WA | 2017年普利兹克建筑奖揭晓：西班牙加泰罗尼亚RCR 建筑事务所的三位建筑师共同获奖

RCR建筑事务所（RCR Arquitectes）的三位主创建筑师拉斐尔·阿兰达（Rafael Aranda）、卡莫·皮格姆（Carme Pigem）和拉蒙·比拉尔塔（Ramón Vilalta）此前并未被中国建筑界所熟知，但是，《世界建筑》曾在2009年1月有幸出版RCR建筑事务所专辑，他们具有卓越形式感、与自然环境和景观相呼应的设计给读者与我们都留下了深刻的印象。衷心祝贺他们获奖！

拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔荣获2017年普利兹克建筑奖

景观与建筑有机融合，从而创造出与地域与时代紧密联结的建筑物。

2017年3月1日, 美国伊利诺伊州芝加哥：普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克今天宣布，拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔共同荣获2017年普利兹克建筑奖，该奖项由凯悦基金会赞助，是国际上公认的建筑界最高荣誉。

自1988年在家乡创立RCR建筑事务所以来，这三位来自西班牙加泰罗尼亚地区奥洛特镇的建筑师，一直密切合作。他们的作品表现出对地域及其文化的执著尊重，创造出与环境对话的空间。阿兰达、皮格姆和比拉尔塔协调虚实材料，探求户外与室内空间的连接，创造出富于情感与体验的建筑。

普利兹克先生说：“评审团选出这三位建筑师，他们近30年来一直紧密合作，阿兰达先生、皮格姆女士和比拉尔塔先生对整个学科的影响力远远超越其工作的地域。他们的作品，从公共与私人空间，跨越到文化场所和教育机构，并且具备紧密结合不同场地环境特点的能力，最好地证明了他们的工作过程与尊严。”

作为第39届普利兹克建筑奖获奖者，阿兰达先生、皮格姆女士与比拉尔塔先生创造了首次由三位建筑师共同获此殊荣的历史，也是继拉斐尔·莫内欧于1996年获奖以来第二次由来自西班牙的建筑师获奖。知悉荣获2017年普利兹克建筑奖之后，皮格姆女士表示：“我们喜不自胜的同时又感到责任沉重。三位专业建筑师凡事都合作无间，得到大家的认可，令我们激动不已。”

通过创造性地广泛运用包括再生金属和塑料在内的现代材料，三位秉持本土精神的建筑师唤起普遍共鸣。“他们证明了材料的结合可以为建筑物带来如此令人难以置信的力量感与简洁，”评审团主席格伦·马库特指出，“三位建筑师合作创造出毫不妥协又富有诗意的建筑，是既高度尊重过去又清晰地预示着现在和未来的，不受时间限制的作品。”由此，一座20世纪早期的铸造厂已被改造成他们的办公室（2007年），原建筑的大部分得以保留，仅在必要的位置利用新元素、新理念进行了改造，与原建筑形成鲜明对比。

他们的主要作品包括拉利拉广场（里波尔，赫罗纳，西班牙，2011年）、Les Cols餐厅帐亭（奥洛特，赫罗纳，西班牙，2011年）、岩石公园（莱斯普雷塞斯，赫罗纳，西班牙，2004年）、贝尔略克酿酒厂（帕拉莫斯，赫罗纳，西班牙，2007年）、圣安东尼-琼奥利弗图书馆（巴塞罗那，西班牙，2007年）、苏拉吉博物馆（罗德兹，法国，2014年）和美食艺术中心（内格雷佩利瑟，法国，2014年）。

苏拉吉博物馆，罗德兹，法国，2014 / RCR建筑事务所与G. Trégouët合作
摄影：Hisao Suzuki

RCR建筑事务所水彩概念图

2017年普利兹克建筑奖评委会在评审辞中写道：“我们生活在一个全球化的世界，我们必须依赖于国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力……我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗……而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存; 我们根植本土，心向世界。”

