抢手！这位年轻艺术家竟让爱马仕、NANZUKA纷纷求合作！
NANZUKA在ins上官宣：3月18日，Jonathan Chapline的个人展“Metropolis”（直译：都市）将在涉谷Nanzuka Underground开幕！
@Nanzuka Underground instagram截图
这不是NANZUKA第一次为Chapline举办个人展。追溯到2020年1月，NANZUKA公开签约Jonathan Chapline,并为他在东京Nanzuka Art Gallery举办个展“Hunter Gaterer”，这也是这位年轻的艺术家在亚洲范围内的首场个展。
Nanzuka Art Gallery，“Hunter Gaterer”展览现场
Nanzuka Art Gallery，“Hunter Gaterer”展览现场
“Hunter Gaterer”展览现场，空山基与泰国演员kongkaroon在Chapline的雕塑前合影
亚洲权威艺术杂志《美术手帖》也在当年开展之际为Chapline做了人物专访。
在此之后的2020-2021年间，NANZUKA先后在东京的NANZUKA 2G、3110NZ by LDH kitchen空间、香港的AishoNanzuka举办了多场Jonathan Chapline的个人展。Chapline的作品也跟随NANZUKA的一众艺术家在近三年的迈阿密巴塞尔、香港巴塞尔等多场国际艺术展中频频亮相。
3110NZ by LDH kitchen, "Private Domain",Still LifeHomeOffice,JonathanChapline,2021,Acrylic and Flashe on Panel，H121.9 x W152.4 cm
ArtBaselHongKong2022,"Fluctuating Residence",JonathanChapline,2022,Acrylic and Flashe on Panel, H127 x W254 cm
有着“日本最潮画廊”之称的NANZUKA，旨在发掘符合当下潮流风尚的潜力艺术家。在NANZUKA画廊官网的艺术家列表上，我们可以找到一些十分熟悉的名字：“机械姬”之父空山基、诞生“大眼男孩”的Javier Calleja、侵蚀风格声名鹊起的Daniel Arsham、日本波普教父田名網敬一......这些具有极高人气和商业价值的明星艺术家都为NANZUKA收入囊中。
NANZUKA官网 所属艺术家概览页(局部)
NANZUKA官网 Javier Calleja个人页（局部）
2020年，NANZUKA与UNIQLO UT合作推出「NEO-MIYAGE（ネオ土产）」，集合了田名网敬一、Haroshi、山口はるみ、横山裕一、佃弘树、YOSHIROTTEN、Javier Calleja 、空山基等艺术家推出全新的联名 T-Shirt。旨在将日本代表性的文化与艺术家们结合，像是日本传统艺妓、忠犬八公、与空山基的 Sexy Robot 等等。
NANZUKA与各大潮牌亦常有合作。合作之下，也是私交密切。
AMBUSH主理人YOON AHN与空山基合影
AMBUSH主理人VERBAL与NANZUKA创始人南冢真史合影
主打超扁平、街头、强烈视觉感和流行感性的NANZUKA，为何会钟意Chapline呢？Chapline的艺术有何魅力？我们一边欣赏Chapline的作品一边道来。
用科技创造艺术
Jonathan Chapline（乔纳森·查普林）1987年出生于美国佐治亚州萨凡纳，毕业于罗德岛设计学院（罗德岛设计学院被公认为美国最负盛名和排名最高的艺术学院之一）。2018年，Chapline的母画廊The Hole将他纳入到“Post Analog Painting II”（后模拟绘画II）的主题群展中，该主题意在探讨数字成像如何影响模拟绘画。
Jonathan Chapline工作室一角
Chapline定位了以“推倒数位与现实的界线”作为自己独特的艺术创作精神。作为积极使用数字技术的新一代艺术家之一，近年来声名渐高。
"Glass Room", 50x100in, Acrylic and Flashe on Panel, 2021
受到图形设计师母亲的影响，Chapline从小开始画画。放学后妈妈会带他到印刷厂，在那里他看到了妈妈的设计和杂志的印刷现场。墨水的味道、CMYK颜色、模型等成为童年记忆。这样的成长环境培养了Chapline对色彩的感知力和对艺术的兴趣。
同时，作为一个及格的80后，Chapline是簇拥数字技术的一代。在早期的3D游戏和3D引擎的启发下，他大胆选用科技做为艺术表现的媒介，实现艺术跨界。将“渲染”这一计算机语言变成一个艺术术语，突破了传统艺术史中“手（笔）——眼——画面”在艺术创作观察上不变的定理。
