艺术界未来的耀眼明珠
在4月5号刚结束的苏富比香港五十周年当代艺术晚间拍卖上，艺术家草间弥生的《南瓜(L)》以62,638,000港币（约6.26千万人民币）的价格成交，这件巨型青铜雕塑超越2021年香港佳士得拍出的《南瓜(Lpasg)》，成为草间弥生新的拍卖第三高价作品。
图片来源于Artpro
据统计，2013-2022年间，草间弥生的拍卖总成交额达到了8.65亿美元（约59.5亿人民币）。2021年，草间弥生以1.519亿美元的年成交额在全球艺术家排行榜中达到了最高的第11位，是她2013年年成交额的4.5倍。她也是多年来世界前三十名内唯一的女性艺术家。截止2022年连续9年稳居全球女性艺术家成交TOP1宝座。
草间弥生
在刚结束的2023香港春拍上，草间弥生上拍32件作品，以46,172,745美元的名列香港春拍总成交额第一名，拉开了位列第二的奈良美智约1千万美元的差距。同时在今年全球，她也以52,453,205美元的总成交额，仅次于毕加索名列第二。《南瓜(L)》带来记录的更新，以及2023年目前为止的拍卖成绩，再次印证这位94岁的草间弥生仍稳稳保持着最畅销女性艺术家的势头。
2023年香港春拍，草间弥生分别于富艺斯、保利、嘉德成交的《南瓜》系列作品，图片与数据来源于Artpro
草间弥生代表了一个时代下社会环境和市场对亚洲艺术家、对女性艺术家的巨大考验。如今的艺术成就是她在这场漫长的斗争中获得胜利的一枚枚奖章。她向全世界反复证明和刷新女性在艺术世界能走到的上限。
后浪·新星
“前人种树，后人乘凉”，据2022年Artpro全球女性艺术家市场报告，全球女性艺术家市场份额在十年间从3.5%涨到6.5%。
相信无数青年女性艺术家都受到了如草间弥生这样成功的女性艺术家的激励，获得发展艺术事业的信心与勇气。
近十年来青年女艺术家的市场表现也确实不负众望：2022年统计的全球TOP10的女性艺术家中，青年女艺术家占到了七成，TOP100的女性艺术家中青年艺术家占比也超50%。
图表和数据来源于Artpro
当下，女性艺术家受到了越来越多的关注。相对于男性，女性艺术家站上艺术世界的“短暂”时间，貌似反而使得她们获得了更多崭露头角的机会，颇有一种“后来者居上”的架势。
本次便把目光放在市场竞争中最年轻的她们身上，介绍15位优秀的青年女性艺术家（80、90后），她们有些是近年拍卖市场的黑马，有些常年表现优异、有些在最近的香港春拍上刷新了自己的记录取得了亮眼成绩。我们将从二级市场最新、最优的成绩来一见她们的新风貌和广阔前景。
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目前爆火的超当代女性艺术家
六角彩子
六角彩子是2022全球TOP10女艺术家中唯一的亚洲面孔。2022年的年总成交额达到1996.55万美元（约1.37亿人民币）
最新成交
六角彩子《女孩与小动物》，2009年作，图片来源于保利香港
2023年4月6日
香港保利春拍「现当代艺术专场」
六角彩子《女孩与小动物》，100.7×150.3cm
2,640,000港币（约228万人民币）成交
最高拍卖记录
六角彩子《无题》，2021年作，图片来源于佳士得香港
2022年5月26日
香港佳士得「二十及二十一世纪艺术」晚间拍卖
六角彩子《无题》，180×140cm
10,290,000港币（约878万人民币）成交
超出最低估价925%
六角彩子
Ayako Rokkaku，1982年出生于日本千叶县。被称作“下一位奈良美智”。自小自学绘画的她，未接受过正统的艺术训练，直到二十多岁才开始真正踏入艺术创作的领域。她创作时不使用绘画工具，而是使用手指蘸满颜料涂抹在画布上，而这种率性的独特技法，让她的画面充满了活泼的动感与张力，也成为她标志性的特色。
六角彩子的主题以青少年、儿童为主，她将童年渴望自由的想法体现在创作上，同时借镜于日本著名的卡哇伊文化，延伸出天真烂漫的漫画风女孩，呈现出富有想象力的画作。
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小松美羽