2013年，阿兰达先生、皮格姆女士和比拉尔塔先生成立了RCR BUNKA基金会，旨在于全社会范围内支持建筑、景观、艺术与文化事业。自1989年以来，他们一直是La Garrotxa火山区自然公园的顾问建筑师。他们的大部分作品遍布于西班牙加泰罗尼亚和泛欧洲地区。如今，他们仍然坚守在家乡奥洛特展开工作。

今年，普利兹克建筑奖颁奖典礼将于2017年5月20日在日本东京的迎宾馆赤坂离宫举行。

评审辞

近30年如一日，拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔三位建筑师紧密协作，以一种对建筑严谨审慎而细致入微的方式耕耘至今，共同荣获2017年普利兹克建筑奖。他们的作品充满敬仰与诗意，不仅满足着人们对建筑的传统需求，以期协调自然与空间之美、兼顾功能与工艺，但真正令其脱颖而出的是他们创造兼具本土精神与国际特色的建筑和场所的这种能力。在西班牙东北部加泰罗尼亚地区的家乡奥洛特镇，他们创立了自己的设计工作室并以三人名字的首字母命名，称作RCR建筑事务所。他们抵御着大城市的诱惑，只求根植本土，保持与故乡的亲密联结。 他们形成的工作模式是一种真正的默契合作，任一项目无论部分或整体都不能完全归属于一个人。他们这一创造性的工作理念意味着不断融合每个人的设计智慧，需要持续沟通与灵感碰撞。

他们所有的作品都具备浓郁的地方特色，以及与地貌景观充分的融合。这种无缝的关联来自对当地历史、自然地形、习俗和文化以及种种区域特征的充分理解，也来自对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。建筑物的选址、材料的选择和几何造型的使用，总是旨在突出自然环境并将其引入建筑内部。例如，位于西班牙赫罗纳附近的帕拉莫斯镇的贝尔略克酿酒厂（2007年），是一座嵌入地下的建筑，既可保证葡萄生长所需的土壤和储藏陈年老酒所需清凉幽暗的酒窖，同时保持了大自然原本的色彩与厚重感。建筑大量使用回收再利用的钢材，使建筑物与大自然融为一体，而钢板之间的开口可以将光线引入室内。



贝尔略克酿酒厂，帕拉莫斯，赫罗纳，西班牙，2007 / RCR建筑事务所
摄影：Hisao Suzuki

帐亭（2011年）是位于奥洛特的Les Cols餐厅供户外用餐和活动的空间，这是通过自然景观和极简现代材料的融合从而形成实用空间的又一案例，在当地颇受欢迎，有人曾表示这里让他们回忆起与家人朋友一起享用乡村美食的地方。整个空间被建筑师根据景观完美融入一处山谷环境中，以火山岩建造的坚固墙壁支撑着轻质透明的聚合材质屋顶，防止日晒雨淋。用来进一步区隔空间的家具和立轴百叶帘同样以透明塑料制成，使得人们可以将注意力集中在美食、庆典宴会与自然景观上。

Les Cols餐厅帐亭，奥洛特，赫罗纳，西班牙，2011 / RCR建筑事务所

摄影：Hisao Suzuki

纵观其它建筑作品，如他们自己的办公室（2007年），由一个20世纪初建造的旧铸造厂改造而成，过去与现在，在这里以一种最妥帖、清晰而相互尊重的方式并存。在他们的作品中，户外和室内空间、新与旧都紧密结合相互联系。原建筑大部分得以保留，正所谓“修旧如旧”，仅在必要之处添加新的元素，通过鲜明的材质对比，建筑师同时展现出他们对传统和创新的热爱。最终的建筑他们称之为Barberí实验室，包括各种各样灵活多变和功能齐备的空间。拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔对历史有着深刻的理解和知识储备，他们利用多元材料和现代建筑方式创造出前所未有的空间。

