你若描画春天，就不能只画春天

南锣剧场中，一场艺术中的春日，正和这个新春同步绽放。在“新生绮旅”艺术展中，艺术家白羽带来了她近30幅代表性的作品。给了我们一个在演出时段之外，也要前往剧场的好理由。在展览展出之际，我们邀请艺术家白羽聊了聊这次的展览，还有她的生活及创作。

艺术家 白羽

正如“你若写春天,就不能只写春天”这句话所揭示的——你若描画春天，同样也就不能只画春天。

白羽的作品就是这样：既等于春天，充满着春日的生机，观众可以在其中辨认出林林总总的植物与春光；又大于我们现实里的春天，描绘着梦境般绮丽的幻想，让观众能感受到一种形而上的能量，体现着生命的张力与无限可能。

白羽作品 动物系列

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这样的创作和白羽的经历也密不可分，从小在自然中长大的她，并非一位经过学院系统训练、科班出身的画家，大学专业是电影，平时自己也会研究和弹奏乐器，希望日后可以从事艺术疗愈的工作。或许正是因为这些不同的“身份”，让她能用充盈的内心去感受自然、怡然地画下自己的感受，从而让作品充盈着涌动而澎湃的能量，一如她作品中那些波浪般的曲线，还有不断荡漾着的色彩。生生不息。

对她来说，世界和艺术都是她通感的途经。她希望通过艺术，能给大家带来美好，创作对她来也不掺杂野心，反而是治愈——首先让自己愉悦，此外让观众能感受到心灵温暖，如果能再有一两个人能够产生共鸣，这对她来说就是惊喜，也就足够了。

接下来，欢迎走进这位艺术家的世界，更重要的是，走进南锣剧场，来直观感受这场展览。

本次展览持续时间为

1月26日到3月31日

（每周一休息）

时间：12:00-18:00

Q1

1.可以分享一下这次在南锣剧场展览的筹备过程吗？展览的作品是怎么选出的呢？

当时和剧场合作这个展览，我来看场地的时候一下就觉得这个空间很好，并且感觉非常特别，后面的推进也都非常顺利。

作品选择的话，因为我的画基本都是关于生命、能量、梦境，这几个大方向，包含动物、植物和人，以及蕴含在这其中的生命力，所以是比较好选择的。

Q2

2.所以这次的展览主题是“新生绮旅”，因为作品就是充满着生命力的，并且非常绮丽和梦幻。

是的，尤其是展览的时段刚好是春天，我们应该在这个充满生命力的季节，好好地感受这一切。

白羽作品 童话花卉系列

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Q3

3.你是从什么时候开始画画的呢？

我好像从小拿笔就能画，大概是三岁吧。我性格比较内向，小的时候是很沉浸在自己想象的世界，就拿一个本子，一个人在那边一边画一边念，边画边给自己讲故事。虽然我爸爸是个画家，但我从小学习过国画写意，老师鼓励我们勇敢大胆地去画画，表达，我很喜欢这种方式。后来没有所谓科班的系统学习，本科学电影，毕业后自学油画开始创作。

Q4

4.那你平时也会拍一些影像吗？

我之前更多是做电影的美术指导，所以刚好就是电影和美术的融合。其实做电影也是因为爱讲故事。后来我还做过艺术疗愈。我的人生体验就是我不太能被困在一个地方，比如很长期的办公室工作。我更喜欢去更多地探索自己、探索世界，因为我觉得生命或者生活是充满各种可能性。

Q5

5.所以从小到大，你画画的时候都是一直喜欢以自然为主题吗？

可以这么说。我小的时候在大兴安岭长大，我就每天爬树、采蘑菇、在山上、在河流里，所以我的梦还有我的画，都是和童年和故乡有关系的。我基本上没有学前教育，我的童年教育就是大自然。

Q6

6.画画是可以很自主的，电影美术的话可能还要服务于电影作品。那你在电影美术里面，会怎么去把你对于自然得热爱和感知呈现出来？

我觉得这个是共通的，核心是审美和一种对世界的共情能力。我以前可能没有那么清晰的感觉，这两年我越来越有一种明显的感觉，这种对自然、对人、对生命的感知其实是共通的，它可以应用到任何地方，是一种万物为我所用的感觉。但我可能还没有那么的厉害，只是说我现在已经初步形成了自己的方式和风格，后面可能慢慢慢慢会越来越清晰，能让别人一看就是我的东西。