最新成交
小松美羽《节日的交响》，2020年作，图片来源于嘉德香港
2023年4月6日
嘉德香港春拍「亚洲二十世纪及当代艺术」
小松美羽《节日的交响》，146×112.1cm
780,000港币（约67.42万人民币）成交
最高拍卖记录
小松美羽《The Guardian Dragon of HK on the Windy Day for the Circulation of People Prosperity》，2019年作，图片来源于SBI日本
2022年10月29日
SBI东京「现当代艺术@HILLSIDE FORUM」
小松美羽《The Guardian Dragon of HK on the Windy Day for the Circulation of People Prosperity》，182×227cm
31,050,000日币（约156.59万人民币）成交
小松美羽
Miwa Komatsu，1984年出生于日本长野县，2004年毕业于女子美术大学短期学部。现任女子美术大学特别招聘教授、东京艺术大学非常勤讲师。
小松与自然的密切关系，对日本神话，以及关于死亡和传奇生命的更广泛的精神主题深感兴趣，而且这些都反映在她的画作中，她从这些概念中汲取了她对纯净生活和生命循环的和谐的独特视角。
她的绘画过程非常具有表演性和动态性，艺术家的画触通过她的整个身体传递出来，就像跟随一个诠释性舞蹈的舞步一样。她用快速、自信的创作手法，在画布上涂上厚厚的颜料，创造出向外延伸的起伏纹理，给她的作品带来一种雕塑般的质感。
她的作品也被大英博物馆收藏，成为该馆所典藏在世艺术家作品最年轻的一位。
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长井朋子
最新成交
长井朋子《水果酒假期》，2015年作，图片来源于嘉德香港
2023年4月6日
中国嘉德香港春拍「亚洲二十世纪及当代艺术」长井朋子《水果酒假期》，146×227cm
660,000港币（约57.05万人民币）成交
刷新艺术家拍卖第三高价作品
最高拍卖记录
长井朋子《《来自白马的礼物（双联幅）》，2008年作，图片来源于罗芙奥台北
2022年12月4日
台北罗芙奥「现代与当代艺术」
长井朋子《来自白马的礼物（双联幅）》，227.5×364cm
4,800,000新台币（约108.34万人民币）成交
长井朋子
Tomoko Nagai，1982年出生于日本爱知县，2006年毕业于爱知县立大学油画系。
长井朋子的创作往往以森林和家中的房间的背景，其中动物、孩童、色彩缤纷的树木和蘑菇，皆以一种戏剧性的方式登场，使观者宛如置身剧场之中。
长井的每幅画都充满了多种主题，并拥有独特的空间感，其中浓缩了虚构叙事世界的活力，与层层图像错综复杂地重迭在一起。当艺术家运用一种类似于创作音乐作品的表达方式时，色彩缤纷的材料和笔触形成了一种梦幻般的节奏。
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方媛
今年第一次上拍的两件作品均取得好成绩，她已然成为崛起中的拍卖黑马。
最新成交
方媛《Bursting 06》，2022，图片来源于苏富比香港
2023年4月6日
香港苏富比春拍「当代艺术日间拍卖」
方媛《Bursting 06》（爆裂 06），121.9×121.9cm
406,400港币（约35.13万人民币）成交
艺术家拍卖第二高价作品
最高拍卖记录
方媛《《Expanse(Mask)》》，2022年作，图片来源于富艺斯纽约
2023年3月8日
纽约富艺斯「NEW NOW」
方媛《Expanse(Mask)》，152.4×121.9cm
88,900美元（约60.29万人民币）成交
超最低估价的600%
方媛
Fang Yuan，1996年出生于中国深圳。2019年获纽约视觉艺术学院的视觉与批判研究学士学位，2022年或纽约视觉艺术学院纯艺术硕士学位。并获得罗德家族最高杰出成就奖和多项奖学金。
