刀郎神曲、晦涩民歌、顶流说唱，雅俗之争再引争议
深焦艺文志
音乐口碑榜
LIST OF MUSIC
策划 深焦编辑部
欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2023年7月新发的唱片。
从表演阵容终于有了些许新意的音乐节，到各地一票难求的明星演唱会，以及逐渐开始回归国内的外国交响乐团（虽然不乏那些除了中国没别的地方去的某国乐团），音乐演出市场在这个夏天似乎真的活起来了。在过去一个月里，black midi中国巡演是演出市场极其特殊的存在，在许多瞬间令人感觉到，可能这就是最好的摇滚乐现场演出吧，在此也向位于西安的声厂致敬。在线上，随着刀郎《山歌寥哉》的发行，音乐舆论场上又掀起了一场雅俗之争，面对这张野心之作，无论是奉为神作的吹捧，还是站在审美高点的蔑视，可能都无法自圆其说。在这点上，《山歌寥哉》竟与过去一个月最火的影片《芭比》有着相似的处境，两者都游走于雅与俗的边缘，维护它们或批评它们，都可能会暴露自己根深蒂固的意识形态、性别成见和审美局限，但在这场巨大的讨论中，它们的创作者躺着把钱给赚了，收获巨大成功，不知这是否会变成（已经是）某种文艺作品的成功学方法论。
在介绍本月推荐前，或许我们应说明一点：在本期及往期推荐中出现的唱片，并非全部是因为它足够好才入选，有很多唱片出现在推荐中，是因为它值得讨论和看到，但并不代表它一定在某些方面做到了当月别的唱片做不到的“高度”，换言之，如果一定要量化的话，这些唱片并不一定是得分最高的那些。这也是我们开启这个口碑榜时所坚持的标准——不对作品进行打分，也不希望分数的存在影响到对唱片的接受。本月推荐方面，英国摇滚唱作人PJ Harvey在月初发行的新专辑某种程度上是其职业生涯的一个转折点，诗性的文本和并不那么摇滚的曲风都在呼唤一种全新的创作可能；“全纽约男同志的妈”Caroline Polachek找来三位不同风格的制作人重新remix自己的热单《Bunny Is A Rider》，犹如三场气氛迥然的地下派对；来自嘻哈重镇川渝地区的马思唯和艾志恒Asen强强联手，带来既有市场潜力又有音乐新意的《狗咬狗》；主职教师兼职音乐人的Arthur Alligood在新专《somebody had to》中用流行轻快的旋律搭配杂乱原始的文本；刀郎《山歌寥哉》在火爆之余，也提出一个问题：在利用传统之余，又该如何对传统进行现代化；Pu Poo Platter以美式中餐为灵感的书写丰富了文化融合音乐创作的面向；蛙池《郊游》得到两位作者推荐，其文本在晦涩之余有着叩击现实的质感，其音乐在借鉴民歌之时显得清新自然，在这两个维度上的组合与《somebody had to》异曲同工；Stuart MacRae为女中音Lotte Betts-Dean写下的声乐作品以民间音乐的现代化为方法，声景神圣而令人沉醉；电子音乐人苏玉新EP《I Want an Earth》是一场充满听觉意向的灵气四溢的声音旅行；Jessy Lanza新专完美融合流行与派对音乐，音色多样复古，编曲轻盈有趣；Damon Locks和Rob Mazurek的最新合作构想了一个未来的乌托邦，但声音却有着复古质感，这也许代表着创作者的某种价值观。
下面是7月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
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本期统筹/编辑 马光辉
音乐媒体工作者
01
专辑名：
I Inside the Old Year Dying
艺术家:
PJ Harvey
发行时间：
2023/7/7
厂牌：
Partisan Records
胡啪
< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >
