法对这个画框里的世界做些什么，这促使观众即使最低限度也会带有客观的视角去面对电影的这份失真，而天生缺少了色彩的天使面对他们慈爱的世界也同样是如此一种客观的失真。于是，天使获得机会进入这个彩色世界、成为世界中的一份子是一种带有电影情结的天真。《咫尺天涯》完全颠覆了前作的风格，文德斯拍了一部杂糅多种元素的黑帮电影，天使在人间遇到的各种危险事件构成了商业电影所需要的娱乐情节，但在天使和人类视角的“双重曝光”下，人类世界隐喻着类型电影这个天真的形式，特别是最后高潮情节前作角色大集合式的登场让该作具备了 FD 电影的性质。
正如约翰·麦克蒂尔南为阿诺·施瓦辛格量身打造一部讲述进入阿诺动作电影世界的电影一样（《幻影英雄》），《咫尺天涯》的类型化也并不纯粹，是关于作为 FD 类型电影的电影。《咫尺天涯》的原名“In weiter Ferne, so nah!”揭示的正是一种观众与电影的距离：如此之近，如此之远！那么回到《古立特宇宙》的话题，在 TV 动画《SSSS. 古立特》最后回到了现实世界的新条茜，她与古立特那个电脑世界的距离未尝不也是一种“如此之近，如此之远”的距离。
《古立特宇宙》剧照
《古立特宇宙》从开场就摆出了关于戏剧的戏剧、关于故事的故事这样一种后设姿态，原先在《SSSS. 古立特》被古立特占用了身体的响裕太，在本作终于取回了自己的身体展开自己的故事，然而对于此前他的伙伴和古立特经历的一切都没有记忆，于是宝多六花决定将古立特的故事创作成学园祭的特摄舞台剧。响裕太这个角色某种意义上和成为凡人的天使一样，他不再看见那些古立特的那些超出凡尘经验的世界，看不见世界（电影）的边界，也看不见非日常的一面。对他来说，这些就像是内海给他放的特摄舞台剧录像一样，是一种他无法理解的虚构体验。
而六花创作古立特舞台剧这一事件则更像是作品背后的主创——也就是导演雨宫哲和编剧长谷川圭一对观众和角色的忏悔，借六花之口自我批判《SSSS. 古立特》的种种不足，尤其是对响裕太作为主角的存在意义忏悔，毕竟在《SSSS. 古立特》，响裕太真正的人格几乎没有戏份。（不如说，主创好像也知道作品一旦打上后设的隐喻，就约等于获得了在作品内部为所欲为的通行证，不得不说这种借角色之口说话的方式真的很方便，角色代替抽象的作者现身是为虚构辩言的保障。）这种直白的后设情节明显就是《古立特宇宙》这部 FD 续作的创作源头，响裕太不是古利特，而是响裕太自己，他值得再一次在虚构中获得真实人生的机会。所以即使后续的故事指出引发新的危机是早已化为宇宙（即这个世界本身）的古立特，但其实整部作品都是围绕响裕太，让世界借此机会再次陷入危机。于是怪兽和古立特再次出现，响裕太再度获得天使与凡人的“双重曝光”视角。同时，与《SSSS. 古立特》互为平行世界的作品《SSSS. 电光机王》的角色也闯入到了这个世界来，这种角色大集合的巨大彩蛋奠定了其 FD 电影的性质，也就是满足观众看到他们想看的一切。
《SSSS. 古立特》海报
伴随这种双重曝光，面对类型作品的“客观的失真”也被打碎，另一种失真也被建立起来，因为响裕太意识到自己本身就是类型中的故事人物的同时，他也通过怪兽这些虚构之物切身意识到自己的世界是一个被制造出来的世界。事实上，这次世界的危机无非是对《SSSS. 古立特》的复刻，在故事中间，意识到世界的失真之后响裕太很快又沉浸在了天真之中，他陷入了永无止尽循环的学园祭（这个设置简直就像在致敬押井守的《福星小子剧场版 绮丽梦中人》），期末考试、校园舞台剧剧本卡壳这些对学生来说不那么愉快的事件统统消失，时间宛如失去了顿点一样流转。
