纽约时报时尚总监、首席时尚评论家 Vanessa Friedman 曾发布过一篇话题文章“ Virgil Abloh 是千禧一代的 Karl Lagerfeld 吗？”在文中，Vanessa 写到:「这是一个对我们所创造的世界进行反思的时刻(指代 2020 年初的疫情)，在诸多方面，阿布洛先生可能继承了 Lagerfeld 的衣钵 —— 形象、野心和影响力，他在千禧一代消费者以及社交媒体时代，占据了与 Karl 此前相同的思想 / 文化空间。」
此前卫报已经宣布他为“我们的时代的安迪·沃霍尔”， L ' Officiel 的全球首席运营官 Stefano To nch i 称他“杰夫·昆斯”，其中Virgil Abloh是千禧一代的 Karl Lagerfeld的说法引发了最强烈的反应 。时尚界的部分人认为这是一种亵渎。
事实上两者有明显差异，但同样具有非凡影响力。一个来自传统的高级定制行列，另一个建立在街头服装的职业生涯。Karl是艺术遗产的守护者，在他的领导下，香奈儿获得了刺绣的专业工作室，帽子制造商和羊绒纺织商，而Abloh敏锐的意识到自己作为文化变革和打破边界的先驱作用。
LV 史上首位非裔艺术总监
《纽约时报》曾统计过一份清单，他的合作品牌包括：依云、耐克、宜家、Champion、Jimmy Choo、麦当劳；举办过展览的艺术馆和画廊：芝加哥当代艺术博物馆、巴黎当代设计画廊 Galerie Kreo、高古轩、卢浮宫；演讲场合：罗得岛设计学院、哈佛大学、哥伦比亚大学；打碟地点：伊比萨岛、蒙特卡洛、格拉斯哥、巴厘岛。
依云×Virgil Abloh
宜家×Virgil Abloh
Virgil Abloh著名的鞋履系列The Ten
“REVEALING（揭示）”“GHOSTING（ 重影）”
Virgil Abloh不断拓展着时尚的边界。消费者比行业的掌权者更重要，这就是为什么街头服饰变得如此流行的原因，甚至在高级时装中也是如此。
重申Abloh横跨时尚与艺术的影响力
近日，布鲁克林博物馆的迭代展“修辞格”（Figures of Speech）于7月1日开幕，安特瓦恩·萨金特（Antwaun Sargent）担任展览的策展人。这场由阿布洛亲自参与设计和布局的展览原定于2020年开幕，却鉴于 COVID-19 疫情不得不推迟到今年举行。
展览的标题意指阿布洛作品中存在的大量引述，其应用频次之甚，已经让被引用的语言成为了某种修辞。（*Figure of Speech 意为修辞格，在中文语境中就是我们熟知的修辞手法，如比喻、排比、对比…一般用于语言或写作当中，旨在提高表达效果。）
Virgil Abloh（伊利诺伊州罗克福德，1980-2021，伊利诺伊州芝加哥）的多学科工作重塑了我们如何理解时尚，艺术，设计和音乐在当代文化中的作用。Virgil Abloh：由芝加哥当代艺术博物馆开发的“修辞格”是第一个致力于Abloh作品的博物馆展览，跨越了他二十年的实践，包括与艺术家Takashi Murakami，音乐家Kanye West和建筑师Rem Koolhaas等人的合作;来自他的时尚品牌Off-White以及Louis Vuitton的作品，在那里他担任了第一位黑人男装艺术总监。
Virgil Abloh 在 Off-White 2019女装秋冬秀场Louis Vuitton Men Spring Summer 2022
