HRD Artist Label呈现艺术盛宴《Moment to Last》，探索当代潮流艺术多样化呈现形式！

HRD Artist Label最新国际艺术家联展“Moment to Last“在坐落日本东京代官山的「Hillside Terrace」欣然呈现。

2022《Moment to Last》展出讯息

主办方：HRD Artist Label

日期：2022 年 8 月 9 日（周二）–2022年 8 月 21 日（周日）

地点：日本东京都涉谷区猿乐町18-8 代官山Hillside Terrace F

开展时间: 10:00 - 20:00（最终日16:00 - 20:00）

HRD Artist Label 支持中国和日本的年轻国际艺术家出走地域的限制，让艺术家们活跃于国际舞台。本次群展会在代官山的地标「Hillside Terrace」举办，以HRD签约的艺术家为中心，介绍在中国和日本活跃的艺术家的作品。

展览现场更是惊现多位艺术界大佬，他们不仅公开演讲，还参与现场讨论会为在座的潮流艺术爱好者解答疑惑、探讨艺术。

开幕式现场图

HRD Artist Label 主理人展览策展人董嘉琦现身展览现场，向大众阐释展览理念并亲自导览观展。

玻利维亚前总统拉共体现任总统 Jorge Quiroga 也来到现场进行文化交流。

Art Producer大仲悠平(Yuhei Onaka）、画廊经营者大和克己(Katsumi Yamato）、株式会社ZETA CEO财满荣治(Eiji Zaima)、艺术评论家gnck、评论家冢田优(Yutaka Tsukada）都来到展览现场，分享潮流艺术经营和发展的宝贵经验。

据悉画廊经营者大和克己(Katsumi Yamato）在浅草桥经营无一物画廊。致力于培养年轻艺术家,在鉴别才能上备受好评。与全国的百货商店有很多联系,在广阔的销售渠道上支持年轻艺术家。

株式会社ZETA CEO财满荣治(Eiji Zaima)开展日本最大的街头文化媒体“FINEPLAY”。特别是专注于都市运动的平台化。近年来成立了NFT事业,与Metaverse XANA和NFT平台XANALIA的运营公司NO BOARDERS公司合作,发售首批的NFT收藏,售罄500件。

HRD Artist Label呈现当代艺术盛宴

《Moment to Last——内心迸发出的瞬间光辉》

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此次群展从人的饮食习惯上汲取了深厚的灵感，利用标志性的餐桌元素——盘子、刀叉、面包、水果、餐布、蜡烛以及用于装饰桌面的各式绿植，试图在时间和空间上捕捉产出作品的闪耀瞬间。展览以别出心裁的形式表现作品的外观，传递这些媒介背后由大众需求所折射出的丰富内涵。

本次展览是中日建交50周年的文化交流项目之一，东京代官山的展出将活跃在日本和中国的当代热门艺术家及新锐艺术家们的瞬间光辉一一记录，并以展示充满能量的作品展现该主题。在HRD的理念中，艺术品如同食粮一样，是人们生活中所必备的。同样地，现实中艺术家们的创作也的确在日渐走进更多人的视野，并成为人们精神世界所缺失的“食粮”。

出展的国际当代艺术家有丸山纯奈，金田凉子，yokoteen，黑木美都子，邹雅琦，朱仲鱼，安藤万实，新海至人，许嘉维，林果林，EIMI SUZUKI，丛浚枫，Ashu Pine，工藤时生。他们带来了包含绘画、雕塑、行为创作等艺术形式在内的30余幅作品。

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在联展”Moment to Last”中，HRD充分利用 Hillside Terrace 的广阔空间，以“瞬间的光辉”为主题，通过餐桌，将装饰版画和各艺术家作品所反映的艺术家们瞬间的光辉体现出来，是一种传达其魅力的独特展示。在展览中，HRD的艺术家们所带来的作品在主题、画面元素、材质，再到个人思考与思想表达上，都与我们所日常如进餐一般频繁而必要的思考密切相关。

本次出展的作品也希望藉由来自不同国家、不同背景的艺术家们的视角与解决方式，以轻松的形式，带领观众深入这个时代的不同角落，去探寻人们对精神食粮需求日益渴望的现代生活。

在展览现场，HRD的最新年度作品展览短片《The Dinner》也同步呈现。在2021年，HRD的展览短片《Theatre》将画展搬进了剧院，用不同的场景以及舞台、灯光设计展现艺术家的作品，让艺术展与话剧产生化学反应，核心理念为在当下的时代，艺术品的多样性更多地体现在展出场景中，在未来，艺术或许不仅仅只会出现在美术馆或者画廊，而会有更复合、更多元的展示场景。

而在今年配合代官山群展同步上线的的作品展览短片《The Dinner》中，则通过将画展摆到餐桌上这一别出心裁的形式，更多强调了艺术品的必要性。当代大众对于“美”的追求，已经逐渐成为与“享用晚宴”一样充满仪式感的刚需属性。同样地，在群展《Moment to Last》中，艺术品如同餐桌上的食粮一样，成为人们生活中不可或缺的物品。现实中艺术家们的创作也在日渐走进更多人的视野，并成为物质世界以外的“食粮”。

《The Dinner》短片欣赏

早与晚、冷光与暖光、喧嚣与静谧——当整个展览收集着被艺术家们塑造的“瞬间光辉”时，观众既可以欣赏不同时间中留下的令人震撼的转变，也可以通过捕捉这些转变的实际物质和情感碎片，提炼出各种抽象的、形塑的、原型的、设计感的形式方法。