在上一张专辑《The Hope Six》之后，PJ Harvey去了被战争和贫困摧残的地区，这对她产生了巨大的感情消耗，也成为她人生中的一个节点。她最近表示“不确定是否还要继续演唱”， 并补充说她“心碎了”，因为她失去了与音乐的联系。从那之后，她经人介绍转向了诗歌和配乐。主打歌是唯一最像以往“摇滚”歌曲的曲目，但也由最后的键盘和吉他拼凑出一种奇怪的感觉。这张时隔近7年的新专辑文本出自她最新的一本诗集，或者说，这张专辑更像是带旋律的诗集，所以必须用一种崭新的目光去看待它。
专辑中有些歌曲很难消化，《Autumn Term》中的假声和以往熟悉的烟嗓对比明显，听起来很不适应，《August》中还有英国演员Ben Whishaw在背景低语，《Love Me Tender》仿佛一个在老房子里踌躇的幻影诉说着不同的故事。
总之这张专辑并不是摇滚专辑甚至可能不算纯粹的音乐专辑，但如果仔细聆听，可以窥见一个历经沧桑的摇滚传奇如何静下心来和听众互相信任的心路历程。
02
专辑名：
Bunny Is A Rider (Remix)
艺术家:
Caroline Polachek
发行时间：
2023/7/14
厂牌：
Perpetual Novice
肥牛
< 青年文化观察者、独立撰稿人 >
对于Caroline Polachek的第一印象，是在2022年的时候，友人用“全纽约男同性恋的新妈妈”去形容她，当时我还不太能get到。但上个月底在日本Fuji Rock音乐节上看完她的演出后，我就懂了，在台下恨不得也喊她一声“妈”。
年初的《Desire, I Want To Turn Into You》一专，让Caroline Polachek成为当今欧美乐坛最受瞩目的art pop歌手之一，在Pitchfork上获得8.7的高分，还被誉为是“Caroline Polachek职业生涯中最出色的一张专辑、一次具有变革意义的流行音乐体验，是于至暗角落一次对爱的探索”。
在热单《Bunny Is A Rider》发布两年后，Caroline Polachek请来了三位音乐人为此制作了三首remix，分别是来自纽约的制作人/DJ Doss、擅长未来主义风格的制作人Sega Bodega，和breakbeat-electro音乐人Nikki Nair。三位用风格各异的舞曲手法重新创作了这首潮湿而性感的单曲，乐迷犹如进入布鲁克林地下三场不同的派对。
03
专辑名：
狗咬狗
艺术家:
马思唯 / 艾志恒Asen
发行时间：
2023/7/14
厂牌：
StreetVoice / A Few Good Kids Records / 斯摩堂文化
瑞甫
< 自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌 >
两个川渝地区的说唱重将在这张作品里展现的成熟感或许能代表国内主流说唱场景的最新状态。它有着一张成熟的商业说唱作品里必备的典型热单：在刚开头的《训练日》我们就能感受到两个音乐人熟练合拍又相辅相成的化学反应，《第一块劳》里艾志恒的副歌将Trap炫耀美学体现得淋漓尽致。除此之外，也有着一些亮眼的小心思，《链子在空中甩》罕见地尝试了crunk这种说唱范式，而Asen仍然非常稳定地在自己的乐句里展现出炫耀的动态感。《P.Y.T.》中则将最近刚在国内开始流行的Jersey Club转化成一首十分清爽的情歌。
专辑的另一乐趣是感受他们把玩音乐、乐在其中的态度。叙事说唱《黑色星期五》和搭配00年代风格R&B的《Babe》，说是马思唯的主意，不如说是他个人音乐口味的展现，这类歌曲在他之前的专辑里都有收录。专辑里的“狗咬狗”概念来自一部暴力港片，马艾两人显然是想借用它来表达说唱音乐里的凶狠态度，但是专辑里又不太有“严肃装狠”的意图。整张作品的基调实则是轻松的，一些歌曲结尾的对话和interlude里的塑料粤语都能体现这一点。
这是一张主流说唱，它显然有明显的商业考量，但在这背后是他们各自独立运营的音乐公司。由此也当然会有例如《表演赛》和《Bars》这类为了做而做但没有亮点的无聊歌曲。但重点在于，这张看似范式固定的作品里实则反映着一种当下嘻哈音乐独立且成功的运作模式，Asen和马思唯想要的是同时玩转音乐市场和音乐本身，而他们也确实是这个圈子里仍然掌握其中技巧的少数人。
04
专辑名：