方媛的绘画实践始于一种对外界环境的自我抽离。成长并生活于高速发展的都市使她持续性地感到周围环境投射给自己的焦虑与不安，对她而言，变化是一种真实而生动的可触碰的物理经验。她的创作凝聚了对永恒这一概念的探求，即捕寻处于无尽与所谓尘世之间的幻象，她让不同层次的空间彼此交融。
方媛的绘画有一种急促感和破坏性，善于经营拥有高频率动势的绘画方式去动摇人们所熟悉的东西，艺术家一直有意地寻找一种带有极致感和个人性的方式将绘画这一事实呈现在人们的眼前。
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金田凉子
最新成交/最高拍卖记录
金田凉子《岩石和瀑布·橙》，2022年作，图片来源于保利香港
2023年4月6日
香港保利春拍「现当代艺术专场」
金田凉子《岩石和瀑布·橙》，116.8×72.2cm
420,000港币（约36.3万人民币）成交
刷新艺术家个人最高拍卖记录
金田凉子
Ryoko Kaneta，1991年出生于日本茨城县，2014年毕业于横滨美术大学。
她在动漫和游戏的影响中长大，并对19世纪前日本绘画和文学作品产生浓厚的兴趣。她擅长用将任何事物拟人化处理的手法，把二次元的元素以超现实的效果呈现，加之对日本传统浮世绘的独特理解和转化，形成了属于她的独特风格。
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艾玛·斯特恩
最新成交/最高拍卖记录
艾玛·斯特恩《Eve 2》，2020年作，图片来源于苏富比香港
2023年4月6日
香港苏富比春拍「当代艺术日间拍卖」
艾玛·斯特恩《Eve 2》，91.4×76.2cm
330,200港币（约28.5万人民币）成交
刷新艺术家个人最高拍卖记录
艾玛·斯特恩
Emma Stern，1992年出生于纽约布鲁克林，2014年获得普瑞特艺术学院学士学位。
她的绘画混淆虚拟和现实生活之间的界限，将传统的油画肖像和3D渲染技术相结合，笔下的女性人物设计为精灵、女牛仔和海报女孩等形象，探索了弥漫在网络空间的女性原型的人物角色和幻想，她们既是缪斯，也是艺术家的自我投射。
艾玛的作品讨论了各种热点问题，如游戏文化中的厌女症和超人类主义的局限性。展现互联网时代女性的自我和气质。她的作品包含了颠覆、变态、幻想和一种独特的女权主义。叛逆、挑衅、后讽刺的IT女孩也正成为纽约先锋艺术的新面孔。
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值得关注的当代女性艺术家
弗洛拉·尤赫诺维奇
弗洛拉·尤赫诺维奇是2022全球TOP10女艺术家中唯一的90后。
最新成交
弗洛拉·尤赫诺维奇《Study》，2021，图片来源于苏富比伦敦
2023年3月10日-16日
伦敦苏富比（网络）「女性艺术家专场」
洛拉·尤赫诺维奇《Study》，15×21cm
53,340英镑（约435.73万人民币）成交
最高拍卖记录
弗洛拉·尤赫诺维奇《Warm,Wet‘N’Wild》，2020，图片来源于苏富比伦敦
2022年3月3日
苏富比伦敦「THE Now」晚间拍卖
弗洛拉·尤赫诺维奇《Warm,Wet‘N’Wild》，210×179.8cm
3,248,477美元（约2060万人民币）成交
超最低估价1366.6%
弗洛拉·尤赫诺维奇
Flora Yukhnovich，1990年出生于英国，2017年毕业于伦敦City&Guilds艺术学院。
弗洛拉的画面解构了十八世纪洛可可绘画的视觉语汇，在堆砌的厚重的油彩后面，可以看到古典油画的构图方式，一种介于抽象与具象之间的风格。
弗洛拉在重新想象了社会和性别的作用，并将洛可可美学的修饰与半开玩笑的流行文化相结合，创造出了适合当代的、充满愉悦和色情的场景。
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莎拉·休斯
最新成交
莎拉·休斯《Getting Through This》，2017年作，图片来源于苏富比香港