这种重复的时间或指出了本作与其说是《古利特宇宙》，不如说是“SSSS.古立特2”，《SSSS. 电光机王》的角色们在本作并不重要，特别是麻中蓬和南梦芽的关系早已在《SSSS. 电光机王》确定，这样固定的关系基本没有可以继续深造的余地。而新条茜在最后的登场也同理，作为唯一活在“三次元”的人物，她的故事也早已完结，从剧作的必要性上说她根本不需要登场，但也因为 FD 电影这一类型重新获得了进入“二次元”世界的机会，帮助响裕太拯救那个人为制造的世界，弥补世界的裂痕和失真。
《SSSS. 电光机王》海报
不妨说，新条茜和响裕太在本作是相反的，新条茜是来自现实世界的人，她的世界并不是一个类型化的虚构存在，她通过老式显示屏看到响裕太的虚构世界本来和坐在电影院看电影的观众一样——看电影的行为和通过锁孔窥视不该看到的景象一样，在外界窥视孔中世界的她是一名无法参与虚构的观众，但在这个明言不讲道理的 FD 电影（虚构）中，她又再获得进入类型世界的特权，这何尝不是在座各位做梦者梦寐以求的事情呢？（还是得说本作为了满足观众的期待是不遗余力的。）
即使注视到了世界的失真，本作依旧坚定地认为失真就是一种真实，并对每一位相信特摄、相信动画的观众喊出肺腑之言——“虚构就是真实”，就像是亚文化群体对外界发出的主张宣言一样，既叛逆主流，又渴望着某种认同。为何设置了一段响裕太面对特色舞台剧无动于衷，却被下北泽的现代主义独立戏剧感动的情节，我认为这是在说无论哪种风格和形式的戏剧，它们归根到底都是不分高低的虚构。相信虚构的人们并不是边缘者，并不是主流价值观所推崇的活在当下、立足现实的反面，不如说虚构-类型的力量能给人带来真实的感动是一种普世道理。
《古立特宇宙》海报
《古立特宇宙》从头到尾都是一部天真的作品，我说它天真不只是因为 FD 这个类型的温柔，即使明知道是累赘也要满足观众的期待，还有它以及里面的角色意识到世界的失真、直面这份感伤之后依旧选择了相信天真，正如曾经客观看待世界之后依旧选择成为人类的下凡天使一样。每一次的电影结束，影院打开灯后面对无情的白幕，我们还记得这片白色里刚刚出现过的无限可能，那是一个我们无法踏足的世界，那是一个有赏味期限的世界，那是一个如此之近、如此之远的世界。
rocefactor长评___________
バンドリ！イッツマイゴ
BanG Dream! It's MyGO!!!!!
导演
柿本广大
系列构成
绫奈由仁子
制作公司
三次元
脚本家所触及的影像
在《孤独摇滚》播出之后，笔者在一次播客活动中谈到该作将会是一部在多年之后仍被提起的作品。令人兴奋的是，仅仅在一年的时间之内，我们便有幸遭遇了另一部关于少女乐队的佳作《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》。与前者同样，激起了动画讨论社区热浪的《MyGO!!!!!》也会是一部得到持续谈论的作品，不过，其理由并不在于本作的展开节奏与社区舆论发展的深度结合和 meme 式的传播方式，也因此无需将其重要性赌在观众热情的持久力上——从这个意义上说，《MyGO!!!!!》并不是作为一部《BanG Dream!》系列中的现象性作品，而是作为一部有着独特魅力和含蓄的方向性的作品被谈论的。也就是说，《MyGO!!!!!》所暗含的相对化的对象是日本动画全体，而非“百合”“轻音 like”等缥缈的类型学或是价值体系的序列。
进入《MyGO!!!!!》影像语境的窗口，在于脚本家绫奈由仁子在极为局促的条件中所展现的出类拔萃，甚至无与伦比的控制力，以及与这种控制力所相辅相成的难以理解性。这种难以理解性并非出自于本作复杂精妙的台词设计和纷繁的拆分递进配合，而在于绫奈由仁子的创造力和3DCG动画的性质上的结合。