somebody had to
艺术家:
phoneswithchords
发行时间：
2023/7/14
厂牌：
Totally Real Records / Z Tapes
后生阿豪
< 康尼岛个体户 >
虽然在近些年，我们已经逐渐习惯这个世界上的绝大多数事情都变得越来越无法预测，但今年年初我怎么也不会想到，在2023年我听的最多的音乐居然是民谣，而且越emo的越喜，好似回到高中时期放学回家路上插着耳机听歌的日子。在七月祭出自己电子民谣全创作二辑的Arthur Alligood（艺名phoneswithchords）来自美国的音乐重镇纳什维尔边郊，是土生土长的南方人。平时在当地一所中学教书的他自称自己在上课的时候，从来不跟学生和同事讨论他在音乐上的工作。这种分割应该是迫不得已的，毕竟我很难想象他可以把自己在民谣创作上私密而真挚的表达毫无保留地展现给他平时工作中的同事和班级里的孩子们。
初读Alligood新专歌词的时候，难免会感觉到这些映入眼帘的文字杂乱且不成章法，甚至大量的段落连押韵都没有。针对歌词中看似“乱弹琴”的创作格式，Alligood直言，他的哲学是从来不去评判或批判自己写出的内容，这样可以充足地把歌词内容中极致特别的原始能量保留下来。然而，过于原始和私密的情感如果不加淡化地展现，难免会让听众产生带有侵犯性的不适。对此，Alligood的对策就是在旋律和编曲上下功夫，让两边能够充分相互补足。《somebody had to》这张专辑中的旋律琅琅上口，编曲轻快而恬逸，听的时候常常会忽略甚至忘记他吟唱的歌词内容充满了“负能量”，其中不乏很多美国中西部和南方民谣中常出现的困惑，求助，破碎，哀伤和懊悔。这些情绪本身都是不讨喜的，可是，Alligood从来没有说过他要用自己想表达的内核去讨喜任何人，毕竟“讨喜”这件事是编曲和作曲应该做的。人生来就有喜怒哀乐，而这个世界本身就带有各种不同的情绪与心境。谁又有权力说我们的经历只有好的那些东西才配被歌颂和传唱？Alligood希望把他在生活中经历的最深刻的情绪和黑暗原始地表达出来，而在这件事情上，他没有也不需要做任何的妥协。
05
专辑名：
山歌寥哉
艺术家:
刀郎
发行时间：
2023/7/19
厂牌：
旭润音乐
剑烧
< 乐评人，唱片收藏者 >
刀郎新专辑《山歌寥哉》中的新歌《罗刹海市》在抖音等媒体掀起了堪称传播学奇迹的讨论。刀郎的音乐是华语流行音乐“品味战争”的绝好样板。以刀郎为分割线，左边高雅，右边低俗，《山歌寥哉》大概处在半庸半俗的位置。俗是赞扬作品的接地气和惊人的传播；庸则是对作品完成度的质疑。刀郎有足够的创作自觉，而且他也没有商业压力，在自我构建的世界中他走了很远，新专辑《山歌寥哉》和之前的专辑《弹词话本》同属一个创作脉络，即刀郎试图从中国传统文化中偏市井的部分，如明中期后的市民文学，清人的志怪小说《聊斋志异》等素材库中抽提创作养分，辅以民间音乐的调性来做出他心目中的融合。《山歌寥哉》中用了大量的民间曲牌，有河北吹歌，有栽秧号子，有广西山歌，如此打造出刀郎心目中的“山歌”。刀郎走的路并不孤单，实际上鲍勃·迪伦拿到诺贝尔文学奖的理由就是在美国传统民谣中创造出新的诗意表达。新时代的山歌不能照搬几百年前的曲牌，而通过简单地元素拼接的新山歌又会导致作品的媚俗化表达。传统的东西如何与新时代对话是一个大哉问，需要大量的摸索。不妨对刀郎这个方向的创作保持关注，看他下一步会走向何处。
06
专辑名：
夜食堂骇人事件
艺术家:
Pu Poo Platter
发行时间：
2023/7/24
厂牌：
Funk Night Records / fRUITYSHOP Records
JoeZhan
< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >
