当黑暗幻境与情欲世界相遇——H.R.GIGER和空山基双人展

2020年12月26日～2021年1月11日，在涩谷PARCO四楼的 PARCO MUSEUM TOKYO 内，作为电影『异形』的荧幕设计被大众熟知的 H.R.GIGER 与 空山基 的二人展「H.R.GIGER×SORAYAMA」将会举行。

（图片来源：PARCO公式サイト）

本展由NANZUKA画廊主办，《KALEIDOSCOPE》杂志主编 Alessio Ascari 与 NANZUKA 主理人 Shinji Nanzuka 共同策划。将展示数件风格不同的绘画和雕刻作品。Ascari 认为「GIGER 和空山基两位艺术家身上有许多共同点，包括通过使用令人惊异的喷枪技巧创作的女体机器人，表达对生与死，权力和欲望之间的深刻关联。」

H.R.GIGER

空山基

在展览会场，将会发售由『kaleidoscope』出版的纪念书刊。

除此之外，还有 MEDICOM TOY发布的由 GIGER 本人生前制作的两款「BE@RBRICK H.R.GIGER 100% & 400% ／1000%　WHITE CHROME Ver. / BLACK CHROME Ver. 」。售价为各20,000日元（不含消费税），各全高約70mm/280mm。

（图片来源：PARCO公式サイト）

另外，除了在涩谷PARCO二楼的潮流艺术商店「2G TOKYO」中展示之外，八楼的电影院将会同步重播电影『DARK STAR H・R・ギーガーの世界』，是难得的在荧幕上欣赏这位奇才创造出的异彩世界的机会。

（图片来源：google）

Dark Star的暗黑世界

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作为大众眼中的 Dark Star，GIGER 非常擅长熟练地运用喷枪，把人类的身体部分和机械组合在一起。在他五十年多年的职业生涯中，作品遍布家具，电影设计，版画，绘画，雕刻等领域，他也凭借『异形』（1979）年中设计出的令人难忘的外星生物得到了第52届奥斯卡最佳视觉效果奖。

（图片来源：google）

GIGER 是超现实主义画家、雕塑家、设计师。他于1940年出生于瑞士库尔（Chur），从小就开始素描和绘画，目的是将自己的恐惧从反复的噩梦和奇怪的梦想中解脱出来。青少年时期的的他已显示出对超现实主义与黑暗美学的迷恋。25岁时，他就读于苏黎世的School of Applied Arts，在一些地下杂志发表作品。

（图片来源：google）

GIGER 的艺术创作源于早期对“头骨和木乃伊之类的东西”的迷恋。以及他对童年的恐惧。根据朋友的说法，GIGER 在瑞士的家庭住宅引发并加剧了他的焦虑。朋友说：“ 回忆起通往黑暗小巷的敞开窗户，那是那栋老建筑的地窖，很早就引起了他的恐惧。” “这些恐惧与那些事情和他的早期的迷恋相伴。”

（图片来源：google）

在克苏鲁神话中，有许多架空的魔法书，其中最出名的，就是那本《死灵之书（Necronomicon）》。Giger 的青年时期都是靠那本书度过的。为此，他还创造了画作《Necronomicon IV》。

Necronomicon

Necronomicon IV

正打算筹拍《异形》的导演 雷德利·斯科特 看到了这幅画，于是找到了 GIGER 担任美术指导，便有了“扁长脑袋、太空怪物”的经典荧幕形象。GIGER 不认为自己制造了血腥恐怖的怪物，他眼中的异形生物是美的，有生命力的，有创造力的。 

（图片来源：google）

GIGER的恐怖并非由血腥与暴力筑成，反而是从冷峻与华美中渗透出的阴霾。在苏黎世学习期间，他沉迷于弗洛伊德的精神分析理论，噩梦的隐喻开始贯穿于他的创作之中。隐匿在精密机械中的情绪，被死亡氛围抑制的欲念挣扎，残破与畸形间潜伏的杀戮欲望，使他的作品充满了战栗与毁灭感。 

Necronom V

GIGER 笔下的异形生物以器官的错位，外骨骼的凸出，结合着人类、昆虫、蛇、机械的形态特征，生物形态的失衡与机械结构的精密彼此交融。生殖器暗示与挥之不去的死亡意蕴在画面中抗衡，生与死的意象循环交衔。

（图片来源：google）

SEX ROBOT 的爱与欲

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如果说 GIGER 构筑的异世界是关于生与死，那空山基的 SEX ROBOT 世界里就充满了爱与欲。空山基热爱用冰冷的机械躯体表现炽热的直白情欲，他用无与伦比的创作技巧，模糊了二维与三维的边界线。

（图片来源：google）

他笔下的机器女郎就像人类女性一般生动，冰冷的金属光泽的机械外壳如同人类肌肤的柔软皮肤，坚硬的躯壳下仿佛流淌着炽热的血液，交织出氤氲浪漫的异次元氛围。

（图片来源：google）

空山基从 90 年代放弃了喷枪作画的习惯，而是回归彩铅这类基础工具的怀抱，在某种意义上讲，其作品的金属质感与光泽，塑胶感的逼真程度，完完全全都是一笔一划的匠心呈现。

（图片来源：google）

在空山基的孩提时代，金属是稀缺资源，他开始迷恋飞机上的零件，日本刀，镀铬，不锈钢工具之类的金属制品。在他看来，金属都是色情的，性感的，就如同女性一样，带着先天荷尔蒙一般的吸引力。他信奉享乐主义，但普通人看来是享乐的抽烟，吸毒。赌博等行为都会对自体产生毁灭般的影响，他认为这些都是肤浅的，而追求快乐是一种崇高的美学。

（图片来源：google）

空山基认为，现在的东京已经不再追求人类的本质了。作为世界最繁华的城市之一，东京就像声色犬马的天堂，所以有很多人只耽于享受物质的充裕。

（图片来源：google）

在空山基看来，食欲和性欲是基本的，食欲是维持个体生存的本能，性欲是保留种子的人类的本能。即使号称自己是草食系的人也需要吃饭和性爱，所以否定它的人们只是虚伪的骗子，不敢面对自己真实欲望的怯弱者。 

（图片来源：google）

空山基用自己的一生创作了许许多多机器人女郎，构筑出属于自己的冰冷和情欲交织的金属世界。他用一笔一笔勾勒出的充满温度的机械人和生物，表达对爱与性的思考。他做大多数人不敢做的事，画大多数人不敢看的画，在艺术的世界里，坠入芸芸众生可望不可即的欲梦。

（图片来源：google）

C

无论是死亡和重生，还是直白的情欲表达，都是普通人看来的禁忌话题。而在这两位艺术家的作品中，我们能直面生死，直面内心的欲望，丢掉平日处心积虑的伪装去拥抱灵魂深处的真实。

（图片来源：google）

当然，也有粉丝觉得这两个人的风格都过于硬核，开玩笑说本次展览举办方 NANZUKA 主理人Shinji 或许在办完展后需要一个心理医生。

（图片来源：Instgram）

许多海外粉丝都因为疫情原因无法亲临现场，留言询问能否在线购买本次展览的纪念书刊。

（图片来源：Instgram）

当黑暗幻境和情欲世界碰撞会产生什么样的花火呢，就让我们静候12.26开展日一探究竟吧~

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