Barberí 实验空间，奥洛特，赫罗纳，西班牙，2007 / RCR建筑事务所

摄影：Hisao Suzuki

谈及阿兰达、皮格姆和比拉尔塔的作品时，还会让人想到社区。位于赫罗纳贝萨卢、明亮多彩的多佩蒂特孔德幼儿园（2010年），以及位于巴塞罗那的圣安东尼-琼奥利弗图书馆、老年中心和坎迪达佩雷斯花园（2007年），那些即将住进建筑里的人始终是他们优先考虑的对象。显而易见，管道的彩虹色彩定义了学校的外观，可以激发孩子们的乐趣、创造力与想象力。通过竞赛赢得的圣安东尼-琼奥利弗图书馆项目，是巴塞罗那闹市区的必要设施，如众多RCR的其他项目一样，嵌入现有城市街区的肌理之中。图书馆向公众开放，丰富多元的内部空间激发人们探索的好奇心，营造出一种轻松友好的氛围，同时，图书馆还作为一条通往内部庭院的通道。老年中心可以俯瞰这个空间，在这里，儿童、读者、邻里、老年人可以自由互动社交。

多佩蒂特孔德幼儿园，贝萨卢，赫罗纳，西班牙，2010 / RCR建筑事务所与J. Puigcorbé合作
摄影：Hisao Suzuki

圣安东尼-琼奥利弗图书馆、老年中心与坎迪达佩雷斯花园，巴塞罗那，西班牙，2007 / RCR建筑事务所

摄影：Eugeni Pons

圣安东尼-琼奥利弗图书馆、老年中心与坎迪达佩雷斯花园，巴塞罗那，西班牙，2007 / RCR建筑事务所

摄影：Hisao Suzuki

三位建筑师还在家乡加泰罗尼亚以外的地区设计了诸多重要作品，如比利时和法国。位于法国罗德兹的苏拉吉博物馆（2014年）收藏了抽象画家皮埃尔·苏拉吉的作品，并与这位似乎在以光作画的艺术家形成了某种共生关系。这座拥有强烈几何形态的钢铁建筑悬挑于场地上方，似乎在挑战着地心引力，如他们许多其他作品一样，与周边景观环境协调共生。建筑师设法创造“一个尽可能贴近大自然的空间，从而使我们意识到人类是大自然的一部分。”

苏拉吉博物馆，罗德兹，法国，2014 / RCR建筑事务所与G. Trégouët合作

摄影：Hisao Suzuki

在当今这个时代，有一个全世界都在问的重要问题，不只关乎建筑，也关乎法律、政治和政府。我们生活在一个全球化的世界，国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。人们时而忧心，甚至感到恐惧，而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存; 我们根植本土，心向世界。这是一个精彩绝伦的答案，特别是它同样适用于现代人类生活的其他领域。

他们设计的每个建筑都能够因地制宜而独一无二。他们的作品始终是密切协作的成果，并且服务于社会。 他们深知建筑与周围环境的密切相关性，了解材料选取和建筑工艺是创造可持续且有意义的空间最有力的工具。基于上述原因，通过他们建筑作品的例证，及其同时表达本土精神与国际特色的卓越能力，借由建筑连接你我，2017年普利兹克建筑奖特授予拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔。

评审委员会

格伦·马库特（主席） 

建筑师及2002年普利兹克奖得主 

澳大利亚悉尼

斯蒂芬·布雷耶 

美国最高法院大法官 

美国华盛顿特区

张永和 

建筑师兼教育家 

中国北京

克里斯汀·费雷思 

建筑策展人、作家和编辑 

德国柏林

帕伦博勋爵 

建筑资助人，蛇形画廊理事会荣誉董事长 

英国艺术委员会前任主席 

英国伦敦

理查德·罗杰斯 

建筑师及2007年普利兹克奖得主 

英国伦敦

本妮德塔·塔格里亚布 

建筑师和教育家 

西班牙巴塞罗那

拉丹·N·塔塔 

塔塔集团的控股公司塔塔之子公司名誉主席 

印度孟买

玛莎·索恩（常务理事） 

IE建筑与设计学院院长 

西班牙马德里

获奖者简介

拉斐尔·阿兰达（1961）、卡莫·皮格姆（1962）和拉蒙·比拉尔塔（1960）于1987年毕业于加泰罗尼亚理工大学-巴莱建筑学院（简称ETSAV），并于次年在他们的家乡西班牙赫罗纳省奥洛特镇，成立了自己的工作室“RCR 建筑事务所”。