这支来自布鲁克林的国人器乐乐队以一道夏威夷的美式中餐名菜为名，他们这张首专在故事上也沾染着唐人街气质。这并非说他们的音乐是“中西融合”的产物；从MF Doom到Pharaoh Sanders式的hip-hop/jazz/funk跨流派律动交织，国内的听众会自然联想到地域/民族元素淡化的睡狗（事实上乐队的吉他手和键盘手都有国内乐队经历，也与水果店和兵马司场景有着密切联系）。这种fusion律动与黑色幽默氛围的合成器/萨克斯旋律和音色搭配（《茶记》里贡献了Ariana Grande之后的又一次对音乐之声的暗黑改写），正如一部戏谑的怪谈B级片。
07
专辑名：
郊游
艺术家:
蛙池
发行时间：
2023/7/26
厂牌：
Now Music
林艾舒
< 知乎摇滚乐、音乐话题优秀回答者 >
或许是由于过往遭受的批评潜移默化地影响创作，或许仅仅只是创作审美的产生变迁，再或许《郊游》作为整体所展示的才是实际的蛙池形象——比起此前饱受争议的旧歌（例如《孔雀》与《哑牛》），蛙池这次选择将真实情绪放置于更加抽象和简约的意象身后。然而“听不懂”，却是蛙池七月末发行的乐队首张全长专辑《郊游》所遭遇的普遍评价之一。
抛开“何为听懂一首作品”不谈。蛙池此次的新专录制选曲，令人意外地撇掉所有之前发布过的小样作品，其中不乏评论过万的热门金曲。主唱依依也一改往日念白式的唱腔——在五月发行的她与Shanghai Qiutian合作曲目《Los Nadie》已有所暗示，加之乐队作曲尝试了更多变的节奏，以至于被戏称为“数摇民歌”。仅从这些明面的形式变化来说，蛙池对音乐创作展现出的诚意和努力已经足以让我这位“黑粉”转变了主观立场。
若要深究作品的意义，一个细节值得参考。蛙池在接受《周末变奏》的采访时，对去年12月初发行EP专辑《郊游demo》的原因做过十分含蓄的解释：这些确定将被收录于新专辑的作品在彼时上线具备强烈的现实隐喻。这表明蛙池的新作虽隐晦，但仍落眼于社会生活。至于他们是否将自己的想法以恰当的方式传递给听众，又是一个值得讨论的、见仁见智的话题。
海朋森曾经在自己的歌曲《乐园》里唱到：“怎样才能卸下世界对你的成见？”这是他们过去和如今的蛙池共同面临的困境，尽管困境的来源有所不同。——此时此刻，也将这句歌词送给蛙池。
Qfmfq
< 摇滚乐迷，派大星本星 >
初听蛙池的新专辑给人留有清新、自然的印象，与他们以往的风格相比令人耳目一新。旋律和唱腔借鉴了少数民族的原生态音乐，吉他和鼓以更加细腻、精巧的数摇方式编排，对于音色处处有着情绪化的设计，糅合之中都可以看出他们正在吸收、消化着不同风格与地域的音乐元素，背后的乐手们都年轻且充满创造力，而这些新的探索亦都汇入他们的自我表达。从20年那几首富有冲击力的Demo作品进入人们视野开始，到21年的EP《哑牛》，再到全长新专辑，每个阶段的蛙池都有不同的倾向与转变，而作为听众也正以一种现在进行时的方式见证着这支乐队的成长与变化。
然而从其文本而言，用“清新”来形容似乎又是不妥的。“二十年代是谁在房间流浪着”（《郊游》），“我又学会一支歌，不唱给你可以吗”（《朝花》），他们的表达依然与当下紧密地联系在一起，在此刻的节点下，这张专辑也是对过去时间的侧写与记忆。虽然新专辑的歌词摒弃了以往或是犀利、或是深重的表达，白描式的隐喻反而显得更具讽刺意味，在民歌小调的外衣之下甚至有一丝怪诞的色彩。
“郊游”——像是本雅明所呈现的“城市漫游者”，依附于时代又与此保持疏离。蛙池的这张专辑也扮演了“欢乐”的“郊游者”，顾左右而言他地唱着民歌与乡谣，在距离之外以一种似是而非又心不在焉的方式记录着眼前的景象。他们代表的也许是新一代年轻人的心态，对于诡谲叵测的明天，只能佯装快乐地歌唱，“送自己去战场，啊，生活多美好”（《生活多美好》）。
08
专辑名：
Earth, Thy Cold Is Keen
艺术家:
Lotte Betts-Dean / Sequoia Duo / Stuart Macrae
发行时间：
2023/7/28
厂牌：
Delphian
侯彦
< composer, sound designer >
在2021年，斯图尔特·麦克雷（Stuart MacRae）偶然听到了女中音Lotte Betts-Dean演唱他于2008年创作的作品《这个世界的生命》。她娴熟的乐句和华丽的装饰深深吸引了他，激发出为她创作新声乐作品的愿望。在接下来的两年中，麦克雷完成了八部声乐作品。在这些作品中，他将民间自然纯朴的乐句与现代技法相融合，创造出中世纪抒情诗的独特质感。
