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艺术家-状态下“出格”之玩物系列

蒋志雄 九州ART 2023-05-03




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 ·  · 






▲ 艺术家 蒋志雄




  在无意识的状态下“出格”  


—— 文/吕墩墩(独立评论家)                 

     


   标题中的出格是常人的一个坏词,在不懂艺术的情况下,如果你说给另一半,人家会跟你急,但在艺术家中间,成熟的会满足的一笑,把出格当作褒扬。因为年轻的艺术家都在不择手段追求其作品的独特,挖空心思。可是,大家没有处在外太空,你还是地球人,即使你跟着马斯克的火箭移民到火星,你仍然冠以地球人的脑袋。现在可悲的是,看什么画都很平常,飞得再远,你看到的还是似曾相识,怎么办?我们不得不面对,可能,时代变了,我们得换一个角度观看。

▲ 玩物系列-拉扯60cmx80cm 布面综合材料 2020


▲ 玩物系列-蔓延60cmx60cm 布面综合材料 2019


我见过一个人吃核桃,没有小钉锤,没有核桃夹子,只有一把扁头小起子,他撬开了一个核桃吃起来,我怀疑,说出,你那个是有缝的。他又拿起一个,让我检查,无缝,然而他将核桃在手里转动了几下,停下来,将起子插在那里,一拧,只听咔嚓一声,核桃开了,一连几个,我没有发现缝,然而核桃给打开了。原来,他在核桃上只是找到了一条小沟,在那里尽可能将起子插进“钥匙孔”,之后我们就可以看到核桃仁。现在的作品观赏也一样,我们进入了一个学习读图的时代。
难怪在外国的博物馆,老师带着一群小学生在一幅名家的画作面前坐下来,看上一个多小时。一个在世上充满经历的个体,他/她与现实和传承都充分发生关系,透过其制作的物品,我们定能找到讲述关于其个体、或者其发生关系的样子、以及时代作用在不同个体身上所留下的蛛丝马迹。
这不是考古吗?对。对当代艺术作品的阅读,其实是一种当代“考古”。我们可以这样说。

▲ 玩物系列-凝视60cmx80cm 布面综合材料 2020


蒋志雄的作品是一种经典的抽象,按传统的分类分不成:既不是热抽象,也不是冷抽象,而是他的抽象。在制作上更倾向于构造主义,虽然产生得比较晚的格式塔心理学,强调整体应当更受重视,认为整体是个综合体,并且说,整体不是个体的集合。我们知道格式塔理论与抽象画的创作方法论关系较远,与具象画的创作方法而言逻辑关系却相洽,蒋志雄的抽象恰恰是个体的集合,他十分认真地描绘了画面上的个体区域。
早在几年前,他一直在画具象的叙事,那时其创作是写生或追随图片而不是传统的依赖整体把握能力的素描,因此,他的具象画是小心翼翼地描出来的,也是从局部到整体,而不是从整体到局部,所以那时我不看好这种具象。近两年我发现他在画抽象画,他那种在局部上分别地钻牛角尖的方式倒是无损于他那种抽象,这倒是他的解脱,为什么?
因为这样画下去还有可能“出格”,虽然一般人若能够从画面上阅读出他的特征就好了,这要求有点儿高,我清楚其中的逻辑关系——他为什么精准地、一丝不苟地、像涂油漆一样地涂这些色块构成区域。

 玩物系列-渗入60cmx80cm 布面综合材料 2020


蒋志雄身高1.8、体力好、水浒里描绘英雄的词汇可以一用,o型血、属虎、天蝎座、热情、精力旺盛,目标明确,执行力强。我跟蒋志雄面对面最多的时候倒不是在画室谈画,而是打乒乓球。他很怕热,总是散发着热量,冬天0度左右,往往我们打几分钟他就要脱掉衣服,以至完全光着上身,我脱衣服是在半小时以后,最后还留下一件在身上,你质疑他说,至于吗,他却说:“烧死了” ,他的意思是热从里边往外涌。但这不算令人印象深刻的,令人印象深刻的是他的洁癖。我前文说到,绘画上面找到新东西已经很难,而你会发现,人格的丰富、广大,多于艺术形式的维度,蒋志雄的洁癖是客观存在的,一定折射在其作品中,举个例子:他一般的洗漱会花上十几分钟,沐浴就用时更久了……。这样做并非没有理性的声音规劝,然而,其类型必有的特征与之吻合,他一旦笃信了什么,再不受它言。

