Z世代都在追捧些什么妖魔鬼怪？
什么是Z世代？
根据百度百科的释义，Z世代是美国及欧洲的流行用语，意指在1995-2009年间出生的人，又称网络世代、互联网世代，统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。
区别于X世代的强烈个人主义和Y世代的自由主义的价值观，Z世代的人生显然在幼时就与高速发展的电子信息时代接轨，获取的信息比起纸质书本更多来源于互联网，且更加复杂多元化。
这造就了Z世代开阔的眼界，以及更具包容性的观念。前几辈的人看来荒谬无稽的服装，妆容，艺术，在Z世代的年轻人眼里只是很酷的东西。
Z世代都喜欢什么？
Z世代在性格上更为张扬，无惧路人的眼光喜欢个人风格色彩强烈的服饰。从前些年大火的鲜艳色彩的原宿风，到近两年如同病毒一般蔓延的Y2K，赛博朋克，Z世代在追逐新鲜事物上极具热情。
原宿风
日本原宿是东京街头文化的代表，是日本著名的“年轻人之街”。可以说原宿就是给年轻人张扬个性的地方，尤其是近年来盛行的古着与混搭风。
原宿和代官山、涉谷一起被成为是东京街头文化的代表，聚集了很多时尚前卫的店铺和一群追捧它们的年轻人，所以街头的行人就是时尚的载体。
受二次元文化的影响，日本街头风格里也经常出现二次元的元素。我们从日本街头艺术家 MR 的作品中也可以看出日本女孩对活泼的原宿风的热爱
Y2K风
顾名思义，Y = year，2 = 2，K = kilo，所以Y2K 即Year 2000 Kilo，指的是千禧年前后的流行文化。
新旧世纪交替、互联网的发展及其带来的“千年虫问题”并没有给跨入千禧年的人们带来恐惧，反而让大众将对于未来的幻想无限放大，各种艺术形式都试图与科技和未来的元素融合，为我们带来无限的灵感与视觉体验。
老式电脑上的读取条形码、奇幻字体、低保真的界面、数字数据等，都可以说是Y2K风格最鲜明的标志，它记录了那个时期所有疯狂的想法。Y2K美学在视觉上以绚烂和超现实主义元素为主，以立体感、科技感的设计为核心，风格夸张大胆、鲜明又具未来感，宛如病毒式席卷全球，成为了千禧年的文化标签。
Lady Gaga在新歌《Stupid love》MV 中，就采用了Y2K风格，引发网友热议。Gaga 在MV中扮演了一个新角色——睁着第三只眼睛，穿着全息太空服，无视空间和时间法则的泡泡糖粉色未来女战士。
从高饱和度的画面色彩，再到充满 80 年代低成本科幻电影感的场景设定，其实是Gaga 向Y2K 风格的致敬。
还有不得不提到的空山基「Sexy Robot」系列。
这个创作于几十年前的系列在近几年才受到时尚界的追捧。随着大众审美的不断进化，比起X和Y世代，Z世代更无惧于诚实地表达情感和欲望。Y2K的潮流趋势下，Z世代勇于打破传统观念，挑战禁忌的态度和空山基作品中表现的精神本质不谋而合，这也让这位艺术家在年轻一代中受到狂热追捧。
赛博朋克
赛博朋克（Cyberpunk）是“控制论”（Cybernetics）与“朋克”（Punk）的结合词，它更像是对未来生活的一种反乌托邦设定：在赛博朋克的世界里，黑客、互联网等高科技信息基础充斥着人们的生活。但这也带来了许多问题，比如情感的压抑、制度的固化以及对现实的恐惧等等。
赛博朋克和Y2K 风格有着一定重合的背景和视觉联系，所以经常被人们一同提起。高科技、低生活，机器人，黑暗压抑的空间，明亮的霓虹灯和科技感是赛博朋克的特征。比如我们熟悉的电影「攻壳机动队」
一个在60年代被提出的概念，却完美预示了我们当今的生活状态以及可能性的未来。可以毫不夸张的说，赛博朋克的世界是一个“过去，现在和未来相遇的地方”。
多媒体艺术家 Paulo Arraiano 十分喜爱赛博朋克，运用了名为“Sensorial Divinities（感官的神性）”的装置，探讨了生态与科技的共生悖论。
