这位艺术家在搞一种很新的暴力，Kaikai Kiki和NANZUKA都关注到了他！
上个月，Kaikai Kiki Gallery 为艺术家Cleon Peterson 呈现了个展「Under the Sun, the Moon, and the Stars」（日月星空下），展览于3月4日顺利闭幕。
据村上隆在INS中透露，Cleon Peteron是他的朋友，潮品电商NTWRK的创始人之一Gaston推荐给他的。
Cleon Peterson与村上隆于展览现场合影
©Cleon Peterson, Photo:INS@rkrkrk
2016年日本Diesel Art Gallery曾推出Cleon Peterson在日本的首次展览。2021年，他也作为“Prism”团体展的参展艺术家在NANZUKA UNDERGROUND展出作品。
NANZUKA UNDERGROUND,Tokyo,"Prism",2021
而这次展览是该艺术家在日本时隔七年再一次完整地进入观众视野，也是他在日本本土第一次大规模的个人展。Cleon Peterson亦表达了通过与Kaikai Kiki Gallery 的合作迈入新阶段的愿景。
展览展出了他27幅新作，包括一幅适合画廊空间的五米长的大型画作，吸引了大量艺术界人士及普通观众前往观展。
©︎Cleon Peterson, photo: Shu Yamamoto
Courtesy of Cleon Peterson and Kaikai Kiki Gallery
认识艺术家
Cleon Peterson Portrait ©Jon Furlong
Cleon Peterson（克莱恩·彼得森），1973年出生于美国西雅图，现工作生活于洛杉矶。他在加利福尼亚州帕萨迪纳的艺术中心设计学院学习平面设计获得学士学位，于密歇根州底特律的克兰布鲁克美术大学获得硕士学位。
©Cleon Peterson
他的作品主题包括暴力、性、屠杀和混乱，着重探讨在波动的当代社会中权力和屈服之间的斗争，他提炼、跨越了现实和物理层面，以一种古老壁画般寓言性的、虚拟又具有广泛代表性的图像语言——来定义他眼中的21世纪社会面貌。
Cleon Pterson, To Create&Destory, 76×60", 2023
他进行多媒介创作，涵盖绘画版画、建筑面上的大型壁画、雕塑、海报等。
Katowice, Poland,2014
Los Angeles, Over The Influence,Cleon Peterson,'Blood And Soil' ,2018
自2007年来，Cleon Pterson先后在Museum of Contemporary Art Denve（美国丹佛现代美术馆）、Les Abattoirs（法国图卢兹屠宰场当代艺术博物馆）、New Image Art Gallery（加利福尼亚）、The Outsiders' Soho（伦敦）、Library Street Collective（底特律）、The Space Gallery（香港上环）、Over The Influence（洛杉矶）、Pilevneli Gallery（伊斯坦布尔）、AISHONANZUKA（香港）等美术馆和画廊展示作品；在世界各地的城市如洛杉矶、伦敦、纽约、首尔和巴黎埃菲尔铁塔下创作大型壁画；他也为洛杉矶的唱片杂志、美国现代艺术杂志《Juxtapoz》、日本时尚与音乐杂志《EYESCREAM》、《Arkitip》第0005期等媒体期刊上发表作品。
Museum of Contemporary Art Denver, Cleon Peterson, "The Shadow Of Men", 2018
AISHONANZUKA,HongKong“Sublime Bodies” ,2022
《JUXTAPOZ- CLEON PETERSON》, 2014
2016年，Peterson为在巴黎举办的“Nuit Blanche festival”(巴黎白夜艺术节)创作了名为“Endless Sleep”（无尽的睡眠）的地上绘画。这幅圆形的大型作品绘制在埃菲尔铁塔的正下方，融合古希腊壁画和街头艺术风格，描绘交织、穿插、层叠的身体，黑白相间，充满动感和活力。