专辑中的三部曲《The Captive》描述了一个囚徒被关押在地牢中的情景，她的脸庞柔和、温和，宛如雕刻而成的大理石圣人，又如同沉睡中未断奶的婴儿。在她坚定的眼神中，透露出对神圣的虔诚，这使得监禁变成了一种隐居。这部作品不仅体现了作曲家对自己最早口风琴风格的怀念，还有着对中世纪诗意美感以及囚徒内心状态的致敬。在与洛特合作时，麦克雷运用无伴奏的独唱来创造出气势和戏剧感。音乐在不断延申中逐步经历了缓慢、高亢，后再次安静，升华出更为深刻细腻的情感表达，最终回首第一乐章之伊始，令听众在其神圣声景中沉醉不已。
09
专辑名：
I Want an Earth
艺术家:
Yu Su
发行时间：
2023/7/28
厂牌：
Pinchy & Friends
yuichi
< curator >
被誉为疗愈vocal ambient电子音乐人的苏玉7月发行了新EP《I Want an Earth》。2021年的《Yellow River Blue》，是Yu Su为华人文化区域带着不同身份、不同背景的音乐人以抒发个体感受为契机的第一张自传作品，是一张从山水情节中流动出的“破茧”时刻的音乐作品。
此张《I Want an Earth》，她继续以“灵气四溢”抒发音乐哲思。同名曲如天工开物般，有着原始的自然感，一点神话色彩之余，又有Folktronica般的质朴，是这个糟乱时代需要的新型疗愈音乐，应景而不失前瞻性。
灵巧自然的乐符时刻温柔提醒自己与世界心相连，穿梭流动觉知到自己的内在，如是地观照着每一个思想、情绪与感受。你会看到她扰乱“内与外” “中与洋” “我与他”边界的初心，以及她温和描绘“她”世界里的多元感。
10
专辑名：
Love Hallucination
艺术家:
Jessy Lanza
发行时间：
2023/7/28
厂牌：
Hyperdub
Zzz
< 乐迷 >
加拿大电子音乐人Jessy Lanza的第四张全长专辑，没有冗长的intro铺垫，一上来直接的、偏向techno/house的4/4拍低音鼓点直接把听众拉进club派对，最精彩的是她将pop/r&b和俱乐部派对音乐完美融合。第二首又在此基础上融合city pop式和弦元素，随后几首的节奏/音色的创造力持续输出，既有现代潮流元素又有复古色彩，比如萨克斯风的加入和八十年代复古潮流的鼓音色等等。整专灵动的人声与合成器的编配轻盈有趣，甚至还有咳嗽声的小幽默。这种灵气难免令人联想到Grimes，尽管两者风格略有差异。总体可以说是今年难得精彩的一张流行专辑。
11
专辑名：
New Future City Radio
艺术家:
Damon Locks / Rob Mazurek
发行时间：
2023/7/28
厂牌：
International Anthem
吴仪曜
< 糊弄学phd，公众号：瓦特Watt >
Damon Locks和Rob Mazurek的专辑《New Future City Radio》想象了一个离我们并不遥远的未来电台，整张专辑虽然设定乌托邦，但是声音却非常的怀旧。
自20世纪90年代末以来，Locks和Mazurek一直在芝加哥音乐界单独盛开，偶尔合作，这一次可谓是爵士乐与反叛的后朋克音乐的诚意相遇。
这张专辑以mixtape的形式出现，旁白的出现非常恰到好处的还原了独立电台的塑料感。宣称未来电台的曲目其实主要还是以比较传统的funk、hiphop、synthesiser等样本组成的，有规律的嘈杂。
这样的拼贴作品其实可以在很大程度上拥有更多的活力——声音材料其实可以更有创意（音乐本身比如solo的部分也是肯定可以再拓展的），同时介于拼贴采样加即兴本身并没有太多的限制。所以，当你听到《Twilight Shimmer》或者是《The Concord Hour》时，自然而然希望它能够扩大扩大再扩大。但是这些曲目并没有那么做，这可能是比较遗憾的一点。
-FIN-
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