保罗所描述道：“在这里，合成的和自然的元素碰撞到一个时刻，在这个时刻，身体和机械将转变为一个新的物理甚至精神范式——一个我们将决定什么是机器，什么是人的地方。利用发现的片段、卫星图像和机器人或工业物体的数字渲染，以及珊瑚、玻璃或石头等自然元素，我创建了一个对话，探讨数字不朽的可能性，即DNA革命、人工智能、增强智能、生物技术在我们的日常生活中，科学、纳米技术、电子生物学和超人类学都会出现。”
这不仅让人想起经典《铳梦》的终极思考问题，究竟是机械大脑但拥有完全肉体的为“人类”，还是保留了大脑但身体多个部位已换为机械装置的为“人”？
其实，不论是哪种风格，都向世界传达着Z世代不爱循规蹈矩，不惧怕与众不同，不在乎他人视线，勇于做自己的态度。
Z世代艺术家们
Billie Eilish
说到近年最火的Z世代艺术家，Billie Eilish首当其冲。除了音乐火遍全球之外，她强烈的个人风格也深入人心。荧光色，oversize的卫衣和T恤，色彩鲜艳的头发，Billie Eilish的审美就和她的音乐一样，不喜欢跟人撞型，只想成为独一无二。
鬼马精灵 Billie 不仅深受各大奢侈品牌的喜爱，村上隆对她的爱也很深，他不仅为 Billie 创造了专属动画形象，并且还为此专门举办了一场展览。
Billie 是这样一个独特的存在，当被她独特的嗓音和音乐吸引以后，会发现原来这是一个在艺术审美上也同样奇特的人物；反之亦然，即便没有听过Billie 的歌，你也依然会在各大新闻头条看到人们不断热议她的审美和时尚观。
MLMA
MLMA (Me Loves Me Alot 的缩写)，在INS拥有147.5W的粉丝，这位出生于首尔的说唱歌手也是一位视觉艺术家，为了追求真实的自我，她独身前往美国，她正用自己的身体作为画布挑战着我们对美的看法。
从青少年时期开始，她就一直通过脑海中创造出的幻想世界来逃避严酷的现实。艺术成为了一种自我娱乐的方式。她热爱音乐，绘画等各种艺术形式看，通过艺术世界释放身体里真实的灵魂。
她的妆容独具一格，乍一看有些怪诞却和她的脸碰撞出协调的美感，是许多女孩模仿的对象。
Fecal Matter
一个超级酷的，融合了Z世代流行的所有元素的，赛博外星美学设计师组合 Fecal Matter。他们的招牌形象便是头发剃光，夸张的全覆盖美瞳和高高的，畸形的鞋子。
Fecal Matter主要创作手段是拍摄加上后期P图。两位成员Hannah Rose Dalton 和 Steven Raj Bhaskaran 用他们的外星本色重新定义美丽。作为一位思想者、老师及跨性别者的 Steven 认为自己并非二元性别，Hannah 则认为自己是一个外星激进分子。他们的组合名字 Fecal Matter 是粪便的意思，他们制作服装和音乐，拍着超现实的照片。
Hannah 和Steven 创作着极其怪异、不合情理的时装和妆容，像是来自炼狱的芭比。他们想说：「我受够了这个病态的社会。」美丽可以是任何你所希望的东西，它跟身体外在无关，而是取决于你的內心感受。
Fecal Matter 的艺术视觉风格天马行空，仿佛神话邪典里才会出现的奇形怪状的生物，出现在荒野，岩石，或是极为日常的场景中，既惊悚诡异又充满奇异的美感。
Fecal Matter说自己的风格是皮肤的延伸，使用自己的射你作为媒介探索着「What it is to be human」，是无关美丑的态度。
以中世纪贵族形象为灵感的造型。
从一开始的不被身边的人理解，到在社交媒体上的走红获得73万粉丝。有人觉得他们是天才，是酷到不行的艺术家。也有人觉得他们只是哗众取宠的怪咖小丑。而这一切 Fecal Matter 并不在乎，他们只想以自己喜欢的样子生活，他们确实做到了。
其实，无论对Z世代的直白和自我有多大意见，但年轻人始终引领着市场发展趋势，面对不那么“听话”的Z世代，或许跳脱出试图定义他人的上帝视角、关注年轻人的多元个性与价值，才是正确的视角。
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