展览展出了 Virgil Abloh 档案中前所未见的作品，以及一个巨大的“社会雕塑”。它借鉴了阿布洛的建筑背景,为有创意的、志同道合的人提供聚集空间，无论是表演、工作坊等。根据布鲁克林博物馆的一份声明，该作品旨在“解决黑人艺术家和文化机构历史上缺乏黑人空间的问题”。策展人将空间布置得像一间展厅，甚至还纳入了一间名为“教会与国家”（Church and State） 的商店，将阿布洛极多主义的时尚天赋置于展览的中心。展览的亮点之一是一件全白、带翅膀的华服，来自阿布洛为路易威登监制的最后一场2022年秋冬秀。这套天使般的皮革套装受到城市街头服饰和巴洛克时尚的启发，以其镂空的蕾丝翅膀、皮革背带以及宏大的规模吸引着观众的目光。它做的正是高定时装应该做的：把身体踩在身下，并将其转化为一件雕塑般的艺术品。“修辞格”展览中的无数服装、鞋子、草图和成衣样板，都勾勒出了阿布洛独特的工作方法——在他看来，时尚是一种概念性的艺术实践与表演。他希望自己的作品以及整场展览，都能为激励新一代的艺术家出一份力。在雕塑《Transparent DJM-900NXS2-P1 and Transparent CDJ-2000NXS2-P1》（2018）中，上述的包容性尤为突出：作品中的 CD 播放器和扬声器不断播放着1990年朱莉娅·罗伯茨（Julia Roberts）主演的电影《漂亮女人》（Pretty Woman）中的音频。这段音频恰好与某段“臭名昭著”的情节相吻合：由于衣衫褴褛，自视精英的门店员工拒绝罗伯茨饰演的角色进入一家奢侈精品店。这一幕反映了许多低收入或 BIPOC 青年的普遍经历。他们对时尚富有见解，却被奢侈品的门槛拒之门外。展览呈现了阿布洛为路易威登2019年春夏系列“Dark Side of the Rainbow”打造的三件绿色泡沫雕塑，以穿着连帽衫和运动服的 BIPOC 青年为原型。这些重新展出的雕塑最初被放在一块黄色的霓虹标志前，上面写着“你显然来错了地方”（You’re Obviously in the Wrong Place）。阿布洛欢迎从前被排除在外的观众进入空间，并通过这样的雕塑和文化项目来赞美少数族裔的存在。Virgil Abloh，《You’re Obviously in the Wrong Place》（2015/19）阿布洛以 BIPOC 青年实践为导向的另一个实例，来自于定域参与性装置《SOCIAL SCULPTURE》（2022）——这是一间用当地硬木店材料制作的房子。在展览期间，该装置将举办一系列以 BIPOC 青年为中心的公共活动。展览的策展人萨金特强调，BIPOC 青年也将在展览项目中发挥作用。他说：“众所周知，阿布洛在他的设计和艺术工作室里都招募了 BIPOC 青年，担任生产和艺术设计的关键角色。他想提供一切有用的工具，支持和培训我们的下一代。”*一直以来，Virgil Abloh都对下一代和年轻学生展现出密切关注。他在Louis Vuitton的首秀现场便曾邀请700多名艺术学生看秀，向他们分发不同颜色的T恤，被认为是打破时尚特权的革新行为。 布鲁克林博物馆馆长安妮·帕斯捷尔纳克（Anne Pasternak）重申了阿布洛对下一代的承诺。在她看来，阿布罗“热情地踢开了机会之门：他想给年轻人，特别是 BIPOC 青年提供机会来展示他们的才华，并最终塑造我们的文化与社会”。阿布洛的青年文化脉搏是不断发展的、包容的，然而却过早停止了跳动。修辞学一直在 Abloh 的创作中扮演着重要角色，这也是展览起名“Figures of Speech”（修辞格）的原因。Abloh 尤其喜欢用文字游戏的方式传递信息。例如，Off-White 是为了远离非黑即白的二元世界，“黑人凝视”直接对抗的是美国社会长久以来的“白人凝视”，而他与 Arthur Jafa 合作的影片《Wakanda Never》（2018）则推翻了《黑豹》里“Wakanda Forever”的乌托邦式愿景，传递出另一种绝望和忧郁。Abloh 坦言：“在这个首位黑人总统奥巴马诞生的时代。这是一种新的看待平等的角度。我觉得我们作为策展人或是艺术家，或是浪潮的参与者，应该尽我们的权利去记录、去保存这股浪潮。”