Chapline用Photoshop和3D建模软件在计算机屏幕上预先模拟创作他的画作所需的所有元素：扫描草稿图纸、拼贴一些用手机拍摄的照片或视频的截图、建筑照片等，将这些导入Photoshop进一步拼贴，分出图层；再用3D建模软件构建实际图像，实现体积感、纹理、光影和颜色。借助软件，他自由、便捷地操作所有指令，直到画面效果令他满意为止。
Chapline画面局部光影
在作品最终的呈现上，Chapline却是“返璞归真”放入。他使用Flashe（一种50年代发明的乙烯基涂料），将确定好的颜色块面的边界用胶带分割开涂刷。特殊的涂料使得画面像古老的蛋彩画般，富有饱和的、天鹅绒般的哑光感，笔触也让画面拥有了明显手绘质感和细节，即便是近看也能有丰富的画面内容。
Chapline并没有将数字技术当做捷径，否则他大可以直接将制作好的3D成品印刷出来（也能达到很好的视觉效果）。这一点坚持也体现出查普林对“求新”和“复古”两者间的关系所秉持的思考和态度。
“处理颜色在刚开始的时候真的很难，坚持的话就会顺畅起来，也会变得快乐起来。”
“我对颜色的组合感到兴奋，色彩会传递给我电击般的感觉。”
“无论是创作过程还是最终的成果都让我觉得这是一个有趣的工作。”
——毫不意外Chapline会这样评价自己的艺术创作。
与霍金斯·费里故居合作
Chapline曾在霍金斯·费里故居（Hawkins Ferry House)举办了一场名为“虚拟之窗”的独特展览，以这座建筑及费里的艺术收藏为灵感的创作全新的作品。
Jonathan Chapline with“Hawkins Ferry House”
其中一组细长拱形窗户的双幅画作和参照物放在同一空间内形成有趣的对应。
Hawkins Ferry House 室内一角
查普林的描绘对象多为室内，这也决定了它的作品在艺术品的通俗作用上能合理发挥作为室内装饰品的功能。并且在装饰的同时给出新的空间维度，为现有建筑增添新的艺术诠释和活力。
与爱马仕的合作
Chapline还创作了大量的雕像作品。在他看来，雕像是把画中的物体拉到现实世界里，是把虚拟成果反向输出到物质世界中。抽象的形状与多变的颜色会让人好奇哪些是光影，哪些是画家为了强调而画的。
独特的视觉风格让高奢如爱马仕也为其伸出了橄榄枝。
2019年，Chapline在Hermès位于洛杉矶的罗迪欧大道的店铺橱窗创作了三组双人雕像。
2022年，Chapline又再次联手Hermès在位于香港置地太子的店铺橱窗进行创作，其中一组由家具、植物和立体块组成的大型雕像贯穿两层楼高。
艺术品同时又是奢侈品展台，丰富的视觉感与空间关系，弱化了几何板块、直线切割的冰冷生硬感。展现出品牌追求的一种明媚绚烂、自由奔放感。
收藏者的厚待
Chapline的名字多次作为瞩目艺术家出现在各大拍卖行的报告里。自2020年香港春拍以来，他的作品在拍卖、展览、私人交易的成绩均高速飞涨。
2021年，在香港富艺斯与保利联合拍卖会上，Chapline的一副《蝎子》就以113,400港币拍出，高出估价的近两倍。
2022年佳士得春拍上，Chapline《Imagine Gallery》以1,890,000港币成交。
结合科技手段的新颖艺术形态为越来越多人欣赏和收藏。
在INS上拥有9.3万粉丝的收藏家Michel Cohen（米歇尔·科恩），有一座美术馆般的艺术之家，收藏了KAWS、村上隆、Mr.、Javier Calleja等艺术家的300多幅绘画和雕塑。在他展出这些艺术收藏中，可以发现位于大厅上方悬挂着Chapline的大幅画作，以及放在玻璃茶几上Chapline的小件人物雕塑作品。可见收藏者们对Chapline的钟爱。
进入日常生活的更多方式
Chapline和Case Studyo（艺术品厂家）也合作设计了多件特别的艺术品实验，以Chapline经典的抽象人物为对象，让艺术品发挥也发挥实用性。
“Lounging Table” ：一个躺着的抽象人物作为底座的茶几。
“Supporting Figures”：一个坐着双手抬起的抽象人物，可作为书立使用。
潮流的”现在式“
有人评价Chapline的作品如同视觉化了的Synth wave（音乐合成器浪潮），是一个时空穿越的通道。我们对逝去的美好进行缅怀，这种情绪，与我们对未来的美好进行想象——两者是有相同的情绪脉络的。
Chapline选择景物、室内、人物进行创作，当这种“日常”的经典题材复生于科技手法后，Chapline画面中霓虹的色彩便仿佛跳跃的记忆碎片。
Suburban Landscape, 2022. Acrylic and flashe on panel, 48 x 180 inches in ‘Spawl’
借助电脑“超能力”补足手脑，为人所用，发起人类视觉表达能力向视觉接收能力的追赶；过去与未来浓缩在画作中，是属于Jonathan Chaplin对“现在式”的个人解读。
这种“超能力”和“现在式”与潮流艺术的“当下流行”不谋而合，这或许就是NANZUKA欣赏和推举Chapline的原因吧。