2023年4月5日
香港苏富比五十周年当代艺术晚
莎拉·休斯《Getting Through This》，172.7×152.4cm
4,445,000港币（约384.22万人民币）成交
最高拍卖记录
莎拉·休斯《Spins From Swiss》，2017年作，图片来源于佳士得纽约
2022年5月11日
纽约佳士得「二十一世纪艺术晚间拍卖」
莎拉·休斯《Spins From Swiss》，198.1×177.8cm
2,940,000美元（约1968.44万人民币）成交
莎拉·休斯
Shara Hughes，1981年生于美国乔治亚州亚特兰大，于罗德岛设计学院取得艺术文学士学位后，于2011年入读美国缅因州麦迪逊的斯科希甘绘画与雕塑学院。
休斯擅长旁征博引，将艺术史中的不同典故融汇在超尘脱俗、摄人心魄的风景画中。她的风景和花卉系列作品色彩绚丽，题材稀奇奥妙，时而诡秘莫测，深得世界各地观众喜爱。
休斯充满想象力的绘画，明快与鲜艳的色彩，创造出一个狂想的“乌托邦”世界，她发展了“虚拟或心灵的⻛景”，这些⻛景不是描绘真实场景，而是从内在产生，这个内在强烈地受到深刻的艺术史知识以及其他当代艺术家的作品启发。狂热的色彩、明快的笔触、生动的线条、扎实的厚涂痕迹和单色调色域，都让人联想到“世纪末”⻛格，例如野兽派、新艺术派和德国表现主义。
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洛伊·霍洛韦尔
洛伊·霍洛韦尔在今年香港春拍一共上拍4件作品，获得了艺术家新锐榜第二的成绩。
最新成交/最高拍卖记录
洛伊·霍洛韦尔《Standing in Red》，2019，图片来源于苏富比香港
2023年4月5日
香港苏富比「五十周年当代艺术晚拍」
洛伊·霍洛韦尔《Standing in Red》，182.9×137.2cm
17,995,000港币（约1560万人民币）成交
刷新艺术家个人最高拍卖记录
洛伊·霍洛韦尔
Loie Hollowell，1983年出生于美国加州伍德兰，于加州大学圣巴巴拉分校获得学士学位，于弗吉尼亚联邦大学获得纯艺术硕士学位。
霍洛韦尔以探索身体景观的绘画广为人知，她的实践介于抽象与具象、超凡脱俗与肉体胎身的阈限之间。从自述性的表达出发，她的作品探究着性、怀孕和生育等主题。
霍洛韦尔的几何构图擅用诸如神圣光轮、双曲线、“林伽”等象征符号来构建独特的视觉语汇。通过对她个人经历的指涉，霍洛韦尔的绘画猛烈而又脆弱，同时饱含私人性和普遍性。她采用的对称结构常常将其构图锚定于核心的、独特的中轴线上，并且由此将绘画与她自己的身体以及自然界联系在一起。
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安娜·韦扬特
最新成交
安娜·韦扬特《Charlotte》，2019年作，图片来源于苏富比香港
2023年4月6日
苏富比香港「当代艺术日间拍卖」
安娜·韦扬特《Charlotte》，45.7×45.7cm
952,500港币（约82.33万人民币）成交
最高拍卖记录
安娜·韦扬特《Falling Woman》，2020年作，图片来源于苏富比纽约
2022年5月20日
纽约苏富比「NOW 当代艺术晚拍」
安娜·韦扬特《Falling Woman》，121.9×91.4cm
1,623,000美元（约1086.66万人民币）
超最低估价766%
安娜·韦扬特
Anna Weyant，1995年出生于加拿大，现工作生活于纽约。上大学前，安娜对艺术或艺术史知之甚少，她曾经到中国美术学院系统学习绘画半年，2017年毕业于罗德岛设计学院毕业。
安娜的绘画作品总能令人感到 "古典"意味，华丽中表达的常常是个人意念和欲望的现代元素。
她描绘脆弱或叛逆的女性形象，重在表现人物内心的情绪，以视觉为切入点，针对形式主义的同时，也针对后现代主义本身，质疑后现代的“再现”理论，如“挪用" 或“戏仿"。她融合了荷兰黄金时代的影响以及对当代流行文化和社交媒体的认知。