▲ 玩物系列-胎教 60cmx80cm 布面综合材料 2020


起初他画面上的区域也特别干净、平整,他老婆是学纺织设计的,建议他加上几块破碎的纺织元素,这对他来说无异于“很脏”,他从他里面来说要改变一个东西需要时间过程,当接受了以后,对冲的效果反而相得益彰,不平整的角色也占有了些许空间。
在现今从事专业艺术创作者来说,都在寻求一种自我构造的语言风格和流派,在其对外界来说形成自己的语言风格已经是一种趋势!但对自身而言这只是自我形式上禁锢,我们一直处在传统与现代的矛盾与尴尬之中,过去的文化形态还未褪色,新的时代理念又迅速萌发。但新旧交替是历史发展的必然,今天的崭新就是明天的陈旧,今天的创造就是明天的的模仿……
外界的事物影响,意味着发现和创造,试看人类的一切行为,自古到今,都是去努力创造一个新的完美世界。创新 是一种循行渐近的选择,所有的人和物都在寻找这种境界,艺术家更是如此,有这种选择就会进入新的意识。

▲ 玩物系列-边界60cmx60cm 布面丙烯 2021


▲ 玩物系列-等待60cmx80cm 布面综合材料 2020


我选择架上绘画做为创作载体,是因为我喜欢画笔、画刀与布面的磨合产生出的自然效果,甚至还有一些特殊的媒介物给画面带来的效果也是让人惊奇的。值得庆幸的是,现代社会工业给创作提供了很多丰富的材料源,而材料的出现会触发创作灵感,可以说材料是引导我们创作者最初的原动力。材料只是创作中的一种媒介物,最重要的是在每次创作中有新的想法和元素,这直接可以达到作品一次新的形象诞生。在我看来创作语言就像杯子里的水,不停的倒入直到盛满溢出,这样循行渐近始终都是在流动性上走动,才是我想要在作品里表达自己的一种语言方式。虽然国内大多艺术家都有受西方美术史流派的影响,但是出来的作品还是有自己独特的见解和语言,这也是作品形象的一种诞生。

▲ 玩物系列-繁衍56cmx66cm 布面丙烯 2021


▲ 玩物系列-归途60cmx80cm 布面综合材料 2020


我所寻求的不是一种风格,而是要创造出更多的可能性,创造情感各异、形态各异的艺术形象。如果把自己束缚在某种格局的形态里,慢慢的将会导致艺术的死亡。自然的、人文的、传统的、现代的......,对于我来说,这些只是固定的生长周期与参照物,重要的不是继承,还是开拓。

 2019年11月
                         

















 ✺  创  作  自  述   

















































文/蒋志雄






















在现今从事专业艺术创作者来说,都在寻求一种自我构造的语言风格和流派,在其对外界来说形成自己的语言风格已经是一种趋势!但对自身而言这只是自我形式上禁锢,我们一直处在传统与现代的矛盾与尴尬之中,过去的文化形态还未褪色,新的时代理念又迅速萌发。但新旧交替是历史发展的必然,今天的崭新就是明天的陈旧,今天的创造就是明天的的模仿……
外界的事物影响,意味着发现和创造,试看人类的一切行为,自古到今,都是去努力创造一个新的完美世界。创新 是一种循行渐近的选择,所有的人和物都在寻找这种境界,艺术家更是如此,有这种选择就会进入新的意识。


▲ 玩物系列-等待60cmx80cm 布面综合材料 2020


我选择架上绘画做为创作载体,是因为我喜欢画笔、画刀与布面的磨合产生出的自然效果,甚至还有一些特殊的媒介物给画面带来的效果也是让人惊奇的。值得庆幸的是,现代社会工业给创作提供了很多丰富的材料源,而材料的出现会触发创作灵感,可以说材料是引导我们创作者最初的原动力。材料只是创作中的一种媒介物,最重要的是在每次创作中有新的想法和元素,这直接可以达到作品一次新的形象诞生。在我看来创作语言就像杯子里的水,不停的倒入直到盛满溢出,这样循行渐近始终都是在流动性上走动,才是我想要在作品里表达自己的一种语言方式。虽然国内大多艺术家都有受西方美术史流派的影响,但是出来的作品还是有自己独特的见解和语言,这也是作品形象的一种诞生。