"Endless Sleep" mural by Cleon Peterson under the Eiffel Tower in Paris
引起广泛关注的还有2014年的Art Basel Miami（迈阿密海滩巴塞尔艺术展），他与街头艺术家ShePard Fairy（谢泼德·费尔利）的合作。他们在位于Wynwood（温伍德区）的大楼墙面创作壁画。
一副以“权力和荣耀"为主题，黑白切割与对称下的画面带来切合主题的压迫感；
Wynwood, Miami, US, Shepard Fairey, Cleon Peterson "POWER AND GLORY", 2014
另一幅则结合了Fairey的花纹与Peterson的标志性人物，含有催眠作用的花卉纹样的人类漫画结合，象征着社会的脆弱、人类的野蛮和腐败。
Wynwood, Miami, US, Shepard Fairey, Cleon Peterson "Pattern of Corruption", 2014
世界之暴
Cleonpeterson x JohnGourley of @ptmfoundation
'The Reflection', 2021
“我们现在所经历的暴力已经在历史上反复出现。所以面对问题，我认为回到历史是很重要的。”
Peterson的美学观受古希腊罗马陶器上的战争图像启发，作品呈现的场景犹如回归历史，回到野蛮之地。他以古老的图形图式探索人类世界现状的黑暗面，反映出一个反乌托邦世界。
赤陶酒水罐，450B.C.
在这次在Kaikai Kiki的个展中配合画廊空间制作的《The Four Horsemen》，Peterson在时代设定中设想了古代的黑暗时代，但不以特定的战争和事件为主题，而是以他出生和成长的美国的历史和殖民主义等各种历史事件为前景。
他笔下的这种大屠杀场景中，一群人形生物对另一群几乎完全相同的生物施加了骇人听闻的暴力，触动了一些深刻的情感按钮，包括恐怖、厌恶、愤怒、同情、悲痛和恐惧。
Kaikai Kiki Gallery, Cleon Peterson, The Four Horsemen, 2023
Peterson的绘画用色是限制的，借鉴过去用于宣传、制服和符号的权力色彩，通常是黑与白，有些加上鲜明的红或黄。当以统一的配色方案渲染时，残酷的细节更加明显。
Cleon Peterson, "It's mine", 2020
New Image Art, Los Angeles, Cleon Peterson, 'End of Days' , 2014
英国哲学家托马斯·霍布斯曾设想人类文明前的“自然状态”（The State of Nature）——即在社会制度建立之前，没有时间记载，没有工具......没有文化，没有艺术，人类只为满足基本欲求进入不停歇的暴力、斗争和争夺资源，人类的生活孤独、贫穷、讨厌、野蛮和短暂。
而这映射在当下世界，Peterson通过他的艺术想揭露给我们看的新现实是：至今世界仍旧不断地陷入战争、混乱和分裂。地区冲突、文化冲突、宗教冲突......彼此将意图和理想强加于对方而斗争。现在也仍然是一个人类的价值观会并被争斗和复仇的意识形态所取代，人会走向崩溃的世界。
人之暴
Peterson在步入社会前误入歧途，19岁时吸食海洛因成瘾。他长期忍受毒瘾和来自监狱、戒毒所的刑罚。接受教化后也继续面对来自社会的抹杀，无时无刻不得不与烙印在身的污名作斗争。
在向外界解释自己的艺术时，Peterson毫不避讳讲述自己这段跌宕的人生。在吞下命运的磨难、咀嚼社会和人心阴暗面后，他重拾自幼接受的艺术教育，在阴暗中挣扎的自我投入艺术创作，将善与恶混沌于一人。
Peterson通常不针对性地揭露某个社会议题，没有固定的意识形态。他的人物也没有特定的身份指向，而是以同类化的方式对“人”进行妖魔化。他的人是“黑”与“白”的对峙，但黑色可以很容易地变成白色，反之亦然。
