毫无底线的借鉴只是low，并不代表它是"抄袭艺术"！
众所周知蒙娜丽莎对于艺术界来说是无法粘贴复制的经典。
那长了胡子的蒙娜丽莎是什么?小编敢理直气壮地说它也是艺术！
这样说以下的蒙娜丽莎都算是不同的艺术咯？
当然不是！因为画了两撇胡子的蒙娜丽莎出自于法国著名艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968)，一个改变了西方现代艺术进程的男人。
那么
何为抄袭艺术呢？
毕加索曾言：“拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家偷取”。
这句话并不是没有依据，借鉴是艺术创作激发灵感的常用手法，一般情况下抄袭的艺术是会被默认为艺术的，这是整个艺术家的趋势。
并且有的网友认为艺术中发生的任何抄袭行为都是无法被明确定义的，这种不确定性导致艺术抄袭只能被看成是道德问题。
而抄袭同样不构成法律问题，法律象征着社会的底线，为了给创作留出空间，它不可能规定死板严苛的条文。无论在法律的判定还是执行层面，它都不具有任何实际的可操作性。
并且因抄袭艺术崭露头角的艺术家大有人在，比如东京美术馆在爱德华·蒙克展览中同步展出的宠物小精灵系列的《呐喊》，而面对价值1.19亿原作圈内更愿意称之为是一种致敬。
多次被指控为抄袭的杰夫·昆斯（Jeff Koons），依然是艺术圈炙手可热的名字，其《气球狗（橙色）》在2013年卖出5840万美元，成为在世艺术家在拍卖行价格最高的作品。
喜欢《气球狗》的粉丝不在少数，就连宇宙名媛家庭卡戴珊都成了他的忠实拥趸。
除此之外杰夫·昆斯过往的抄袭劣迹还包括：雕塑作品《裸体》抄袭让·弗朗索瓦·博雷的摄影作品。
杰夫·昆斯的《凝视球绘画》（Gazing Ball Paintings）系列则是在包括《蒙娜丽莎》等名画上加上一个蓝色圆球。
对于喜欢这种借鉴创作方式的艺术爱好者来说，这无非就是艺术大师对名作的戏仿，因为一部分网友认为原创与抄袭不过是处于艺术创作的对立面，是不同的创作手法罢了。
过分借鉴、挪用
是抄袭而非艺术
值得一提的是联系不够明显的作品，收藏家或者艺术家都愿意称之为借鉴或者致敬，但相似度一旦越界就会被诟病"抄袭"。
最近网络上一位艺术家名为"永不闭园"的展就博得不少眼球。
"我喜欢以数字方式计划一切，它使我可以轻松地进行实验。我可以尝试一个想法，找到不使用任何物理材料思考某件事的新方法。
一旦创建了有趣的表单，我就会弄清楚如何使其真实，花卉雕塑就像空间中的线条。我喜欢如何在 VR 中创建手势形状或动作，然后通过 3D 打印以物理形式保持那种感觉。由于重力的影响，以更传统的雕塑技术来思考这种雕塑将具有挑战性。"
对于艺术行业来说，抄袭最大的一个弊病在于：艺术品的价值变得渺小。众所周知，一件优秀的艺术品其价格昂贵并且与其价值所匹配。但抄袭泛滥后，艺术品最独一无二的思想价值和文化含义，成为一种公用的形式手段，它的独特性大打折扣，由此引起的商业价值和社会价值不再重要，而艺术品也不再是艺术品，成为了一种需求性的符号商品——谁有需要就能够买到。 这样一来，首先冲垮的便是艺术品衍生市场、金融市场。中国艺术品衍生市场亏损、基金倒闭、信托倒闭，最重要的原因之一，便是这些艺术品的价值无法评估——假货、山寨与抄袭，也由此引发了版权方面的问题。