▲ 玩物系列-繁衍56cmx66cm 布面丙烯 2021


▲ 玩物系列-归途60cmx80cm 布面综合材料 2020


我所寻求的不是一种风格,而是要创造出更多的可能性,创造情感各异、形态各异的艺术形象。如果把自己束缚在某种格局的形态里,慢慢的将会导致艺术的死亡。自然的、人文的、传统的、现代的......,对于我来说,这些只是固定的生长周期与参照物,重要的不是继承,还是开拓。
在每次创作的过程中,没有等待那种偶然性的亮点,而是根据形态创造出即兴的那一面,或是随意对自己观念的一种表达欲望,以及对形态和型态的体验和分析。
关于作品的各种表达与解读,其内在不是语言所能阐述。画面中的形态只是一个视觉信号、一种观点或多个问题和启示。
2019年11月
                         



















 当代语境下的水墨 









































文/蒋志







时代的发展必然会引起一系列变革,绘画即是如此。今天我所要谈的是新语境下的当代水墨,在长达千年的发展过程中,经过无数次的探索和尝试。尤其是进入新千年之后,如何在现当代语境里找到一条属于自己的发展之路,彰显中国水墨艺术的“标杆”地位,是当下每位艺术家值得去思考的问题。在学术领域内对中国水墨艺术的发展研究早已不是什么新鲜话题,但大多数的研究只停留在上世纪末,而对新语境背景下的当代水墨研究,显然停留在只言片语中,并没有形成系统的理论研究。当然我也一直在学习研究和笔墨探索之中……


▲ 《红色记忆 NO.1》纸本水墨 70cm×35cm 2020


水墨画与西洋画本质的不同在于它们的意象本质和客观物象的模仿。艺术家的情感表达与客观形态的交融是潜藏于意象心理的源泉。水墨画注重写意之本,崇尚笔墨韵味,点线面的结合,形随趣影,将对象物提升为主观感受,当然在精神层面修养上是至关重要。当代水墨画的国际性促使了实验水墨画的多元化,它是多种文化相融,碰撞的结果。艺术表现语言走向多元综合也是一种必然。


▲ 《红色记忆 NO.2》纸本水墨 70cm×35cm 2020


注重笔墨表现是时代与个性的综合体现,笔墨应属于物象形态的一种表现,不能脱离对象而孤立评价它的优劣。对于喜爱和善用表现笔墨是自然而然形成的,是对传统的继承与变革的结果。无论传统和当代的水墨画都应注重它的浓、淡、干、湿的变化,又要体现提、按、顿、挫的节奏,还要有表现气韵的语境之美。笔墨是艺术家对时代的探索与研究的产物,即当随时代,从个性来讲它是艺术家审美意识与表现语言的复合体,如同生长的树苗一样,自然的生长着,每个时代都会呈现出不同的形态特征。在当代水墨艺术创作中,对笔墨问题的重视与强调并非意味着对传统笔墨的规范回归,笔墨是取决去创作者的态度,是对精神深层的感悟程度。

▲ 墨·象NO.1 纸本水墨 38cmx38cm 2020 


专注于中国水墨画语言的探索评论家皮道坚先生,则持有中立的态度。基于中西方艺术文化的研究比较,皮道坚更加关注中国“水墨”这一特殊材质在全球当代艺术语境下的发展和演变;而对于由中西碰撞而扩展产生的新的艺术语言,他也给予了很大的支持和肯定。

▲ 墨·象NO.3 纸本水墨 38cmx38cm 2020


然而关于中国水墨画转型及当代性的讨论,在我看来,核心并不在于用不用笔墨的问题,而在于作为媒介性质的“笔墨”如何在当代构成语境里完成当下的转变,并创造出新的笔墨规范,既不改变艺术历史带来的逻辑关系前提下,不断的扩展和演变“水墨”语境下的内涵和外延。