MCAD,The Winds are Blowing, 'The Shadow of Men' , 2018
在近期的杂志采访中，Peterson提到了他印象深刻的艺术启蒙，是在童年时期临摹了毕加索的《镜子前的少女》。
纽约现代艺术博物馆 , 毕加索《镜前的少女》, 1932年, 布面油画, 162.3x130.2cm
结合立体主义和新古典主义风格的毕加索，在保持人物原有的特征结构和生理基础上，将躯体扭曲变形。这种手法被Peterson吸收运用，形成笔下笨重、野蛮的人形，有肌肉发达的躯干和粗壮收缩的脖子。
Kaikai Kiki Gallert,Tokyo,Cleon Peterson"Brothers",2023
“一个灰色的世界，违法者和执法者是一体的。”，他会把黑色人物（影子）压在白色人物（对应物）上，可以看到他对荣格“影子”概念的借鉴——无意识的自我，有意识自我的黑暗和非理性的一面。
这种对人之暴的揭示，映射的正是我们每一个人。
随着政治、社会话语越来越多地进入互联网，进入自由讨论的社交媒体中，微观和宏观形式的极端主义和部落主义也逐渐抬头。现如今权力和暴力不仅只存在于军国主义或官僚主义层面，也存在与我们每个人的互动和行为模式中。
©Cleon Peterson
正如人人都有可能成为受害方，人人也都有可能成为施暴方。艺术家提醒我们所有人都必须面对这样一种可能性，即我们内心始终潜伏着暴力和堕落，要警惕人性中回到野蛮状态的能力。
从暴力美学看以“暴”制暴
“我尊重那些有观点并以批判眼光看待作品的人。即便他们讨厌我的作品，至少也有感受到什么”。 相信无论是谁第一眼看到Peterson的作品，都不会觉得是愉悦舒适的，他充斥着的暴力令人感不安和不适。
The Winds are Blowing, 'The Shadow of Men' MCAD, 2018
著名心理学家弗洛伊德认为人的本性中存在着“攻击性”心理，即潜意识中的暴力倾向。
这种攻击性是一种心理能量，在文明社会中趋向于转化成各种形式，如压力的发泄、不妥协的争论、沉迷竞技和冒险等等，通过合理（合法）的通道释放出来。而观看暴力美学作品也是一种有效的释放通道。
Library Street Collective，Detroit，Measure for Measure，“POISON”，2015 — 72" x 72"
在Peterson这里，暴力的视觉冲击也是跨向理解作品内涵的阶梯。
古希腊雕塑作为权威的象征，塑造天神的完美形象让人心生敬畏无法平视，以达到统治的作用；人类会因天灾这种不可抗力（无法抵抗的暴力）而发觉自身力量的渺小。“虽然这样说可能会有些不妥，但是艺术和战争、凄惨的暴力具有同样的力量”，Peterson说。
Virgins, 2017 — 72" x 72"
他的艺术的独特且罕见之处就在于此，他对压迫和受害的客观甚至不含任何道德滤镜的表达。他描绘“纯粹的”暴力，不关心和区分对与错、善与恶、真理与谬误的问题（在他看来简单的道德立场是虚幻、没有意义的）。
©︎Cleon Peterson, photo: Shu Yamamoto
Courtesy of Cleon Peterson and Kaikai Kiki Gallery
暴力的作用是揭示，单刀直入的表达才能直取痛点，透出画面背后思想的严肃和沉重，恐惧下的审美体验也将加强这些思想的渗透。
将世界和人的黑暗面以图像寓言呈现在眼前，Peterson得以"暴"制暴，做到了震撼人心、引发深思的效果。
持刀还是持花
2021年，在线画廊Millennial Collective发布了Peterson的限量500件的雕塑，复刻了他的画中经常出现的举着刀子的手。
©Cleon Peterson, Photo:INS@rkrkrk
这件雕塑名为“Live To Kill”，它也是一个花瓶。
©Cleon Peterson, INS@cleonpeterson
在这个复杂的世界中，复杂的人，本身就是一个矛与盾的结合体。
在Peterson的一场场暴力揭露之下，是要持刀还是要持花？一切评判始终还是留给了我们每一个人。