年仅27岁的她，是顶级画廊高古轩最年轻的代理画家。
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露西·布尔
最新成交
露西·布尔《The Morning Effect》，2019年作，图片来源于苏富比香港
2023年4月5日
香港苏富比「五十周年当代艺术晚间拍卖」
露西·布尔《The Morning Effect》，127×76.2cm
6,604,000港币（约570.84万人民币）成交
最高拍卖记录
露西·布尔《8:50》，2020年作，图片来源于富艺斯香港
2022年6月22日
香港富艺斯「二十世纪及当代艺术晚间拍卖」
露西·布尔《8:50》，93×296.5cm
11,382,000港币（约971.16万人民币）成交
超最低估价820%
露西·布尔
Lucy Bull，1990年出生于美国纽约，本科毕业于芝加哥艺术学院。
布尔的绘画激发出直抵内心的感官体验。它们是形状和色彩的合成场，亦触发了声觉、触觉、甚至是情感的涟漪；它们逃逸于理性的逻辑之外，并且对于每个观众来说都是独一无二的。
她的绘画形式就像是“视觉诱饵”，将观者的视线吸引到构图之外的氛围空间中，使之与无限的联想发生交汇。在层叠穿插的表面之间形成了一个世界，而它又很快地再一次瓦解离析。布尔同时接纳和摒弃了精准性，她邀请观众参与到由她编排的创造过程中，该过程不完全受她控制，并且总是处在未完成状态中。
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贾德·法多朱蒂米
最新成交
贾德·法多朱蒂米《We All Have Time Traveller's Well》，2018年作，图片来源于苏富比香港
2023年4月5日
香港苏富比「五十周年当代艺术晚间拍卖」
贾德·法多朱蒂米《We All Have Time Traveller's Well》，150×120cm
3,810,000港币（约329.33万人民币）成交
最高拍卖记录
贾德·法多朱蒂米《Myths of Pleasure》，2017年作，图片来源于富艺斯伦敦
2021年10月15日
伦敦富艺斯「二十世纪及当代艺术晚间拍卖」
贾德·法多朱蒂米《Myths of Pleasure》，140.5×140.5cm
1,172,000英镑（约906.49万人民币）成交
超最低估价1087.5%
贾德·法多朱蒂米
Jadé Fadojutimi，1993年出生于伦敦，毕业于斯莱德美术学院和伦敦皇家艺术学院。
法多朱蒂米常从个人经历和回忆中汲取灵感，以画笔描摹五彩斑斓、意涵丰富的抽象世界，诉说内心的纷繁思绪、自己对周遭世界的体察。
童年的法多朱蒂米喜欢在自己的小天地里探索新奇事物，因而培养出多项兴趣，包括动漫画、日本次文化、韩剧、电子游戏、电影配乐和绘画等，种种皆成为她现今创作的灵感泉源。她采用灵巧明快的笔触，在巨型画幅上大刀阔斧，于漆黑的夜晚遁入画中世界。创作时，她依循内心直觉，以画笔捕捉当下稍纵即逝的思绪，呈现她称为”经过精心计算的随性风格”，将生活态度融入创作之中。
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米迦勒·伊尓伍德-丹
最新成交
米迦勒·伊尓伍德-丹《无题第3号》（来自《给Siri的情书》系列），2018年作，图片来源于富艺斯香港
2023年3月31日
香港富艺斯「二十世纪及当代艺术日间拍卖」
米迦勒·伊尓伍德-丹《无题第3号》（来自《给Siri的情书》系列），149.8×99.5cm
2,540,000港币（约219.55万人民币）成交
最高拍卖记录
米迦勒·伊尓伍德-丹《Love Me Nots》，2021年作，图片来源于佳士得伦敦
2023年2月28日
伦敦佳士得「二十及二十一世纪艺术晚间拍卖」
米迦勒·伊尓伍德-丹《Love Me Nots》，200×150cm
730,800英镑（约596.99万人民币）成交
超最低估价1350%
米迦勒·伊尓伍德-丹