《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》剧照
当我们已经习惯了由原画师出身的演出家所主导的手绘动画的运动与空间，习惯了那些关于情绪之波动的表达和对于真实志向的不懈追求——即使当这种追求被有意图地转换为类似于《孤独摇滚》后半程俯拾皆是的、充斥书生气的记号和美术梗，也依然不影响这种追求本身的原则性——由绫奈由仁子所展示的脚本家实现的绝对控制似乎宣言了本作不满足于以一种约定俗成的文化现象上所堆砌的新的砖瓦的状态存在。
《MyGO!!!!!》的建模、角色的动作举止，光影信息都并非真实导向，恰恰是有着进一步的现实可能性的CG动画却选择了从手绘动画所追求的真实性志向中转身离去，得到呈现的是完全隶属于角色塑造的表情调整，技术进步的细节漂浮在 livehouse 冷淡光影下闪烁的灰尘和滴落的汗水之中。一个了解手绘动画运作模式、富有动画教养的观众在本作所感觉到的迷茫，便是对于脚本家绫奈由仁子的触手究竟深入到了影像肌体的哪个部分而感到未知的迷茫。
当影像的速度和规则完全被脚本家的脑内推演劫持时，越是深入地同调于日本手绘动画的观众，也许就越容易感受到一种将生杀予夺之权交予对方的心惊肉跳。从这个意义上说，无论是第三话覆盖了大多数时间的高松灯主观视角，还是第七话前半限定了室内外空间的固定机位切换，其本质都是一种源自构思的主观，巧妙地藏身于两种不同形式的排除与限定的伦理之中。高松灯的“等身大”的恍惚（以及练习室的那片开放性的镜像空间）所在画面中留下的模糊，还有待机室中被无焦距感的镜头“客观”地捕捉到的众角色的碎片化的姿态中，既有精密的计算，也有脚本家自我观察的痕迹的流露，正如那面待机室中的化妆镜微妙的反射力一般。
《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》剧照
绫乃由仁子在日常点滴中积蓄的情感，在精致而虚无的都市空间中空转，寻求一种带有几分矫饰的释放。作为影像的《MyGO!!!!!》远非完美的作品，如前所述，其过剩地放纵绫奈的特权，以至于面对特定的需求之时，不惜弯折了场景的感性和寄宿于其间的角色性。从《春日影》的现场逃走的丰川祥子，她眼角两次划过的泪水之缓慢，难道不正是一种作者感性的冗余吗？难以产生暖意的有些令人目眩的泛白光影，以及霓虹灯的闪烁所带来的变幻在椎名立希侧脸上的缺席，难道不正是作为 CG 影像的《MyGO!!!!!》所暴露出的信心不足吗？但是即便如此，当高松灯在《春日影》的副歌中看到飘落的朵朵春日樱时，影像的种种目眩与不真切都在回忆和幻想的交界中蒙上了新的滤镜。
塔塔君短评___________
/动画电影
Anime MOVIE
《吹响吧！上低音号 合奏比赛篇》
两名少女搬运乐器时经过教学楼之间的走廊，中间出现的两个台阶就像是断桥一样，虽然这两个台阶构不成“下坂道上坂道”这样的戏剧象征，但也让少女不得不分别抬起乐器的前后脚才能渡过。感觉是出自私心而设的绊，为了多驻留于这个间奏一点。这个定位为间奏的篇章好像故意略去了合奏比赛一定会出现的昂扬，感觉也回归了第一季的初心——许许多多的间奏构成了惯常，或一瞥她们小心翼翼地上下台阶，或一瞥无人知晓被敞开的窗扉。
推荐 ☆☆☆
《名侦探柯南 灰原哀物语～黑铁的神秘列车～》