他们将早期的成功归功于1988年由西班牙公共工程和城市规划部主办的一场设计竞赛，借助对建筑类型学本质的深入思考，他们在蓬塔阿尔迪设计的一座灯塔最终胜出勇夺头奖，在他们此后的所有作品中，这种基本思考模式都始终贯彻其中。

这一成就促使他们探索出自己独特的建筑思想，根据熟知建筑区位和自身的敏锐洞察，从而赢得更多设计合同，其中大多数来自加泰罗尼亚地区。近期，他们揽获更多国际赞誉并开始走出西班牙，在其他欧洲国家开发项目。

阿兰达、皮格姆和比拉尔塔曾多次参加重量级行业展览，包括1990年在巴黎举办的第三届国际建筑展; 2000年、2002年、2006年、2008年、2012年、2014年和2016年的威尼斯建筑双年展；2006年纽约现代艺术博物馆举办的“现场：西班牙新建筑”展览; 2010年东京TOTO间画廊举办的“Global Ends”展览；以及2015年于巴塞罗那和2016年于马德里举办的“RCR共享创意”展览。

他们于2005年荣获加泰罗尼亚政府授予的国家建筑文化奖; 2008年和2014年荣获法兰西艺术与文学勋章; 2010年荣获美国建筑学会名誉院士; 2012年被授予英国皇家建筑师学会外籍院士；以及2015年荣获法国建筑学会颁发的金奖。

自1989年以来，阿兰达、皮格姆和比拉尔塔担任La Garrotxa火山区自然公园的顾问建筑师。从1989年到2001年在巴莱建筑学院（ETSAV）教授城市规划、景观建筑和建筑设计课程，并在过去20年间独立担任巴莱建筑学院（ETSAV）和巴塞罗那建筑学院（ETSAB）的毕业设计评审。 2012年，他们在由巴伯利铸造厂改造而成的事务所内，举办了一次国际化的夏季研讨会。

他们曾受邀在西班牙及多个海外城市举办超过200场讲座，其作品也出版于诸多书籍上，例如由威廉·柯蒂斯编著、古斯塔沃·吉利出版社出版的《RCR建筑事务所·抽象与自然》（巴塞罗那，2004）；以及 El Croquis, a+u, Casabella, Detail, Bauwelt  和  Arquitectura Viva   等期刊杂志上。

2013年，他们成立了RCR BUNKA基金会，旨在于全社会范围内支持建筑、景观、艺术与文化事业。

其他作品选例

拉利拉广场，里波尔，赫罗纳，西班牙，2011

RCR建筑事务所与 J. Puigcorbé 合作

摄影：Hisao Suzuki

RCR建筑事务所水彩概念图

摄影：Hisao Suzuki

RCR建筑事务所剖面概念图

由于横跨河流的40m步行桥，剧院旧址上的覆顶式广场俨然成为了一个来去自如的城市舞台和集会地点。

然而，同一材质不一而足的使用方式——作为路面、侧壁上的网格、屋顶——导致随时光流逝呈现出不同的用途、纹理和色调。仅仅通过单一材料“包裹”整个空间，同时获得丰富感和连续性。光与影，日日流转，时时变化，而随着四季更迭的漫长岁月，让空间焕发出盎然生机——一个为里波尔人而生的“舞台”新篇。

Tossols-Basil 运动场，奥洛特，赫罗纳，西班牙，2000

RCR建筑事务所

摄影：Ramon Prat

摄影：Hisao Suzuki

依河傍水，这个称为Tossols-Basil的区域坐落于城市和自然保护区交界的边缘地带，专门规划用于休闲旅游项目。当有意在此加建一个体育场所时，建筑师们面临着两难之境: 一方面要清除大片生长缓慢的老橡树，另一方面是环保人士不想要任何改变的呼声。解决方案是将体育场建在一处森林中的空地上，这里曾经用于农业开发。最终的设计让自然和运动完美结合，跑步者的在森林跑道上的身影若隐若现，穿梭在自然景观之中。这一项目彰显了当地优美的自然景观优势，同时保留了原有的草木植被，景观随着四季自然变化。作为观众的看台巧妙利用周边的小型空地和路堤，顺应自然的地形坡度。修长的灯塔成为了地平线上的聚焦点。