Q7

7.刚刚也有聊到色彩，其实很多好的艺术家，都有一套自己的色彩系统，让别人一看就能识别出来。所以你觉得你在找你自己的色彩吗？又比较偏爱什么样的颜色呢？

颜色是天生的。我所有的颜色都是在画板上调的，它其实是一个纯直觉的东西。其实你从我的画里能感受到那种梦幻的、比较偏粉色调感觉，明亮的、轻柔的。这些其实都是我梦的颜色。

白羽作品 梦系列

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Q8

8.你是怎么观察自然的呢？哪些东西比较能引起你的兴趣，让你决定把它们画出来呢？

我无时无刻都在观察自然，或者说观察一切吧。因为我是个特别敏感的人。比如说现在我们坐在这里，对面有一个窗，然后风吹过，树叶在动，它那个弧度有什么不一样，然后有鸟飞过来，颜色是什么……我是一个很容易视觉成像的人，并且往往过后还能一直记住。

另外我会比较喜欢去捕捉那种转瞬即逝的东西，它会在我就特别美的那个一瞬间会在我的头脑当中成像，然后可能就会转化成画面当中某一个笔触。你可以看到我喜欢流动的线条，颜色也是那种晕开的。我画画也都是综合材料，水彩、蜡笔等等。这和我思维比较跳跃也有关系，画着画着材料就变了。包括我还会自己做偶。

Q9

9.这次的展览现场二楼也有一个偶的装置，很多人都会和它合影。

对的，它的名字叫“糊圈儿”。我做的是小的，现场的这个是为了这次展览，剧场和策展公司特意等比放大，做成的一个装置。

Q10

10.你觉得这次展览的整体呈现上有给你什么特别的感觉吗？

我觉得特别惊喜。包括“壹舞天真”的小朋友们，会通过创意舞蹈的方式去把我画里的场景呈现出来。这种交互的、沉浸的方式真的很好。我觉得小朋友们就像从画里面跳出来的小精灵，特别有想象力。并且孩子们也在解读和重新诠释这些作品，会让我感觉我画里面的生物一下子有生命。大家诠释的也特别好，因为他们能够很精准地捕捉到画里生物的性格，比如“傲慢的”、“害羞的”，很准确，表演得也特别好。

Q11

11.你最喜欢的季节是什么？

春天，秋天。一个生长、一个凋零的季节。

Q12

12.之前聊天时，你有提到最近在搬家，搬家的时候哪些东西你会留下？哪些会扔掉？

留下的，首先是植物，然后是颜料，最后就是吃饭的餐具什么的。

我扔了很多不再需要的东西，比如两年以上不穿的衣服，乱七八糟的数据线、充电器，用不上的各种杂物。基本上两年以上不用，我没有碰过的东西基本上都扔了，不过我喜欢收集一些树叶、石头、贝壳……这些都我都带走了。

Q13

13.有什么让你特别犹豫和不舍，但最后还是丢掉了的东西吗？

没有，人生就是不断的放弃和不断的拿起。这次搬家我还清理了通讯录。我觉得这些都是清理能量。只有清理掉一部分，你才有更多的空间和机会，去经历、去产生新的东西，容纳新的东西进来。

Q14

14.你自己平时做饭吗？以及你画花草比较多，有没有想过画蔬菜啊？

我做饭的。至于蔬菜，我还真没想过。蔬菜都是粗线条的，那种粗粝的感觉，不像花那么多细节可以去描绘。蔬菜，就我的感受，是要有一个特别沉重的生命能量，才能够去表达的一个主题，需要那种大刀阔斧的线条。

我觉得可能我老一点会尝试，我现在没有那个生命的重量去四两拨千斤地表达这种主题。像熊谷守一，他最后就画那些非常大道至简、返璞归真的东西。好像很多画家老了的时候会更喜欢画蔬菜、果实，它是一个结尾的感觉。

Q15

15.作品对你来说意味着什么？你对自己的作品有什么期待么？

我会拒绝那些只是想找我买个装饰画的人。不过如果一个人很懂我，但没钱买，我会选择送给TA或者是便宜卖给TA。就像我之前的一次展览，有一个微博上的女孩去看，她就特别喜欢，会感动哭。我也很开心和感动。艺术家或者各种创作者，都希望能够有这种能够理解自己的知音。

我没有奢望自己有多大影响力，或者是说去改变什么什么。我希望这个东西我做出来，首先我自己开心，自己在这个过程当中感到愉悦和被治愈，其次哪怕有一两个人能够产生共鸣，这对我来说就都是好事儿，都是惊喜。足够了。

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