灰原哀登场的事后，演出上最大的改动是为哀换了首表现圣洁感的原声（刚好就是出自哀初登场的剧场版《世纪末的魔术师》），这是非常明显的回望式、属于总集篇的演出。但前一脚还在塑造这个主角的“诞生”，后面的神秘列车事件直接让这个角色沦为主线故事的炮灰。当然，总集篇没有诚意导致的平庸才是最大的问题。（本作为面向对《柯南》系列感兴趣又想快速了解角色故事的非核心观众的总集篇。）
不推荐 ☆
《蓝色巨人》
凡人努力家追赶着鲁莽与激情的天才，是玉田俊二离宫本大的差距，也是动画与上原广美的音乐发挥的差距。动画固然知道漫画中的人物采访的重要意义，即勾勒爵士所示的“当下”对抗着过去时叙事的必然与命定；也固然知道每场 live 放权给不同动画演出家，及风格迥异的图像运动与爵士的自由发挥同构……但，这个注重变形运动的动画就没用好过每一次静止，或说忽视了静止是因流动的时间而永恒（仅有一两次的“harmony”只为锚定场景的气氛）。在呼出“Blue giant”一词后，下一幕却停留在令人费解的暖黄色场景——明明此前那么多精致的蓝色。
推荐 ☆☆☆
《高达 G之复国运动 剧场版IV 在激斗中呼唤爱》
金星地球圈的首领，活了两百年之后身体异化而变得萎缩，只得依靠过去的古典式衣服撑起一个正常人类的“框架”，这样的“框架”难道不就等于只存在于黑历史中的技术打造出来的机器人吗？——当机器人作为一个正常的高大的身体代理了人的身体，去和别的“框架”激斗，因此要达成复归地球、土地的理想，卸下这个代理的“框架”是必然的，是一种无人可僭越的历史趋势。
推荐 ☆☆☆
《高达 G之复国运动 剧场版V 跨越死线》
惊叹富野由悠季在做出最高杰作《∀高达》十余年后宝刀未老。富野对影像世界内部的动的调度，最后落足于“跳”这个动作上，，第一部以毫无铺垫地进入分不清敌我的交战的高潮作开篇，娜拉雅从G-Self掉出，在空中像球一样高速旋转运动一番后展开滑翔服并坠落。无论是镜头还是镜头内部的一切，到处都是应接不暇的动势，最终紧绷的情绪在迅速的下坠运动中释放，富野似乎在试图超越《天空之城》那个无懈可击的开篇。即便是这样的开篇，本作在之后依旧保持着这种通过内部动势调度来连结事件序列的跃动与紧致，一点儿也不敢怠慢。而作为结局的这部，一切的战争奇迹般地止于“跳”这个动作，卸下作为代理身体的机器人后立刻恢复了和平，宛如理想主义一般的图景，我不由得想起手冢治虫那部实验动画《跳》，跳是人类接触天空的最原始的方式，也是更夯实地将双脚扎入泥泞中的回归仪式，以及文明在跃动的生命力中被确认。富野对影像世界内部的动的调度就好像一种永动，角色设计师吉田健一柔软笔触下的人物也永远享有着运动的韵律：第一部贝尔利对艾达一见钟情时，艾达的头发以飘拂的状态定格在贝尔利的脸上，即使在静止中吉田健一也能绘制出一种流动的生命力——更别说真正的运动了，娜拉雅坠落时，她的头发在风与重力中挥舞，在夕阳的映照下闪烁着。吉田健一非常完美地将此外化为一种关于人的动画（animation），无论机器人还是人都是运动的身体，当然了，TV 版那些“跳舞小人”的过场就已经很好地呈现了一种作为作品风格、风骨的动了。
推荐 ☆☆☆
/动画剧集
Anime Series
《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》
绫奈由仁子赋予语汇以意义的行为，从之前《BanG Dream!》的“キラキラ”升级到了现在的“MyGO=迷子”，于是本作的落脚点并不是关系的、或人之于世界的某种写实距离，而是一种潜文本在言语的对撞场中迭变、进化的游戏，最终外化成了言语的影像文本。（所以我也许能理解友邻说想看滨口龙介拍这样的本子的妄想。）
推荐 ☆☆☆
