村上隆受他启发、权志龙将他作品纹在身上，他到底凭什么？

相信屏幕前的你我都有目共睹，昔日饱受诟病的街头艺术，如今却走向主流并对社会的变革性影响。

但抛开资深的街头文化拥躉来说，更为大众的群体似乎还是对村上隆、KAWS 等艺术家更为熟知，其与 UNIQLO 的联名系列更是突破百万件的销量，在证明潮流衍生品的价值的同时，亦让他们从束之高阁的领域走向平民化，在国内外掀起一股热潮。

「符号的形成是以最少的线条来呈现一个物件。而符号在任何时候，对于任何语言、任何人都是通用的。」 — Keith Haring

而在他们的眼中，却对另一位艺术家 Keith Haring 有着高度评价。

村上隆更是直言，「Keith Haring 启发了我对平面艺术的看法，指引我接触艺术并影响我到现在」。

看到这个英文字眼即便你没有太多了解，但是对于他的抽象作品，诸如「闪耀婴儿」与「咆哮的犬」，你一定或多或少有着相应的记忆，因为它们频繁的出现在各品牌的联名之中。

Keith Haring 的作品以线条简洁、色彩鲜艳、活泼奔放的特点，创造出极高的辨识度。无论是喜是悲，各种情绪都透过那些手舞足蹈的小人，传递出生生不息的活力。

最新的一次联名便是上个月 BOY LONDON x Keith Haring 的限量联名系列，通过服装这一载体再现 Keith Haring 生前生动谐谑的作品。

除此之外，从服饰到球鞋，从手表到玩偶，都曾有过 Keith Haring 的联名印记。

Keith Haring x Études 

Herschel Supply Co. x Keith Haring

UNO x Keith Haring

adidas x Keith Haring

NOAH x Keith Haring

Keith Haring x G-SHOCK 

Keith Haring x Medicom Toy BE@RBRICK 

在 Artprice 公布的《2017 当代艺术市场报告》中，Keith Haring 登上了全球最受欢迎的 10 位艺术家中。

与其共同入榜的还有 Shepard Fairey、Banksy 和 KAWS，这足以见得 Keith Haring 在流行文化中的地位。

其作品影响力更是不用多说，就连权志龙也曾在右手臂上纹上了Keith Haring 的代表性作品之一「奔跑的爱心」。

Keith Haring 的一生短暂却如此传奇，或许我们可以从他的经历、对社会所产生的影响中究其原因。

非常规的艺术道路

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1958 年 Haring 出生并成长于宾夕法尼亚州一个小市镇库茨敦（Kutztown）。尽管  Haring 从小就对艺术着迷，但他进入艺术世界的方式绝对不是传统。他花了两个学期在常春藤专业艺术学院学习商业艺术，但是当他意识到图形艺术不适合他时，便退学了，真正的艺术和渴望将他召唤到纽约。

后来，他在匹兹堡艺术和手工艺中心工作，担任维修工。在那里，他能够听取如 Christo 这样有影响力的艺术家演讲，这亦使他开始思考公共艺术。

Haring 继续独自学习艺术，并最终进入纽约市视觉艺术学院。在这里，他将开始在艺术领域中发展深厚的纽带，并与 Futura 2000、Kenny Scharf 和 Jean-Michel Basquiat 等涂鸦作家建立友谊。

用作品提高人们

对社会事业的认识

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Keith Haring 是不折不扣街头起家的孩子。八十年代初，地下涂鸦和街头艺术风起云涌，Haring 将纽约市的地铁和行人道作为自己的涂鸦实验室。

他在空白的黑色广告空间背景上用粉笔绘制人物、狗和其他程式化图像的轮廓，以流畅、大胆、粗体轮廓为主，慢慢发展出一套独特的涂鸦美学。

然而，在地铁里工作并非没有风险。Haring 经常因这种故意破坏行为而被警察开罚单，实际上已被逮捕多次。但是，由于图纸是粉笔，并几乎没有造成损坏，因此他常常容易被放过。

1983年，他在电视台专访的现场开始地铁涂鸦创作，结果被警察当即逮捕。但画面经过电视台的播送，让 Haring 一夜闻名。后来警察在抓住他回到警局后，会有很多警察特地过来找他签名。

除了地铁的墙面，街头巷内、旧舞厅、俱乐部等的墙面都是凯斯哈林的涂鸦平台。

那些看似简单随意的街头涂鸦，略有些童趣和诙谐，但却饱含着爱与和平的讯息，攸关着社会正义。

在当时，大多数美国政客对一些社会议题都保持沉默，但 Haring 却用自己的作品发声，因此你会发现，他早期的作品多围绕着政治独裁、种族主义、同性恋恐惧症、滥用药物、爱滋病、资本主义等社会议题，他希望透过其政治导向的作品，激发社会行动。

譬如纽约市的 The Crack is Wack 壁画不仅仅是传奇的 Haring 最为知名的作品之一，更是一件艺术品，它定义了1980年代和纽约涂鸦文化的产生。

反毒品议题：纽约壁画「Crack is Wack」(吸毒等于发疯)

从一开始，Haring 就用他的艺术来讨论具有社会和政治重要性的主题。

对于 Haring 本人来说，他生来就是一个艺术家，有责任为此而活，他向往孩子纯净的内心，也希望的他的创作也依然是纯净且带给社会正面能量。

当他在 1988 年被确诊为艾滋病后，他开始创作大量的警示作品，至离世前他都积极透过作品来宣扬安全性行为的讯息。

1989 年，Haring 将他的艺术献给慈善事业，他成立了基金会 Keith Haring Foundation，作为向艾滋病组织和儿童项目提供资金的一种方式，积极提供图像及资金协助与爱滋病相关的机构及儿童节目。

1990 年，Haring 因出现并发症不幸逝世。

开创了一种

艺术特定概念

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Haring 始终坚信艺术是属于社区的，于是他开设了街头气息浓郁的艺术品商店，出售诸如 T 恤、卫衣、棒球帽、滑板等，以人们负担得起的价格售卖物品。

在当时，艺术品给外界的既定印象是以昂贵的姿态陈列于画廊、艺术馆中。而 Haring 这样的做法，无疑会让艺术变得廉价。

但 Haring 认为这本身就是一种公共艺术，他希望能够从某些方面延续我的作品与观众之间的交流。

就像早些年在地铁站里一样，吸引不同的人群，POP-UP 存在的意义不只是收藏家能够走进来，而是一种让所有人都能欣赏他的作品的方式，这完全符合他不被当代艺术界吞噬的渴望。

在一定程度上，Haring 为此后艺术家们以低成本零售模式售卖周边产品开创了先河。

尽管 Pop Shop 最终于 2005 年关门（东京的第二家Pop Shop于 1988 年关闭），但 Keith Haring Foundation 通过在线 Pop Shop 出售商品，使艺术家的意识形态得以延续。

他曾说过：「艺术应该解放你的灵魂，触发你的想像并激励人们向前走」。

Haring 以艺术促进社会反思，他的风格在持续影响着当代艺术创作者。在街头艺术日益主流化的大环境下，能够让普罗大众透过他的艺术作品，再一次对社会议题展开深刻思考与讨论，这便是 Haring 存在的传奇意义。

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