2001年完成跑道之后，整个项目还增添了更多设施；包括一个足球场，以及RCR命名为2×1的入口大厅，并带有更衣场所。这一建筑拥有轻薄的屋顶，由两根立柱支撑，让整个结构更加通透。RCR再一次仅用单一材料—— Cor-Ten耐候钢，重现了宛如天成的建筑与自然风景。体育场的跑道设计可追溯至首届希腊奥运会，带来在大自然中奔跑的体验。

美食艺术中心，内格雷佩利瑟，法国，2014

RCR建筑事务所

摄影：Hisao Suzuki

13世纪建于内格雷佩利瑟的军用城堡，坐落在法国西南部比利牛斯山脉中部的一个小村中，被改造为当地一个新的艺术和美食文化项目，RCR赢得了这个项目的公开竞标。通过围绕旧城堡构建新的设施让内部的中央庭院焕发新的功能，厨房、展览区域和教育空间分布在一侧，另一边则是儿童工坊、艺术家和表演者的空间以及行政区域。

建筑师运用极少的材料，大部分是钢和玻璃，把新的结构附加到现存的城堡墙体，不仅把对历史结构的影响降到最小，还实现了古老和现代之间的清晰对话。外立面通透的落地窗让自然光线进入，同时也能让庭院中间的活动往外扩展，创造出一个明亮和充满活力的空间。

排屋，奥洛特，赫罗纳，西班牙，2012

RCR建筑事务所

摄影：Hisao Suzuki

在这几位建筑师的家乡，一处既有建筑拆除后，一座新房子被嵌入到两侧墙体之间。出于保护文化遗产的目的，小镇要求保留主要的建筑外立面，新房子被设想为一个整体空间，内部通过不同标高的“悬浮”平台区隔出不同的居住空间。一些平台可充当座椅以及构建空间。

虽然整个空间几乎全部 通透开放，通过视线的区隔依然保留了一些私密空间。两边的长廊延进深方向展开，延伸到天花板的钢制格栅，用来区隔楼梯、洗手间和多功能间。朝向后花园的外墙采用了玻璃的设计，融合外部和内部的景色。

贯穿整个项目的核心概念是回归家的本质，精简到只保留最必需的部分，重新思考家的定位，让生命能够自然本真的生活于其中。

颁奖典礼地点

2017年颁奖典礼将在日本东京迎宾馆赤坂离宫举行。

迎宾馆，又称Geihinkan或赤坂离宫，原为旧东宫御所（皇太子住所），建于1909年。

赤坂离宫设计于日本明治时期，深受西方新巴洛克设计思潮影响，宫殿兼具经典华丽的法式风格内饰和日式传统图案与工艺。赤坂离宫于2009年被定为国宝，目前作为来访国家元首和国际政要的官方住处与会议场所。

赤坂离宫部分区域全年开放，供公众参观。

普利兹克建筑奖颁奖典礼曾经在法国的凡尔赛宫和大特里亚农宫、日本的东大寺、捷克的布拉格城堡、美国白宫和北京人民大会堂举行；亦曾于众多知名的艺术机构举办，包括阿姆斯特丹国立博物馆、纽约大都会艺术博物馆、圣彼得堡国家冬宫博物馆、柏林国家博物馆和芝加哥艺术学院等。

关于普利兹克建筑奖

普利兹克建筑奖于1979年由已故的杰伊·普利兹克和他的妻子辛迪创立，每年授予一名或多名在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的持续和卓著的贡献。□

所有图片及作品说明的作者均为拉斐尔·阿兰达，卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔。

所有图像的版权均归相应摄影师和艺术家所有，由普利兹克建筑奖官方提供。更多信息和视频，敬请访问 pritzkerprize.cn

微信编辑：叶扬