《大奥》
阿部记之和古桥一浩可真是两大不功不过漫改导演，Netflex 则是无过就是功大户，看这样子是想把这个作品拍成“尽量无过”的多季度系列了吧，和隔壁网飞《刃牙》差不多。不如读漫画原作吧。
凑合 ☆☆
《幻日夜羽 -镜中晖光-》
幻日读作“现实”的一体两面隐藏在了这样一种温柔和理想中，当我们看到莱拉普斯不再说话时，似乎进一步追问这个“异世界”为何充满破绽已经是一种残酷。在现实世界是中二病的夜羽，我不得不用谵妄之人形容这部作品的她，比起与现实无异灯红酒绿的城市，处处朴素、有如（和许多异世界动画一样的）旧世界的家乡才是要学会去接纳的真实，于是偶像的虚幻即真实的终极意义被藏匿在这个世界的每个角落。当这种虚构的秩序面临挑战时，用偶像表演来击退虚构（真实）危机，以此连结日常的价值或许是最佳的解题了。（注：本作是《Love Live! Sunshine!!》面向粉丝的衍生作。）
凑合 ☆☆
《死神少爷与黑女仆 第二季》
好就好在两个季度都能有一个场景表现爱欲与死亡的一纸相隔之浪漫，但总体来说都是作者太心软导致的疲乏。
凑合 ☆☆
《喜欢的人忘记戴眼镜了》
过大夸张化近视眼的戏剧作用——我觉得这不是近视这是瞎了，以及过于郑重其事的恋物癖式性启蒙恋爱喜剧，这些和开头那段成功“吸引眼球”的 360 度环绕俯拍仰拍大广角长镜头简直是绝配。可惜了女主角可爱的造型了。
不推荐 ☆
《能干的猫今天也忧郁》
从 ED 看来，GoHands 应该不是做不出朴素日常生活的清淡感，但偏偏就选择了这种重油重盐的做法，不知道对他们来说这算是省力了还是加码了。
凑合 ☆☆
《莱莎的炼金工房 ～常暗女王与秘密藏身处～》
要不是这个片，我都不知道为了找理由拍大腿还有这么多种方法，别的片正反打拍脸，这个片先拍一个脸反打就是一个大腿。
不推荐 ☆
《我的幸福婚姻》
冲着年度话题作去看完的感想是：真是狡猾的作品，明明是作者选取了保守的叙事视角，却可以用受故事时代局限所制约来辩解。无论是实拍电影版还是电视动画版都将其打造成极其精致的商品，就好像获得了“不必在虚构作品寻找真实”的通行证，得以拿流行文化文本作为借口为自己的“无立场”进行辩护。但无论怎么看这样的价值取舍都很现代，这难道不是另一种“超天酱”的化身吗？——“重度依赖”背后想要找到一种可靠的、无条件的依存依赖关系，于是原本用来锚定某种社会利益关系的结婚竟成了重建箱庭的仪式，尤其是对早已远离校园的人来说。对于没有从这样的作品取所需的观众来说，只有无聊可言。
凑合 ☆☆
《堀与宫村 piece》
“Piece”意味着拾起过去的碎片，也必然伴随着回望式的过去时视角。但拾起碎片明明是“细说”，但却“匆匆”掠过最重要的毕业典礼（因为第一季已讲过毕业典礼的故事），取而代之是空无一人的体育馆且这一画面像心跳悸动般连续出现三次，重复强调无人在场的青春之异常，这对于一直强调“有你在的世界”的宣言无疑是异质的，于是此前鲜活的 piece 都宛如双重曝光的影像，有着幻梦般的青春（或堀京子的梦境所展示的另一种过去的假设）与坚实的、“有你在”的当下的双重形象，就像是大林宣彦的青春电影将黑白影像置于那些宣言当下的、青春的彩色影像之前（当然这个类比过誉了）。只能说，其实这毫无长进的喜剧写法和第一季一样，第二季明显是企划方的后悔药，于是用“piece”的名义让故事重来一遍，收尾处的“匆匆”就是一个美好的恰巧，亦如堀与宫村的巧遇。
凑合 ☆☆
-FIN-
郎朗的演奏风格，真的炫技夸张吗？
认识新晋诺贝尔文学奖得主福瑟，从哈兰德开始
用短视频规则回顾华语嘻哈史，记录荒诞幽默的过去三年