当代水墨画的语言形式应该是被宽容和理解的,是多元化的。水墨画的传统性与现代性,个性与共性,名族性与国际性是需要我们艺术创作者不断努力去寻求的一个艺术过程……

2020年11月



 ▲ 墨·象NO.4 纸本水墨 38cmx38cm 2020




































 蒋志雄

作品






▲ 玩物系列-挖掘60cmx80cm 布面综合材料 2020


▲ 玩物系列-吸取60cmx60cm 布面综合材料 2019


▲ 玩物系列-一道光65cmx90cm 布面丙烯 2021


▲ 玩物系列-隐秘的绽放 75cmx75cm 布面丙烯 2021


▲ 玩物系列-游离60cmx80cm 布面综合材料 2020


▲ 玩物系列-孕育60cmx80cm 布面综合材料 2020


▲ 《红色记忆 NO.3》纸本水墨 70cm×35cm 2020


▲ 《红色记忆 NO.4》纸本水墨 70cm×35cm 2020


▲ 《红色记忆 NO.5》纸本水墨 70cm×35cm 2020


▲ 《红色记忆 NO.6》纸本水墨 70cm×35cm


▲ 《红色记忆 NO.7》纸本水墨 70cm×35cm 2020

▲ 墨·象NO.5 纸本水墨 38cmx38cm 2020

▲ 墨·象NO.6 纸本水墨 38cmx38cm 2020

▲ 墨·象NO.7 纸本水墨 38cmx38cm 2020

▲ 墨·象NO.8 纸本水墨 38cmx38cm 2020

▲ 墨·象NO.9 纸本水墨 38cmx38cm 2020

▲ 墨·象NO.10 纸本水墨 38cmx38cm 2020


 

 

JIANGZHIXIONG 

 

  艺术家 蒋志雄



艺术履历


蒋志雄,1986年生。毕业于湖北美术学院。现从事架上绘画和当代水墨创作,青年艺术家,武汉美术家协会会员。现工作生活于武汉、上海,作品多次参加国内外展览,深受广大爱好者及收藏机构青睐。在创作中所追求的是概念上的意象空间,在形与色组合中所要展现的目标将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的不同形象,让观者自主参与对作品的构建,最终成为作品在不特定限制下的自我。

 

个展

2021 后浪艺术节-蒋志雄个展玩物系列 / 悦·美术馆 北京

 

群展

2021第三届大艺家夏季展 / 特想艺术空间 成都

2021 “万物可期” 第四届圆体艺术春季展 / 金谷里艺术馆 苏州

2021 洄游之路—中外艺术家交流展 / 美颂画廊 北京

2020 艺术荐·首届当代艺术交流展 / 艺美空间 上海

2020 “气韵笔墨”中国画作品邀请展 线上

2020第二届“幻·画”当代艺术作品线上展

2020 “抽象当代”艺术大展 / 白咖当代艺术中心 郑州

2020第四届中国(国际)抽象艺术大展线上展

2020 Our World-国际当代艺术展 / 法国表现主义画院 广州

2020首届国际当代艺术全球展(线上展)

2020第一届“幻·画”当代艺术作品线上展

2020第五届苏州金鸡湖双年展平行展· 第二届艺术对话展 /金谷里艺术馆  苏州

2020第二届五四艺术季“石云后记”/ 梵融美术馆  苏州

2020第三届圆体艺术春季展 / 金谷里艺术馆  苏州

2019英国剑桥大学国际当代艺术展 / 英国剑桥大学  英国

2019第八届中国北京国际美术双年展 / 中国美术馆  北京

2019名家画猪贺新年作品展 / 汉雅美术馆  武汉

2018武汉市第十四届美术作品年展 / 武汉美术馆  武汉

2017《蒲草仁心》荆楚菖蒲书画邀请展 / 广州白云山  广州

2017《被惊艳到的潜能》艺术联展 / 红巷艺术馆 武汉

2016 武汉市第十二届美术作品年展 / 武汉美术馆  武汉

2016《合艺双馨》艺术婚礼展 / 武汉长江日月文化艺术空间  

2015 武汉市第十一届美术作品年展 / 武汉美术馆 武汉

2013 武汉市第九届美术作品年展 / 武汉美术馆 武汉

              







艺术顾问—游幸姗



台湾台北人



                                      

学历

2010-2013  台湾艺术大学美术系研究生毕业获硕士学位,台湾

经历

2021   担任「ART.抽象」九州文脉艺术顾问,北京。

2020   担任「抽象当代」艺术大展艺术顾问,白咖当代艺术中心,郑州。

2013  《2013台南新艺奖》,台湾。

2012  《杰出创作奖》,台湾艺术大学,台湾

2012   作品《飞行物2011-1》,《南岛国际美术奖》优选,台湾。

2011   作品《呓想2011-1》《呓想2011-2》获台湾艺术大学《大艺奖》西画创作类首奖,台湾。

2007   作品《红兔》《白兔》《蓝兔》获《台湾美术新貌展》平面创作奖,台湾。





                        





ART.抽象



  九州赪城 主编




豫中虎狼巴岭人


北京JFJ艺术学院美术系

中国当代诗人协会会员

艺术评论撰稿人

资深编辑





                                                                                  



   


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艺术总监:游幸姗

学术支持:游幸姗

艺术评论:九州赪城

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● “我的画展,通常有三种人会来看,一种是艺术爱好者,一种是收藏家,还有一种是做假画的。”



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●“代沟不是以时代来划分的,而是以思想来划分的。”



                                      



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