展览“Moment to Last“中的作品激活了听众和观众的共感，在艺术品以及它们潜移默化的影响之下久久徘徊。如果说人们普遍认为艺术的创作过程是冗长的、复杂的、甚至充满曲折，致使大众在缺乏思考或感受的情况下虚度时间，那么“Moment to Last“则是HRD致力于改变这种想法的一场精心展示，这场展示把艺术家连同他们的作品们置身于不甘平庸的群体之中，他们透过各自内心迸发出的“瞬间光辉”用心生活，深刻地感受着世界。

展览现场视频

更多现场图集：

参展艺术家介绍：

丸山纯奈

Junna Maruyama

1999年出生于日本埼玉县。毕业于日本女子美术大学短期大学部造型学科专业。作品以“我是谁”为主题，用丰富的色彩描绘了不同性质的角色和世界观。此次展出带来的系列作品《观音》中的两幅作品《千手观音》与《如意轮观音》，除此之外，无类石系列的最新作品也将亮相展览。

千手观音，116.7×91cm，油彩、画布，2022年

如意轮观音，116.7×91cm，油彩、画布，2022年

无类石-红玉，116.7×91cm，油彩、画布，2022年

金田凉子

Kaneta Ryoko

金田凉子2014 年毕业于横滨美术大学，目前工作和生活于东京。金田凉子对于动漫文化和19世纪日本绘画和文学有着深厚的兴趣，通过描写大大小小的女孩子们来表现神和自然现象等超越人类智慧的存在。近年来，以日本本土文化和日常气息为主题创作作品。此次展出艺术家除了个人最新画作，还带来了陶瓷雕塑原作。

山之子9，19.5×11×40cｍ，陶瓷，2022

Yokoteen

出生于香川县坂井市，自学油画。自2015年以来，开始制作《FRIENDS IN PARADISE》系列作品，该系列描绘了带有动物图案的人物。作品中的每个角色都表达了地球上不同的种族和价值观，并包含和平、合作和多样性等信息。此次展出作品属于《FRIENDS IN PARADISE》系列。

Green faith，72.7×60.6cm，油彩，2022

黑木美都子

Kuroki Mitsuko

1991年出生于东京。2014年本科毕业于多摩美术大学美术学部绘画专业日本画专业。2016年硕士毕业于多摩美术大学大学院美术研究科绘画专业日本画领域。通过描绘漆黑的世界里逐渐浮现而出的白色女性像来表现神话故事。结合传统的日本画技法以及独创的技法，确立了新一代的日本画。

夜之明星<琉璃>，162×97cm，水干聚酯画布、岩石颜料、白土、云母、银箔、建模膏，2022

朱仲鱼

1994年出生于沈阳，毕业于中央美学院雕塑系第四工作室，中央美术学院雕塑系研究生在读。创作具有丰富想象力，她习惯于通过想象的方式来表达自己的内心。运用了即兴、幽默和戏剧化的语言和方式，通过运用简单机械运动原理以及丰富的材料在虚构的场域中营造了荒诞的世界。

礼物，25*25*50cm，复合材质，2022

羊驼先生，40*60*15cm，木板、陶磁器、天然皮草，2022

邹雅琦

2021年毕业于中央美术学院实验艺术学院。毕业设计《瞬间所有制》被日媒《东京新闻》报道。利用社会的过剩资源，衣食住行各方面不花一分钱成功在北京生活了21天。用这种行为启发人们对所有制的思考，也在表达对现今资本至上主义的反抗。

安藤万实

Mami Ando

安藤万实所描绘的少女主要与自我形象和童年记忆等主题相关。她经常在自然界中寻找灵感，并且从上世纪80-90年代的日本动画影视中提取创作元素，通过独特的个人叙述与绘画语言对其进行修改，以创造出新的绘画语义。

新海至人

新海至人2022年武藏野大学造型系油画学科油画专业毕业，他的作品描绘了能让人通过声音臆想各种距离的形象。情感表达是新海至人作品中所具有的标志性特质，亦是驱动他建立出独特、引人注目的作画风格的力量。他的画面更多承载着丰富的情绪。

许嘉维

许嘉维1999年生于香港，2021年毕业于中国美术学院国画系人物专业。同年考入工笔人物画研究工作室。由于中国画颜料的特殊性，她笔下的画面带有水墨的独特气韵。虽不是浓烈的色彩，但细看又有许多的浓淡变化。

林果林

林果林1998年出生于东京都，东京艺术大学美术学部油画专业毕业。其作品融合了油彩和丙烯酸酯颜料的当代流行性色彩，致力于通过绘画表现其幽默轻快超现实世界观。其笔下的形象平面化、笔触简约、构图富含奇思妙想。

EIMI SUZUKI

Eimi Suzuki2016年毕业于文化学园大学造型学部珠宝金属课程，专注于以生活、偏见、祈祷为主题，将古典美术融入现代的拼贴画组合组成。除了充满质感的平面作品之外，她还从事金属手工艺品、艺术指导、CD封面和装订的绘制等领域的活动。

丛浚枫

1997年出⽣于大连，中央美术学院研究生在读。个人最擅长的是象征主义抽象风格的艺术创作。作品以铅绘为主，细腻的笔触下追求着的是其内核理性与感性的高度统一。

Ashu Pine

Ashu Pine武藏野美术大学油画学科在读。以东京为据点主要以迪拜开展国际艺术活动。从过去的体验中持续发表创作以“黑暗”来描绘美丽的作品。

工藤时生

1998年9月出生于日本，现就读于武藏野美术大学研究生院雕刻课程。擅长使用混合媒介进行创作，以开放的视角描绘出或真实、或梦境、或虚幻的，关于自己的生活以及不同视角所观察到的世界。

展览已如期上线，展期于8月9日起至2022年8月21 日，感兴趣的朋友抓紧时间前往观看吧！

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