Michaela Yearwood-Dan，1994年出生于英国伦敦，2016年获得布莱顿大学的学士学位。
米迦勒通过绘画、纸上作品、陶瓷以及特定地点的壁画和声音装置，努力营造酷儿社区、丰富和欢乐的空间。她独特的视觉语言受到了多种影响，包括黑色人种、酷儿、女性气质、治愈仪式和狂欢节文化。她目前创作的大部分作品都反对男性定义的美的知识化观念，但也有幽默感。
她使用厚厚的厚涂纹理涂料，赋予她的作品一种奢华的感觉。她自由地借鉴生活的方方面面——金圈耳环、亚克力指甲、她起草但未发送的短信摘录，以及几乎所有的植物和花卉图案。
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朴安娜
最新成交
朴安娜《Hero Mentality》，2021，图片来源于苏富比香港
2023年4月5日
香港苏富比「五十周年当代艺术晚间拍卖」
朴安娜《Hero Mentality》，183×152cm
2,794,000港币（约241.51万人民币）成交
刷新艺术家第二高价作品
最高拍卖记录
朴安娜《这值得么？》，2020年作，图片来源于佳士得香港
2022年11月30日
香港佳士得「千禧后晚间拍卖」
朴安娜《这值得么？》，132×107cm
3,780,000港币（约326.74万人民币）成交
超出最低估价的900%
朴安娜
Anna Park，1996年生于韩国，自小便与家人移居美国。绘画是她自童年直至成年贯彻的，在离开普拉特艺术学院的插画与动画学程，并投奔更具传统美术学院训练的纽约艺术学院后，安娜·朴就完全地投入炭笔作画。
朴安娜着迷于炭笔媒材的“快速性、宽容性”，特别注意到了媒材的延展性。她经常将当今时代精神的标志与普遍时刻和人际交往联系起来，她创作的炭笔画在抽象和具象之间摇摆不定，其意象反映了动荡和疯狂的当代体验。
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茱莉娅·乔
最新成交/最高拍卖记录
茱莉娅·乔《Tender Beast》，2021，图片来源于苏富比香港，溫柔的野獸
2023年4月6日
香港苏富比「当代艺术日间拍卖」
茱莉娅·乔《Tender Beast》，151×151cm
228,600港币（约19.76万人民币）成交
刷新艺术家个人最高拍卖记录
茱莉娅·乔
Julia Jo，1991年出生于韩国首尔，2019 年获得帕森斯设计学院艺术硕士学位，2016 年获得史密斯学院艺术学士学位。
乔的实践主要集中在油画的构图上，她将其应用于精确和沉重的笔触。她对每一幅画布的处理方式使她的作品既包含具象又包含抽象。 乍一看，乔的画作拥有狂热的能量，但仔细观察后，清晰的意象浮现，暗示着多层次的叙事、人际关系动态和错失的联系。
覆盖“性别标签”
每个时代有每个时代的考验，年轻的艺术家面对无法急于一时的生命经验的积累、追赶前辈的同时保持探索自己的独特风格、平衡自我追求与市场评判（女性艺术家势必还要加上无法逃避的性别议题）......是挑战，也是机遇。
女性艺术家获得“正视”的历史进程与女性主义的觉醒和发展脱不开联系，尽管现今的女性艺术家不尽然以女性主义为创作题材，“与男权作斗争”也早已不是主题。但女性主义下建构起来的女性艺术思想框架或多或少影响了当下女性艺术家们的创作，独属于女性的天性和直觉也让她们的作品延续女性艺术的特质。
另一方面，受益于几代女性主义的成果，和新时代更自由的社会环境，青年女性艺术家站在了更好的“一视同仁”的起点，她们大多数接受了良好的艺术教育，思想独立、视野开阔；时代与前人的惠利使她们能更早地拥有性别平等观念、更早地塑造了无拘束的自我体系；在文化、艺术上也体现出多元的热爱和丰富的见识。这些因素也促成了她们稳定发力的艺术修养和内核。
如今，年轻的她们充分发挥个性，不断取得亮眼的成绩。她们各自发光发热、也同时代表“女性”，在当代艺术世界中争获更多的话语权，以更多元的风格、内容和思想能量不断覆盖陈旧的“性别标签”，以艺术的姿态让世界看到新生代女性的力量。